론 아라드 디자인의 초록
그의 전문 경력이 1980년대에 시작된 이후, 론 아라드는 주로 산업 디자이너로 인식되어 왔습니다. 이는 아라드가 만드는 대부분의 것들이 일상 생활에서 유용하고 쉽게 대량 생산될 수 있기 때문입니다. 그러나 아라드를 단순히 디자이너라고 말하는 것은 불충분합니다. 그는 앙리 마티스, 아니 알버스, 소냐 들라unay, 도널드 저드와 같은 인물들이 포함된 혈통에 속합니다: 그들의 작업은 종종 예술, 과학, 디자인 간의 경계를 질문하고 때로는 지우기도 하는 창의적인 사람들입니다. 상업 미술 세계에서는 종종 예술 박람회, 갤러리 및 경매와 같은 특이성이 나타납니다: 즉, 미적 객체와 그 제작자를 분류하려는 욕구입니다. 구매자와 판매자는 자신의 상품을 정확히 설명할 수 있을 때 더 효율적이라고 생각합니다. 그들은 무엇이 조각이고 무엇이 그림인지, 무엇이 기능적인 객체이고 무엇이 순수한 미적인 것인지, 무엇이 추상적이고 무엇이 구상적인 것인지, 무엇이 독특하고 무엇이 수천 개 중 하나인지 알고 싶어합니다. 그러나 때때로 이러한 구분은 혁신의 길을 방해하기만 합니다. 론 아라드에게 아이디어는 그들만의 궤적을 따릅니다. 최종 결과는 일반적인 문제에 대한 유용한 해결책으로 나타날 수 있으며, 따라서 상업 제품 디자인으로 발전할 수 있습니다. 또는, 마찬가지로, 아이디어는 일회성으로 변형될 수 있습니다: 그 자체의 이유로 존재하게 되는 무언가, 심지어 아라드 자신도 완전히 이해하지 못할 수 있는 것입니다.
레드 로버
론 아라드는 1951년 텔아비브에서 태어났다. 그는 예루살렘에서 디자인을 공부하고 런던에서 건축을 공부했으며, 1979년에 정식 교육을 마쳤다. 2년 후, 그는 오늘날까지도 그의 가장 상징적인 작품인 로버 체어 덕분에 유명해졌다. 로버 체어는 두 개의 발견된 물체로 만들어졌다. 하나는 로버 P6 자동차의 빨간 가죽 앞좌석이고, 다른 하나는 산업용 동물 우리에서 나온 곡선형 강철 프레임의 일부이다. 로버 체어는 본질적으로 마르셀 뒤샹과 로버트 라우센버그의 유산의 일환인 레디메이드였다. 두 구성 요소는 런던 북서부의 고철 더미에서 직접 가져온 것이다. 그러나 그것은 또한 기능적이고 편안한 의자였다. 그래서 질문은 로버 체어가 예술 작품으로 인식되어야 하는지 아니면 디자인으로 인식되어야 하는지이다.
어떤 의미에서 시장은 그 질문에 즉시 답변했다. 아라드는 로버 체어에 대한 폭발적인 주문을 받았고 결국 수백 개가 생산되어 판매되었다. 그러나 수십 년이 지나면서 이 작품은 예술로 인식하는 사람들의 꾸준한 추종을 얻게 되었다. 그것은 미적으로 흥미롭고 많은 추상적인 생각을 불러일으킨다. 동물을 제어하기 위해 의도된 물체와 인간의 이동을 위해 설계된 좌석의 조합으로부터 많은 것을 추론할 수 있다. 하나는 구속을 나타내고; 다른 하나는 자유를 나타낸다. 하나는 자연에 대한 인간의 지배를 표현하고; 다른 하나는 기술에 대한 인간의 지배를 구현한다. 두 개 모두 더 큰 조립체의 작은 구성 요소이며, 어느 것도 건축 환경에서 사용하기 위해 의도되지 않았다. 결합되었을 때 두 요소는 새로운 성격을 띠게 되었고, 여가와 아름다움의 사물로서 그 목적을 유쾌하게 재정의한다.
Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad
이것은 의자가 아니다
그의 첫 디자인 성공 이후 거의 40년 동안, 론 아라드는 앉는 용도로 기능하는 수많은 다른 물체를 만들어냈습니다. 그의 기발한 의자와 소파는 널리 선망받고 있습니다. 많은 제품이 한정판으로 출시되며 경매에서 높은 가격에 거래됩니다. 그러나 의자로 명백히 의도된 많은 제품 외에도, 그는 앉을 수는 있지만 단순히 시각적으로 즐길 수 있는 수많은 추상적인 물체도 만들어냈습니다.
그의 초현실적인 Afterthought를 고려해 보라. 그것은 녹아내리는 손 씻는 대야를 닮았다; 그의 눈물 방울 모양의 Gomli; 또는 그의 생물형 Thumbprint. 이들은 조각 작품으로, 형식적 미적 객체로 읽힐 때, Barbara Hepworth의 작품만큼이나 내면 성찰을 불러일으킬 수 있다. 그러나 이들은 또한 인간이 앉기에 완벽하게 형성된 영역이 내장되어 있다. 이들은 미적 기쁨과 휴식 중 무엇이 더 기능적인지를 묻는다. 그리고 이들은 모든 것이 어떤 객관적 구성에서가 아니라 최종 사용자의 개인적인 마음에서 목적과 의미를 파생할 수 있다는 가능성을 옹호한다.
Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)
기능 덜
론 아라드가 제작한 두 가지 최근의 미적 현상은 미적 객체를 취해 기능적으로 만드는 그의 일반적인 방식을 뒤집습니다. 이 창작물들은 기능적인 구성 요소를 사용하여 전혀 실용적인 목적이 없는 것들로 변형됩니다. 하나는 스파이어라는 이름의 운동 추상 조각으로, 강철 튜빙, 모터 및 톱니바퀴와 같은 산업 구성 요소를 활용하여 수없이 많은 구성으로 회전하는 네 개의 관절이 있는 금속 타워를 만듭니다. 다른 하나는 프레스트 플라워스라는 시리즈로, 아라드가 벽에 걸 수 있도록 압축한 FIAT 500 자동차들로 구성되어 있습니다.
아라드가 말하길, “나는 기능적인 것들을 비기능적인 것으로 바꾸었다.” 이 진술에서 몇 가지 다른 생각이 떠오른다: 미적 쾌감이 실제로 기능적인 것인지, 의미 있는 기능과 의미 없는 기능 사이에 차이가 있는지, 그리고 객체를 덜 기능적으로 바꾸는 것이 그것이 더 중요해지는 결과를 초래할 수 있는지. 론 아라드는 단순히 재미를 느끼고 있을지도 모르며 그의 디자인이 어떻게 해석되는지에 대해 신경 쓰지 않을 수도 있다. 하지만 우리에게는 그의 작업이 제기하는 질문들과 그것이 영감을 주는 아이디어들이 그의 작품을 추상 미술의 영역에서 독특한 위치를 차지하게 만든다.
Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)
특집 이미지: 론 아라드 - 엄지 지문, 2007, © 2019 론 아라드
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
