마르틴 키펜베르거의 격동의 삶과 예술

올해는 마르틴 키펜베르거의 죽음 20주년을 기념하는 해입니다. 1970년대에 등장한 독일 예술가들의 혁명적인 세대의 선두주자인 키펜베르거는 1997년 3월 7일, 44세의 나이에 간부전으로 사망했습니다. 그는 수십 년간의 끊임없는 파티 끝에 세상을 떠났습니다. 그가 죽었을 때, 그는 공공장소에서 바지를 벗고 사람들을 모욕하는 등의 행동으로 여러 대륙에서 알려져 있었지만, 그의 예술은 아방가르드 하위문화 외부에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그의 죽음 이후, 큐레이터, 수집가, 비평가 및 역사학자들은 그의 작품을 재조명했습니다. 테이트 모던, 로스앤젤레스 모CA, 뉴욕 모MA에서의 회고전은 키펜베르거를 불안한 술꾼이 아닌, 뛰어난 화가이자 다작의 멀티미디어 실험가, 그리고 전 세계적으로 영향력 있는 기획자로서의 이미지를 구축했습니다. 어떤 면에서 마르틴 키펜베르거의 이중적인 삶은 현재의 유명 예술가와 대안적 진실의 문화를 예고했습니다. 그의 작품을 되돌아보면, 그를 집어삼킨 광기를 이해하는 데 도움이 되는 추상적인 요소들이 보이며, 오늘날 그것은 일상의 일부가 되었습니다.

젊은 마르틴 키펜베르거

1953년 독일 도르트문트에서 태어난 마르틴 키펜베르거는 제2차 세계대전 이후 독일 미술을 재구상하는 임무를 맡은 세대의 예술가들 중 한 명이었다. 그의 아버지는 석탄 채굴 회사의 이사였다. 키펜베르거는 아버지가 일을 위해 가족을 블랙 포레스트 지역으로 이사한 후 어린 시절 첫 미술 수업을 받았다. 그러나 키펜베르거는 수업을 시작하자마자 교사가 자신에게 반에서 두 번째로 높은 점수만 준 것에 항의하기 위해 그 미술 수업을 유명하게 보이콧했다. 그 자신감과 대담함의 조합은 그의 예술 경력 내내 그와 함께 했다.

키펜베르거가 어린 시절 겪었던 이중의 저주는 그가 시작하는 모든 것에 즉시 재능이 있었지만, 그가 시도한 어떤 것도 완전한 표현 방식으로는 적절하지 않다고 느꼈다는 것이다. 십대 시절, 그는 춤과 창의적인 실용 직업들, 예를 들어 창문 장식과 같은 것들을 실험했다. 그러나 그의 노력에 대한 성과를 찾지 못하자 그는 마음을 변화시키는 물질의 사용과 같은 다른 취미로 기울어졌다. 16세가 되었을 때 그는 약물 중독에 빠졌고 회복 프로그램에 들어가야 했다. 그러나 회복한 후, 그는 함부르크로 가서 비슷하게 불안한 창의적인 젊은이들 그룹과 어울리게 되었고, 그들과 함께 함부르크 미술 아카데미에서 수업을 듣기 시작했다.

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

다학제적 뿌리

함부르크에서 4년을 보낸 후, 키펜베르거는 미술 교육에 대한 환멸을 느꼈다. 그는 미술 학교를 "모든 교육 기관 중 가장 어리석은 곳"이라고 불렀다. 그는 졸업하지 않고 떠나 이탈리아 피렌체로 이주하여 배우가 되기를 희망했다. 그러나 피렌체에 있는 동안 그는 대신 그의 첫 번째 주요 회화 시리즈를 만들게 되었다. Uno di voi, un tedesco in Firenze라고 불리는 이 작품들은 기이하고 다소 어두운 기념품 엽서나 휴가 사진을 닮았다. 이들은 형상적이지만, One of you, a German in Florence로 번역되는 제목은 문화에 대한 이상한 개념적 비판을 제시한다. 

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

이탈리아에서 1년을 보낸 후, 키펜베르거는 독일로 돌아와 그의 피렌체 그림을 전시했지만, 독일 관객들은 그것을 사소한 것으로 여겼다. 그러나 어머니의 죽음 이후 유산을 상속받은 키펜베르거는 생계를 걱정할 필요가 없어졌고, 원하는 어떤 예술적 길도 탐구할 수 있게 되었다. 그는 유명한 펑크 록 클럽인 S.O. 36의 지분을 구매하고 실험적인 밴드를 시작했다. 그 후 그는 클럽의 프로그램을 변경하여 영화 상영을 추가하고 맥주 가격을 인상했다. 일부 오랜 단골 고객들은 변화에 분노하여 어느 날 밤 키펜베르거를 폭행했으며, 이 사건은 그의 자화상 젊음과의 대화에 담겨 있다. 그의 피렌체 그림들과 마찬가지로 이 자화상은 냉철한 문화 비판이다. 제목은 인류에 대한 깊은 냉소를 전달하며, 스타일은 그 시대의 네오-표현주의 경향을 포용하고 있다.

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

예술 vs. 삶

연기, 노래, 클럽 관리 외에도, 키펜버거는 파리에서 소설 작업을 하며 시간을 보냈고, 로스앤젤레스에서는 영화에 출연했습니다. 그는 조각을 만들었으며, 가장 유명한 것은 술 취한 사람들을 위한 변형된 가로등 그림에서 영감을 받아 만든 술 취한 가로등 시리즈와 마틴, 구석으로 가서 부끄러워해라라는 제목의 자기 비하 조각상 시리즈입니다. 그는 또한 가구 디자인을 실험했으며, 특히 모델 인터콘티라는 작품에서 그가 구입한 게르하르트 리히터 작품으로 만들어진 테이블에서 그 점이 두드러집니다. 이 작품은 회화에 대한 경멸을 표현하면서 다른 예술가들의 작품을 유용한 상품 외에는 가치가 없는 것으로 선언합니다.

Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

그의 예술적 실천을 모든 가능한 영역으로 확장하는 데 바쁘지 않을 때, 키펜버거는 장면을 만들고, 파티를 주최하며 거의 끊임없이 술에 취해 있었습니다. 그의 친구들은 그를 다른 사람들에게 재미를 강요하고, 그들이 그와 함께 밖에 있지 않거나 그의 긴 이야기를 듣고 웃지 않으면 벌을 주는 사람으로 기억합니다. 많은 사람들은 그를 비꼬는 바보로 경멸했습니다. 하지만 다른 사람들은 그를 정직하고 관대하다고 보았습니다. 그의 작업은 그가 자신의 성격과 자신이 어디에 맞는지에 대해 혼란스러워하고 있음을 표현했습니다. 그것은 예술의 본질과 가치, 그리고 예술가의 삶과 작업 사이에 존재한다고 여겨지는 경계에 대해 질문합니다.

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

아메리카의 키펜베르거

"삶과 예술의 경계가 흐려지는 현상은 Kippenberger가 아메리카에서 수행한 두 개의 실험적 프로젝트에서 명확하게 드러났다. 첫 번째 프로젝트는 1986년에 Kippenberger가 브라질에서 주유소를 구입하고 이를 마르틴 보르만 주유소(Martin Bormann Gas Station)로 이름을 바꾸면서 시작되었다. 마르틴 보르만은 제2차 세계대전 이후 체포를 피한 저명한 나치 고위 관료였다. 그는 수십 년 동안 전 세계에서 목격되었다고 전해진다. 나치 사냥꾼들은 그가 남미로 도망쳤다고 믿었다. 이 프로젝트는 개념적 노력으로 의도되었으나 오해를 받았고 Kippenberger는 나치 동조자로 낙인찍혔다."

두 번째 프로젝트는 로스앤젤레스에서 진행되었으며, 1990년에 그는 베니스 비치에 있는 카프리 레스토랑의 35% 지분을 구매했습니다. 그는 레스토랑 입구 근처에 자리를 잡고 고객들을 위해 공연을 했습니다. 그는 종종 고객들을 조롱하고 비웃었으며, 특히 공연 중에 떠나려고 할 때 더욱 그랬습니다. 이 두 프로젝트가 논란이 되었던 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 두 프로젝트 모두 고정된 현실에 대한 도전으로 추상적으로 이해될 수 있습니다. 주유소는 평범한 것을 세계적으로 중요한 것으로 변모시켰습니다. 레스토랑 프로젝트는 환대 공간을 두려움의 공간으로 변모시켰습니다. 두 프로젝트 모두 1989년 스코틀랜드 아티스트 Peter Hill이 슈퍼픽션(Superfictions)이라고 명명한 대체 현실 예술 프로젝트의 경향과 관련이 있으며, 이 프로젝트에서 아티스트들은 사실과 환상의 경계를 흐리며 허구의 내러티브의 실제 세계 요소를 창조합니다.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

전기 vs. 마르틴 키펜베르거

우리가 묻는 질문은 마르틴 키펜베르거의 작품을 그의 전기와 함께 고려할 것인지, 아니면 단순히 예술로서의 예술로 분석할 것인지입니다. 그의 작품을 오로지 미학적으로 판단할 경우, 종종 키치처럼 보이고, 때로는 사소하게 느껴지기도 합니다. 그러나 그의 전기와 함께 고려할 때, 그것은 더 깊이 있는 것처럼 보입니다. 키펜베르거는 수십 년간의 알코올 과다 섭취로 인한 간암으로 사망했습니다. 그러나 그를 알코올 중독자라고 부르는 것은 부정확합니다. 알코올 중독은 질병이나 중독을 의미하며, 그것은 후회를 내포합니다. 알코올은 키펜베르거에게 철학적 선택이었습니다. 그의 여동생이 파리 리뷰와의 인터뷰에서 “그는 다른 사람들을 [알코올] 없이 견딜 수 없었어요—너무 강렬했어요, 당신과 그들 사이에 흐림이 필요해요.”라고 말했습니다.

키펜베르거는 다리 세대의 일원이었습니다. 이전 세대는 작가 어니스트 헤밍웨이에 의해 구현되었으며, 예술가로서 진정한 말을 하기 위해서는 모험적인 삶을 살아야 한다고 믿었습니다. 오늘날 사람들은 진정성을 찾기 위해서가 아니라 경쟁에서 자신을 차별화하기 위해 모험적인 일을 합니다. 마틴 키펜베르거는 진정성의 시대와 피상적이고 이야기 집착적인 포저들의 시대 사이에 끼어 있었습니다. 헤밍웨이처럼 그는 자신의 문화에 끊임없이 그리고 화려하게 참여했습니다. 그러나 헤밍웨이와는 달리 그는 자신이 속해 있다고 느끼지 않았습니다. 그는 자신의 모험이 자신의 예술을 기르는 것인지 아니면 단순히 삶을 농담으로 드러내는 것인지 확신하지 못했습니다. 그의 혼란은 그의 모토에서 분명히 드러나며, 그의 여동생이 peinlichkeit kennt keine grenzen으로 바꿔 표현했습니다. 이는 당혹감에는 한계가 없다는 의미입니다. 이 모토에서, 그리고 키펜베르거가 만든 작업에서 우리는 추상성을 봅니다; 위험을 감수하는 것에 대한 아이디어와 안전한 것 너머로 나아가는 것의 가치.

특집 이미지: 마르틴 키펜베르거 - 인플레이션 반대 (세부), 1984. © 마르틴 키펜베르거 재단. 쾰른, 독일의 갤러리 기젤라 카피타인 소속.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio