론 아라드 디자인의 초록
1980년대에 전문 경력을 시작한 이후로, 론 아라드는 주로 산업 디자이너로 알려져 왔습니다. 이는 아라드가 만드는 대부분의 것들이 일상생활에서 유용하며 대량 생산이 용이하기 때문입니다. 그러나 아라드를 단지 디자이너라고만 말하는 것은 부족합니다. 그는 앙리 마티스, 애니 알버스, 소니아 들로네, 도널드 저드와 같은 계보에 속하는 창조적인 인물입니다. 이들은 종종 예술, 과학, 디자인 사이의 경계를 질문하거나 때로는 지우기도 합니다. 상업 미술계—즉, 아트페어, 갤러리, 경매 시장—에서는 미적 대상과 그 제작자를 분류하려는 경향이 자주 나타납니다. 구매자와 판매자는 자신들의 상품을 정확히 설명할 수 있을 때 더 효율적이라고 느낍니다. 조각과 회화, 기능적 대상과 순수 미적 대상, 추상과 구상, 유일한 것과 수천 개 중 하나를 구분하고 싶어 합니다. 그러나 때로는 이러한 구분이 혁신을 방해하기도 합니다. 론 아라드에게 아이디어는 스스로의 궤적을 따릅니다. 최종 결과는 흔한 문제에 대한 유용한 해결책으로 나타나 상업 제품 디자인으로 발전할 수도 있고, 또는 아라드 자신도 완전히 이해하지 못하는 이유로 존재하는 단 하나의 작품으로 변모할 수도 있습니다.
레드 로버
론 아라드는 1951년 텔아비브에서 태어났습니다. 그는 예루살렘에서 디자인을, 런던에서 건축을 공부했으며 1979년에 정규 교육을 마쳤습니다. 2년 후 그는 오늘날까지도 가장 상징적인 작품인 로버 체어로 명성을 얻었습니다. 이 의자는 두 개의 발견된 물건으로 만들어졌는데, 하나는 로버 P6 자동차의 빨간 가죽 앞좌석이고, 다른 하나는 산업용 동물 우리에서 가져온 곡선형 강철 프레임입니다. 로버 체어는 본질적으로 마르셀 뒤샹과 로버트 라우센버그의 유산인 레디메이드 작품이었습니다. 두 부품 모두 런던 북서부의 고물상에서 직접 가져온 것입니다. 하지만 동시에 기능적이고 편안한 의자이기도 했습니다. 그래서 로버 체어를 예술 작품으로 봐야 할지 디자인으로 봐야 할지 질문이 생깁니다.
어느 정도 시장이 그 질문에 즉각 답했습니다. 아라드는 로버 체어에 대한 주문이 쇄도했고 수백 개가 생산되어 판매되었습니다. 그러나 수십 년에 걸쳐 이 작품은 예술로 인식하는 꾸준한 추종자도 얻었습니다. 미적으로 흥미롭고 많은 추상을 떠올리게 합니다. 동물을 가두기 위한 물건과 인간의 이동을 위한 좌석의 결합에서 많은 것을 추론할 수 있습니다. 하나는 구속을, 다른 하나는 자유를 나타냅니다. 하나는 자연에 대한 인간의 지배를, 다른 하나는 기술에 대한 인간의 지배를 표현합니다. 두 부품 모두 더 큰 조립품의 작은 구성 요소이며, 건축 환경에서 사용하기 위해 만들어진 것은 아닙니다. 이 두 요소가 결합되면서 새로운 성격을 띠게 되었고, 놀이와 아름다움의 대상으로서 그 목적을 장난스럽게 재정의했습니다.
론 아라드 - 로버 체어, 1981년, 로버 P6의 빨간 앞좌석, 강철 동물 우리 프레임, © 2019 론 아라드
이것은 의자가 아니다
첫 디자인 성공 이후 거의 40년 동안 론 아라드는 앉을 수 있는 수많은 다른 물건들을 만들어 왔습니다. 그의 기발한 의자와 소파는 널리 탐내는 대상입니다. 많은 작품이 한정판으로 제작되어 경매에서 높은 가격에 팔립니다. 그러나 명백히 앉기 위한 제품 외에도, 의심할 여지 없이 앉을 수 있지만 단순히 시각적으로 즐길 수도 있는 추상적인 작품들도 많이 만들었습니다.
그의 초현실적인 애프터쏘트를 생각해 보십시오. 녹아내리는 손 모양의 세면대처럼 보입니다. 눈물방울 모양의 곰리, 또는 생체 형태의 엄지자국도 있습니다. 이들은 조각 작품으로, 형식적 미적 대상으로 읽힐 때 바바라 헵워스의 작품처럼 내면 성찰을 불러일으킬 수 있습니다. 하지만 이 작품들에는 사람이 앉기에 완벽한 형태의 공간도 내장되어 있습니다. 이들은 무엇이 더 기능적인지 질문을 던집니다: 미적 기쁨인가, 휴식인가? 그리고 모든 것이 어떤 객관적 구조가 아니라 최종 사용자의 개별 정신에서 목적과 의미를 얻는다는 가능성을 주장합니다.
론 아라드 - 곰리, 2008년, © 2018 론 아라드 (왼쪽) 그리고 애프터쏘트, 2007년, 광택 알루미늄, 사진: 에릭과 페트라 헤스머그, © 2019 론 아라드 (오른쪽)
기능 없음
론 아라드가 최근 만든 두 가지 미적 현상은 그의 평소 방식인 미적 대상을 기능적으로 만드는 것을 뒤집습니다. 이 작품들은 기능적 부품을 가져와 전혀 실용적 목적이 없는 것으로 변형시켰습니다. 하나는 스파이어라는 운동하는 추상 조각으로, 강철 관, 모터, 톱니바퀴 같은 산업 부품을 이용해 스스로 회전하며 무수한 형태로 변하는 네 관절 금속 탑입니다. 다른 하나는 프레스드 플라워 시리즈로, 아라드가 압착해 벽에 걸 수 있도록 만든 FIAT 500 자동차들입니다.
아라드는 “기능적인 것을 가져와 기능적이지 않은 것으로 바꿨다”고 말합니다. 이 말에서 몇 가지 생각이 떠오릅니다: 미적 즐거움이 사실상 기능적인가? 의미 있는 기능과 의미 없는 기능 사이에 차이가 있는가? 그리고 물건의 기능을 줄이는 것이 오히려 그것의 중요성을 더할 수 있는가? 론 아라드는 단지 재미를 느끼고 자신의 디자인 해석에 신경 쓰지 않을 수도 있습니다. 그러나 우리에게 그의 작품이 던지는 질문과 영감을 주는 생각들이 그의 작품 세계를 추상 미술 영역에서 독특한 위치에 올려놓습니다.
론 아라드 - 스파이어, 2016년, 런던 왕립 예술원 (왼쪽) 그리고 프레스드 플라워 페트롤 블루, 2013년, 압착된 피아트 500 (오른쪽)
대표 이미지: 론 아라드 - 엄지자국, 2007년, © 2019 론 아라드
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
