마르틴 키펜베르거의 격동의 삶과 예술

올해는 Martin Kippenberger의 사망 20주년이 되는 해입니다. 1970년대에 등장한 독일 예술가 혁명 세대의 선두주자였던 Kippenberger는 1997년 3월 7일, 44세의 나이로 간부전으로 세상을 떠났습니다. 그는 수십 년간 끊임없는 파티 생활을 했습니다. 그가 사망했을 때, 그는 여러 대륙에서 공공장소에서 바지를 벗거나 사람들을 모욕하는 등의 행동으로 알려져 있었지만, 그의 예술은 아방가르드 하위문화 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그의 사망 이후, 큐레이터, 수집가, 비평가, 역사가들이 그의 작품을 재조명했습니다. 테이트 모던, 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 현대미술관에서 열린 회고전들은 Kippenberger를 불안정하고 술 취한 난폭한 인물이 아닌, 뛰어난 화가이자 다작하는 다매체 실험가, 그리고 전 세계적으로 영향력 있는 기획자로서의 이미지를 구축했습니다. 어떤 면에서는 Martin Kippenberger의 이중적인 삶이 오늘날의 유명 예술가와 대안적 진실 문화의 전조가 되었습니다. 그의 작품을 되돌아보면, 그 안에 그를 집어삼킨 광기를 이해하는 데 도움이 되는 추상적 요소들이 있으며, 오늘날 그것은 일상의 일부가 되었습니다.

젊은 시절의 Martin Kippenberger

1953년 독일 도르트문트에서 태어난 Martin Kippenberger는 제2차 세계대전 이후 독일 미술을 재구상하는 임무를 무의식적으로 맡은 예술가 세대의 일원이었습니다. 그의 아버지는 탄광 회사의 이사였습니다. 아버지가 일 때문에 가족을 흑림 지역으로 이사시키면서 Kippenberger는 어린 시절 처음으로 미술 수업을 받았습니다. 그러나 그는 수업을 시작한 지 얼마 되지 않아 교사가 그에게 학급에서 두 번째로 높은 점수만 준 것에 항의하며 악명 높게도 그 미술 수업을 보이콧했습니다. 자신감과 대담함이 뒤섞인 이 성격은 그의 예술 경력 내내 그와 함께했습니다.

Kippenberger가 어린 시절 겪은 이중의 저주는 그가 시작하는 모든 일에 즉시 재능을 보였지만, 그가 시도한 어떤 것도 완전한 표현 방식으로는 충분하지 않다고 느꼈다는 점입니다. 십대 시절 그는 춤과 창의적인 실용 직업들, 예를 들어 창문 장식 같은 것을 실험했습니다. 그러나 노력에 대한 성과를 찾지 못하고 그는 마음을 변화시키는 물질 사용과 같은 다른 취미로 기울었습니다. 16세가 되자 그는 약물 중독에 빠져 회복 프로그램에 들어가야 했습니다. 그러나 회복 후 그는 함부르크로 가서 비슷하게 불안하고 창의적인 젊은이들과 어울리며 함부르크 미술 아카데미에서 수업을 듣기 시작했습니다.

Martin Kippenberger - 외로운, 1983년. 캔버스에 유화와 스프레이 페인트.

다학제적 뿌리

함부르크에서 4년을 보낸 후, Kippenberger는 미술 교육에 환멸을 느꼈습니다. 그는 미술 학교를 “가장 어리석은 교육 기관”이라고 불렀습니다. 졸업하지 않고 떠나 이탈리아 피렌체로 가서 배우가 되기를 희망했습니다. 그러나 피렌체에 있는 동안 그는 대신 그의 첫 주요 회화 시리즈를 만들게 되었습니다. Uno di voi, un tedesco in Firenze라 불리는 이 작품들은 기묘하고 다소 어두운 기념 엽서나 휴가 사진을 닮았습니다. 그것들은 구상적이지만, 제목은 “너희 중 한 명, 피렌체의 독일인”으로 번역되며 문화에 대한 이상한 개념적 비판을 제공합니다.

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977년.

이탈리아에서 1년을 보낸 후, Kippenberger는 독일로 돌아와 피렌체 그림들을 전시했지만 독일 관객들은 그것들을 하찮게 여겼습니다. 그러나 어머니가 돌아가신 후 유산을 물려받아 생계 걱정 없이 자유롭게 예술의 길을 탐험할 수 있었습니다. 그는 유명한 펑크 록 클럽 S.O. 36의 지분을 사들여 실험적인 밴드를 시작했습니다. 그리고 클럽의 프로그램을 바꾸어 영화 상영을 추가하고 맥주 가격을 올렸습니다. 오랜 단골 손님들은 변화에 분노하여 어느 날 밤 Kippenberger를 폭행했는데, 이 사건은 그의 자화상 Dialogue with Youth에 담겼습니다. 피렌체 그림들과 마찬가지로 이 자화상은 냉철한 문화 비판입니다. 제목은 인간성에 대한 깊은 냉소를 담고 있으며, 스타일은 당시의 신표현주의 경향을 따릅니다.

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981년.

예술과 삶

연기, 노래, 클럽 운영 외에도 Kippenberger는 파리에서 소설 작업을 했고 로스앤젤레스에서는 영화에 출연했습니다. 그는 조각도 했으며, 가장 유명한 것은 술 취한 사람들을 위한 변형된 가로등 그림에서 영감을 받은 술 취한 가로등 시리즈와 Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself라는 자기 비하적인 조각 시리즈입니다. 또한 가구 디자인도 실험했는데, 특히 Model Interconti라는 작품이 인상적입니다. 이 작품은 그가 구입한 Gerhard Richter 작품으로 만든 탁자입니다. 이 작품은 회화에 대한 경멸을 표현하는 동시에 다른 예술가들의 작품을 실용적인 상품 외에는 가치 없는 것으로 선언합니다.

Martin Kippenberger - Model Interconti.

예술 활동을 모든 영역으로 확장하는 데 바쁘지 않을 때면, Kippenberger는 파티를 주최하고 거의 항상 술에 취해 있었습니다. 그의 친구들은 그가 모두가 즐겁게 지내도록 강요하며, 함께 밖에 남아 있지 않거나 그의 긴 이야기에 웃지 않으면 벌을 주었다고 회상합니다. 많은 사람들은 그를 냉소적인 바보로 경멸했지만, 다른 이들은 그를 정직하고 관대하다고 보았습니다. 그의 작품은 그가 자신의 성격과 자신이 어디에 속하는지 혼란스러워했음을 표현합니다. 그것은 예술의 본질과 가치, 그리고 예술가의 삶과 작업 사이에 존재한다고 여겨지는 경계에 의문을 제기합니다.

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself.

미국에서의 Kippenberger

삶과 예술의 경계가 흐려지는 현상은 Kippenberger가 아메리카 대륙에서 수행한 두 가지 실험적 프로젝트에서 명확히 드러납니다. 첫 번째는 1986년 브라질에서 주유소를 구입하고 이름을 Martin Bormann Gas Station으로 바꾼 일입니다. Martin Bormann은 제2차 세계대전 후 체포를 피한 나치 고위 관리로, 수십 년간 전 세계에서 목격되었다고 알려졌습니다. 나치 사냥꾼들은 그가 남미로 도망쳤다고 믿었습니다. 개념적 시도로 의도된 이 프로젝트는 오해를 불러일으켜 Kippenberger가 나치 동조자로 낙인찍히는 결과를 낳았습니다.

두 번째 프로젝트는 1990년 로스앤젤레스에서 베니스 비치의 Capri Restaurant 지분 35%를 구입한 일입니다. 그는 식당 입구 근처에 자주 자리를 잡고 손님들을 위해 공연을 했습니다. 공연 중에 떠나려는 손님들을 특히 조롱하고 비난했습니다. 이 두 프로젝트가 논란이 된 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 두 프로젝트 모두 고정된 현실에 도전하는 추상적 의미로도 이해할 수 있습니다. 주유소는 평범한 것을 전 세계적으로 중요한 것으로 변모시켰고, 식당 프로젝트는 환대 공간을 공포의 공간으로 바꾸었습니다. 두 프로젝트 모두 1989년 스코틀랜드 예술가 Peter Hill이 명명한 슈퍼픽션(Superfictions)이라는 대안 현실 예술 경향과 관련이 있습니다. 이 경향은 예술가들이 허구적 서사의 현실 세계 요소를 창조하여 사실과 환상의 경계를 흐리게 하는 것입니다.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993년. 면에 유화 - © Götz Valien 및 Martin Kippenberger 유산

전기와 Martin Kippenberger

우리가 묻는 질문은 Martin Kippenberger의 작품을 그의 전기와 함께 고려할 것인지, 아니면 단순히 예술 그 자체로서 분석할 것인지입니다. 그의 작품을 미학적으로만 판단하면 종종 촌스럽고 때로는 하찮게 보입니다. 그러나 그의 전기와 함께 생각하면 더 깊이 있게 다가옵니다. Kippenberger는 수십 년간의 과도한 [alcohol] 섭취로 인한 간암으로 사망했습니다. 그러나 그를 알코올 중독자로 부르는 것은 부정확합니다. 알코올 중독은 질병이나 중독, 즉 후회를 의미합니다. [alcohol]은 Kippenberger에게 철학적 선택이었습니다. 그의 여동생이 Paris Review와의 인터뷰에서 형의 삶에 관한 책을 출간한 후 말했듯이, “그는 [alcohol] 없이는 다른 사람들을 견딜 수 없었어요—너무 강렬해서 그와 그들 사이에 흐림이 필요했죠.”

Kippenberger는 다리 세대의 일부였습니다. 이전 세대는 작가 어니스트 헤밍웨이로 대표되며, 예술가로서 진정성을 말하기 위해서는 모험적인 삶을 살아야 한다고 믿었습니다. 오늘날 사람들은 진정성을 찾기 위해서가 아니라 경쟁에서 자신을 돋보이게 하기 위해 모험적인 일을 합니다. Martin Kippenberger는 진정성의 시대와 얕고 이야기 중심의 허세 시대 사이에 끼어 있었습니다. 헤밍웨이처럼 그는 자신의 문화를 끊임없이 그리고 사치스럽게 참여했지만, 헤밍웨이와 달리 그는 자신이 속했다고 느끼지 못했습니다. 그의 모험이 예술을 키우는 것인지 아니면 단순히 삶을 농담으로 드러내는 것인지 확신하지 못했습니다. 그의 혼란은 그의 좌우명에서 분명히 드러나는데, 그의 여동생이 “peinlichkeit kennt keine grenzen”라고 의역한 말입니다. 이는 “당혹감에는 한계가 없다”는 뜻입니다. 이 좌우명과 Kippenberger가 만든 작품에서 우리는 추상적인 개념, 즉 위험을 감수하고 안전한 것을 넘어서는 가치에 대한 생각을 볼 수 있습니다.

대표 이미지: Martin Kippenberger - 인플레이션 타도 (부분), 1984년.
별도 명시되지 않은 한, 모든 이미지 © Martin Kippenberger 유산. 독일 쾰른 Galerie Gisela Capitain 대리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성