2017년 아트 바젤 마이애미 비치에서 가고시안과 제프리 디치의 '추상 / 비추상'
아트 위크 마이애미 2017이 막을 내렸고, 도시 곳곳에서 동시에 12개가 넘는 아트 페어와 수많은 팝업 전시가 열렸던 만큼 누구도 모든 것을 보지는 못했다고 해도 무방합니다. 하지만 치열한 경쟁 속에서도 디자인 디스트릭트의 무어 빌딩에서 열린 Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 협업 전시는 3년 연속으로 그 주에 가장 많은 화제를 모은 전시 중 하나가 되었습니다. Deitch와 Gagosian은 오늘날 살아 있는 미술 시장 베테랑 가운데 가장 경험이 풍부하고 해박한 인물들입니다. Deitch는 대학 재학 중이던 1970년대 초, 매사추세츠의 한 호텔에 있는 작은 방에 갤러리를 열며 경력을 시작했습니다. 80년대에는 Citibank의 미술 투자 부문을 설립했고, 90년대에는 뉴욕에 Deitch Projects를 열었습니다. 2010년 갤러리를 닫고 로스앤젤레스 현대미술관 관장직을 맡았습니다. 2015년 그 직을 떠난 뒤에는 미술 딜러로서의 뿌리로 돌아왔습니다. Gagosian 역시 대학 시절 경력을 시작했습니다. 1960년대 UCLA 캠퍼스 인근에서 포스터를 판매하며 출발했습니다. 점차 사업을 키워 결국 로스앤젤레스와 뉴욕에 갤러리를 열었습니다. Gagosian Gallery는 1980년에 문을 열었으며, 현재 전 세계 16곳에 지점을 두고 있습니다. 이 두 선구자는 2015년 마이애미 비치에서 “ 비현실주의 ”를 통해 협업을 시작했습니다. 이 전시는 50명의 국제 작가가 참여했으며, 현대미술에서 구상적 이미지로의 회귀라고 그들이 본 현상을 탐구했습니다. 2016년에는 작가의 손녀인 Diana Widmaier Picasso를 초대해 50명 작가의 작품에 나타난 현대적 에로티시즘 개념을 탐구한 “ 욕망 ”을 큐레이팅하게 했습니다. 올해 Deitch와 Gagosian은 첫 협업과 180도 방향을 전환해 33명 작가의 작품을 선보이는 “ABSTRACT / NOT ABSTRACT”를 개최했고, 현대 추상미술의 엄청난 깊이와 폭을 탐구하고자 했습니다.
깊고 깊은 뿌리
ABSTRACT / NOT ABSTRACT의 최초 보도자료는 이 전시가 추상미술의 전체적인 발전 과정을 보여주려는 시도인 것처럼 들리게 했습니다. 추상의 뿌리가 1910년경까지 거슬러 올라간다는 점을 언급하며, 100년도 더 지난 오늘날에도 작가들이 추상미술의 경계를 탐구하고 확장할 새로운 방법을 계속 찾아내고 있다는 사실이 얼마나 놀라운지 이야기했습니다. 야심 찬 기획이었지만, 고작 33명의 작가가 참여하고 무어 빌딩에서 열리는 전시로 그런 시도를 한다는 생각은 저를 불안하게 했습니다. 그 공간은 넓고 아름다우며 미술 작품을 전시하기에 훌륭한 공간이 많지만, 모더니즘 추상의 뿌리에 관한 전체 이야기를 들려주려면 훨씬 더 많은 공간과 어쩌면 수천 명의 작가가 더 필요할 것이기 때문입니다.
다행히 최종적으로 완성된 전시는 그렇게 야심 찬 과제를 떠맡으려 하지 않았습니다. 전시의 범위는 확실히 더욱 현대적인 시기로 좁혀졌습니다. 지난 40년간의 추상을 탐구하는 전시에 가까웠습니다. 참여한 원로 작가로는 모두 70세를 앞둔 John Armleder와 Richard Prince, 그리고 모두 60대인 Rudolf Stingel, Jeff Koons, Albert Oehlen이 있습니다. 젊은 작가 중 주목할 만한 인물로는 토요일 아침 만화와 네온 황무지 사이에 있는 꿈의 세계를 불러일으키는 기발하고 아르 브뤼풍의 구성을 선보인 Torey Thornton(27세), 언제나 숨겨진 채로 남아 있는 무언가를 암시하면서 고급스러움을 자아내는 절제된 흙빛 작품을 만든 Analia Saban(37세), 그리고 캔버스와 화면 위에서 보이지 않는 에너지를 생생하게 구현하는 색과 형태를 활용해 시각적으로 폭발적이고 다학제적인 작품을 선보인 Korakrit Arunanondchai(31세)가 있습니다.
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Rob McKeever 촬영. Gagosian 제공
현대 추상을 위한 새로운 맥락
ABSTRACT / NOT ABSTRACT에서 가장 신선했던 점은 최근 몇 년간 미술 매체가 추상미술에 대해 지녀 온 제한적인 개념을 확장하는 데 성공했다는 것입니다. 저는 이 전시가 이른바 좀비 형식주의의 존재에 반대하는 효과적인 논거였다고 생각하는 많은 필자 중 한 사람입니다. 제가 이 용어를 처음 접한 것은 2014년 Artspace에 실린 Walter Robinson의 글에서였습니다. Robinson은 자신의 견해로는 동시대 추상미술의 상당 부분이 서로 똑같아 보인다는 점을 한탄하는 표현으로 이 용어를 사용했습니다. 그는 이를 다음과 같이 설명했습니다. “‘형식주의’인 이유는 이 미술이 회화를 제작하는 직선적이고 환원적이며 본질주의적인 방법을 수반하기 때문이고... ‘좀비’인 이유는 Clement Greenberg가 폐기한 미학을 되살리기 때문입니다.” 제 생각에 그 관점에는 통찰이 부족합니다. 계몽된 비평이라기보다는 짧은 기간에 비슷한 종류의 작품을 너무 많이 본 과로한 미술 평론가의 지친 불평에 더 가깝게 들립니다.
현실은 Robinson이 말한 것보다 훨씬 더 생생합니다. 물론 과거는 현재에 영향을 줍니다. 하지만 현대 미학의 경우, 모든 시대의 모든 것이 언제나 유효합니다. 질감을 좋아하는 사람이라면 질감을 탐구하는 수백 명의 작가 작품을 보면서도 결코 지루해하지 않을 수 있습니다. 색채의 관계에서 의미를 얻는 사람이라면 색채 이론에 몰두한 수백 명의 작가를 보면서도 싫증 내지 않을 수 있습니다. 추상을 이해하고 새로운 예술 작품을 만드는 일이 본질적으로 어렵다는 사실을 파악하는 사람이라면, 한 세대 전체의 작가를 파생적이고 진부해 보이게 만드는 이름으로 폄하하지 않을 것입니다. 그러므로 저는 Deitch와 Gagosian을 칭찬하고 싶습니다. ABSTRACT / NOT ABSTRACT를 통해 그들은 좀비 형식주의라는 개념을 잠재우는 데 작은 역할을 했습니다. 더 많은 작가를 쉽게 포함하고 훨씬 더 넓은 공간을 채울 수도 있었지만, 이 전시에 포함된 작가들의 선정은 오늘날 추상 작가들이 만들어 내는 작품의 범위를 충분히 다양하게 엿볼 수 있게 해주며, 추상의 뿌리가 그 어느 때보다 건강하고 그 어느 때보다 깊다는 사실을 의심할 여지 없이 입증합니다.
John M. Armleder - Galaxy, 2014. EPW Studio 촬영. 작가 및 밀라노/런던/홍콩의 Massimo De Carlo와 Gagosian 제공
대표 이미지: Steven Parrino - Untitled, 1988, 캔버스에 에나멜, 72 × 108인치, 182.9 × 274.3cm, © Steven Parrino. Parrino Family Estate 및 Gagosian Gallery 제공. Rob McKeever 촬영.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
Phillip Barcio 작성, 2017
IdeelArt 편집, 2026
