존 몬티스와의 인터뷰

존 몬티스는 1973년 캐나다 온타리오주 뉴마켓에서 태어났으며, 2008년 파슨스 디자인 스쿨의 MFA 프로그램을 졸업했습니다. 그는 전 세계를 광범위하게 여행하고 거주했으며, 이는 그의 제작 방식에 영향을 미치고 변화를 가져왔습니다. 그의 복잡하고 다채로운 왁스와 색소로 층을 이룬 도면 필름 위의 작품과, painstakingly layered photo documentations는 그를 인기 있고 잘 알려진 추상 예술가로 만들었습니다.

존 몬티스는 국제적으로 대표되었으며, 여러 개별 및 그룹 전시회의 초점이 되어왔습니다. 예를 들어: “밤에는 모든 고양이가 회색이다”, O’Born Contemporary, 토론토, 온타리오; “아직 제목이 없음”, Galerie Wenger, 취리히, 스위스; 그리고 “벡터 이슈 5”, Schau Fenster, Raum für Kunst, 베를린, 독일. 그의 작품은 뉴욕 맨해튼의 The New School, 뉴욕의 BNY Melon, 그리고 영국 런던의 Morris and Associates의 영구 컬렉션의 일부입니다. IdeelArt는 아티스트와 인터뷰를 진행하여 그의 작업 과정과 다가오는 프로젝트에 대해 논의하는 기쁨을 누렸습니다.

당신의 작업 과정에서 어떤 재료와 기법을 사용하나요? 당신의 작업 방식은 시간이 지남에 따라 어떻게 변화했나요?

내 이전의 회화 작업에서는 캔버스에 유화를 사용하며, 대규모 인물화를 그리는 방식으로 작업했습니다. 2005년 이후로 매체와 주제 면에서 상당한 변화를 겪었습니다. 내 작업의 궤적은 도시 공간뿐만 아니라 개인적인 관계와 여러 관계의 층에 대한 나의 생각과 함께 자연스럽게 발전했습니다. 나는 항상 드러난 것과 숨겨진 것을 특징짓는 것에 매료되어 왔습니다.

2006년, 나는 드래프팅 필름 작업을 시작했으며, 그 반투명한 특성을 이용해 이미지를 겹쳐 놓았다. 여전히 재현적으로 작업하면서, 나는 투명한 성질을 활용하기 위해 희석된 유화 물감을 사용했다. 나는 건축과 도시 중심지를 그리고 있었고, 역사적 의미가 있는 장소들, 그리고 약 15년 전 경사가 급한 도로에서 두 대의 차가 사고를 당한 숲 속에서 본 오래된 자동차 사고의 잔해를 그렸다. 이 장면들은 한때 또는 현재 파열의 장소였다. 이 시리즈의 그림을 만들기 위해 나는 각 이미지를 두 개의 다른 드래프팅 필름 시트에 두 번 그린 다음, 시트를 서로 겹쳐 놓고, 위의 그림이 아래의 그림과 약간 어긋나도록 위치를 조정하여 하나의 이미지를 만들기 위해 겹쳤다. 이 두 "부분"을 하나의 그림으로 결합함으로써, 나는 일종의 시간에 갇힌 움직임, 즉 불확실한 변화의 영역에 머무는 작품을 창조했다. 이러한 그림들을 텍스트 기반 작품들과 함께 전시한 후, 나는 내 예술 제작에서 더 축소적인 접근을 취하게 되었고, 도시 영역 내에서의 시간적 참조와 안드레아스 하이센과 같은 작가들이 제시한 기억/역사 담론을 유지하는 구체적인 접근 방식으로 내 드로잉과 그림을 만들었다.

2011년에 나는 (탈)구성/(재)구성 시리즈를 시작했으며, 이는 쇼핑몰, 공항 터미널 및 기타 공공 공간의 문과 복도와 같은 간섭 공간의 사진 문서화에서 만들어졌습니다. 나는 이러한 "쓰레기 공간"에서 존재하는 빛과 그림자의 형태를 사용하여 이 그림들을 만들었습니다. 이 용어는 렘 콜하스가 만들어내고 글로 쓴 것입니다. 이곳은 우리가 A 지점에서 B 지점으로 이동하는 동안 많은 시간을 보내는 "무위치" 장소입니다. 이전 그림 그룹과 마찬가지로, 나는 두 개의 동일한 레이어를 그리는 동일한 전략을 사용했지만, 이번에는 레이어를 함께 배치할 때 원하는 위치로 이동한 후 그림을 마무리하면서 특정 요소를 끌어내고 밀어넣었습니다.

이 그림들을 완성하면서, 나는 각 그림의 크기에 맞게 손으로 자른 불투명한 흰색 아크릴판에 장착했다. 이렇게 하면 전통적인 그림처럼 벽에 작품을 걸 수 있을 뿐만 아니라, 각 작품을 독립적인 받침대에 걸어 조각적으로 생각할 수 있게 되었다. 이러한 방식으로 작업을 설치함으로써 작품들 간의 새로운 물리적 관계가 형성되었고, 갤러리의 건축을 참조하며 "일대일" 시선의 시청각을 변화시켜, 그림에 대한 경험의 본질을 바꾸었다. 내 작품은 이런 방식으로 서로 다른 연관성을 갖는다. 나는 항상 레이어링에 관심이 있었지만, 한 재료를 사용하여 다른 재료를 참조하는 것에도 관심이 있다. 이 경우, 내 그림이 조각으로 설치된 것이다. 서로 다른 그림은 드로잉처럼 보일 수 있고, 사진과 드로잉은 그림처럼 보일 수 있다. 나의 창작 과정의 각 단계는 최종 작품에서 시각적으로 드러나며, 그 흔적은 항상 읽을 수 있다. 나에게 이것이 내용이 있는 곳이다. 우리의 도시에서, 이 시나리오는 우리가 현재의 외관 속에 숨겨진 과거의 증거와 흔적을 찾을 때 펼쳐진다.

나는 지난 2년을 베를린에서 보냈고, 과거의 사진 참조 사용과는 달리 유기적으로 성장하는 그림을 만들었다. 나는 특히 도시의 재건, 지형, 그리고 과거의 흔적을 유지하는 도시의 "공백"을 살펴보았다. 이 연구를 통해 서로 연결된 그림 그룹을 만들었고, 이 그림들은 함께 볼 때 서로에게 정보를 제공하며, 도시 중심에서 일어나고 있는 건축 재건을 고려한 작업도 포함되었다.

작업은 보통 얼마나 걸리나요?

정말 상황에 따라 다릅니다. 제가 베를린에 있을 때는 보통 주 6일 스튜디오에 있었습니다. 작업이 얼마나 걸릴지 말하기는 어렵습니다. 왜냐하면 저는 여러 작품을 동시에 작업하는 경향이 있기 때문입니다. 제 작업 과정에서는 매우 얇은 물감으로 시작한 다음 천천히 쌓아 올리거나, 제 그림의 경우에는 작업에 대한 접근 방식을 확정하기 전에 몇 주 동안 테스트를 하는 경우가 많습니다. 기본적으로 제 과정은 느리고 노동 집약적인 것입니다.

당신의 일에 필수적인 것은 무엇입니까?

내 작업은 나를 여러 도시로 이끌었고, 그곳에서 살고 연구했습니다. 이사할 때마다 내 작업에 영향을 미치고 변화를 줍니다. 이러한 장소들은 내가 예술을 만드는 방식과 내 프로세스를 실행하는 방법에 대한 사고의 촉매제입니다. 과거의 습관이 깨지고 흔들리면서 새로운 사고와 제작 방식이 나타납니다. 

작업이 언제 완료되었는지 어떻게 알 수 있나요? 

나는 그렇게 모호한 방식으로 일하지 않는다; 나에게는 더 명확하다. 내가 다음에 무엇을 해야 할지에 대한 질문은 결코 없었다. 나에게 가장 큰 질문은 각 작품을 전시의 다른 작품들과 어떻게 맥락적으로 배치할 것인지, 그리고 작업이 어떻게 설치될 것인지이다. 이러한 질문들은 항상 가장 어려운 질문이다. 나는 내 작업이 어떻게 읽힐지, 그리고 전시 공간이 이 가독성에 어떻게 영향을 미칠지를 고려한다. 내가 선택한 재료로 작업할 때, 프레임도 고려해야 한다. 프레임은 내 작업을 만들거나 망칠 수 있다. 나는 신뢰할 수 있는 프레임 제작자와 함께 작업하는 것을 좋아하며, 그들이 제공하는 통찰력과 아이디어를 듣는 것을 좋아한다.

예술을 만들기 위한 물리적 공간이 당신의 과정에 어떤 의미가 있으며, 당신은 어떻게 스튜디오 공간을 당신에게 맞게 활용합니까?

내 스튜디오는 고독하고 조용한 공간이어야 합니다. 위치에 대해서는 유연하지만, 스튜디오 공간은 특정한 매개변수를 결정짓습니다. 특히 규모와 작업할 수 있는 크기 측면에서 그렇습니다. 작은 공간이 있다면, 작업은 큰 갤러리의 벽에 걸릴 때보다 스튜디오에서 훨씬 더 크게 보일 것입니다. 

현재 작업 중이거나 시작할 생각에 신나는 일이 있다면 말씀해 주실 수 있나요?

현재 저는 캐나다 핼리팩스에 있으며, 새로운 직조 작품을 위한 섬유 기반 예술 관행에 대한 연구를 하고 있습니다. 베를린에 있을 때 전통적인 작업을 보완하고 새로운 매체를 통합하는 데 점점 더 관심이 생겼습니다. 여전히 그림을 그릴 것이지만, 그 방식이 달라질 것입니다.

예술 세계를 어떻게 탐색하나요?

"압박을 다루는 가장 좋은 방법은 가능한 한 많은 시간을 스튜디오에서 보내고 계속 작업하는 것이라고 생각합니다. 도전적인 방식으로 앞으로 나아가는 과정에서 일정한 위안이 있습니다. 저는 전시 리뷰나 예술 시장에 전념한 기사보다는 문화 이론과 조사를 지향하는 다양한 텍스트와 예술 출판물을 읽습니다. 제 주변에 제 커뮤니티가 있는 것도 도움이 됩니다. 저는 베를린, 뉴욕, 토론토에 있는 그룹이 있으며, 그 그룹은 제 작업을 지지하는 예술가, 큐레이터, 작가, 디자이너, 음악가, DJ로 구성되어 있습니다. 그들과 대화하고 함께 있는 것만으로도 예술가로서의 압박을 극복하는 데 큰 도움이 됩니다."

예술계에 진출했을 때 받은 최고의 조언은 무엇인가요? 젊은 신진 예술가들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

내가 받은 최고의 조언은 마르타 로슬러에게서 온 것으로, 그녀는 이렇게 말했습니다. “당신의 경력을 누군가에게 절대 맡기지 마세요. 당신이 어떻게 표현되고 있는지, 그리고 당신을 대표하는 사람들이 당신의 작업에 대한 대화를 어떻게 구성하고 있는지를 항상 주의 깊게 살펴봐야 합니다.”

다가오는 쇼나 이벤트에 참여하고 있나요? 어디서, 언제인가요?

나는 2015년 10월 24일부터 1월 9일까지 스위스 취리히의 갤러리 웬거에서 열리는 그룹 전시회에 참여할 예정이다. 또한 몇 가지 다른 프로젝트도 있으며, 현재 개발 초기 단계에 있다.

특집 이미지: 메모리얼 데이 설치 O’Born Contemporary, Toronto 2012 - Courtesy of the artist