네오 표현주의 내에서의 추상 찾기

네오-표현주의에 대한 연구는 누군가를 토끼 굴로 이끌 수 있다. 이 20세기 후반 예술 운동에 대한 수많은 설명이 존재한다. 각 설명은 종종 모순된 방식으로 서로 다른 관점을 가지고 있는 것처럼 보이며, 네오-표현주의가 진정 무엇인지, 또는 무엇이었는지에 대한 합의가 존재하지 않는 것 같다. 어떤 사람들은 그것이 독일에서 시작되었다고 말하고, 다른 사람들은 이탈리아, 또 다른 사람들은 미국에서 시작되었다고 말한다. 어떤 사람들은 1960년대에 시작되었다고 하고, 다른 사람들은 1970년대에 시작되었다고 한다. 어떤 사람들은 그것을 독일 표현주의와 추상 표현주의의 자연스러운 연장이라고 부르고, 다른 사람들은 미니멀리즘에 대한 반응이라고 부른다. 또 다른 사람들은 그것이 전혀 진정한 예술 운동이 아니었고, 예술 시장의 발명품이라고 주장한다. 거의 모든 사람이 동의하는 한 가지는 네오-표현주의가 우리가 일반적으로 포스트 모더니즘이라고 부르는 것이 시작되기 전에 발생한 마지막으로 정량화 가능한 글로벌 예술 운동 중 하나라는 것이다. 예술적 다원주의가 자리 잡고 모든 지식과 의미가 주관적으로 여겨지게 된 시점이다. 그 모든 것을 제쳐두고, 네오-표현주의에 대한 우리의 매력은 순전히 예술에 있다: 그것의 연상적 추상적 특성과 그것이 그 가치에 대한 질문을 초월한 방식에 있다.

예술 운동에 대한 진실

네오 표현주의가 미술 시장의 발명이라는 개념에 대해, 우리는 그것이 다른 어떤 미술 운동만큼이나 실제였다는 것을 분명히 하고 싶습니다. 미술 역사에 대한 재미있는 논란 중 하나는 소위 운동들이 실제로 존재했는지 여부입니다. 운동 신화는 특정 시간대에 중요한 예술가들이 모두 한 종류의 예술을 만들고 있었고, 그 시기에 그 종류의 예술을 만들지 않는 예술가는 무시당했다고 제안합니다. 그리고 특정 시간대에 특정 스타일의 예술만이 학계와 시장에서 인기가 있었던 것이 사실일 수 있지만, 그 틈을 넘어 실제 세계를 바라보는 사람은 언제 어디서나 예술가들이 다양한 종류의 예술을 지속적으로 만들어왔다는 것을 빠르게 깨닫게 됩니다.

그럼에도 불구하고 우리는 예술사를 운동으로 나누지만, 바실리 칸딘스키와 카지미르 말레비치가 추상을 발명하지 않았고, 잭슨 폴록이 스플래터 페인팅을 발명하지 않았으며, 폴 빌로가 최초의 단색 2차원 표면을 그리지 않았고, 줄리안 슈나벨이 깨진 접시 모자이크를 만든 최초의 예술가가 아니었다는 것을 증명할 수 있습니다. 예술가들은 수천 년 동안 이러한 모든 관행에 참여해 왔습니다. 그러나 어느 순간 그들은 새롭게 중요해졌습니다. 어떤 비평가, 큐레이터, 교사, 예술 판매자 또는 예술 수집가가 그 예술가 중 한 사람이 그들의 시대에 특별히 중요하다고 인식하고 그들의 입장을 설명하고 명명했습니다. 그것이 완전히 새로웠기 때문이 아니라, 그 순간 그것이 사람들의 정체성과 의미를 찾는 데 도움이 될 수 있을 것처럼 보였기 때문입니다.

Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel

신표현주의 정의

네오 표현주의 작품이 그 시대에 새롭게 관련성을 가지게 만든 정확한 특성은 설명하기 어렵다. 이 운동과 관련된 경향은 여러 나라에서 동시에 나타났으며, 참여한 각 예술가는 뚜렷하게 개인적인 스타일을 가지고 있었다. 어떤 이들은 더 추상적이었고, 다른 이들은 하이퍼 리얼리즘이었다. 미국에서는 장-미셸 바스키아, 필립 구스턴, 줄리안 슈나벨과 같은 다양한 예술가들이 이 운동을 대표했다. 이탈리아에서는 트란사반과르디아라는 용어로 알려져 있었고, 엔조 쿠키, 미모 팔라디노, 프란체스코 클레멘테와 같은 예술가들이 포함되었다. 프랑스에서는 이 운동이 피구라시옹 리브르라고 불렸으며, 레미 블랑샤르, 에르베 디 로사, 프랑수아 부아론이 포함되었다.

하지만 가장 영향력 있는 네오-표현주의자는 독일 출신이었습니다. 화가 게오르크 바젤리츠는 이 운동의 아버지로 여겨지며, 그의 작품을 통해 네오-표현주의 스타일의 특징이 무엇인지 알 수 있습니다. 이러한 특징에는 현실 세계의 직접적인 표현으로의 회귀, 전통적인 구성 이론의 거부, 표현주의적 형상화와 추상적 제스처 기법의 결합, 원시적 미학, 갈망과 불안을 표현하는 데 초점을 맞추는 것, 그리고 예술에서 이야기의 개념에 대한 새로운 수용이 포함됩니다.

Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat

네오 표현주의 뿌리

네오-표현주의라는 이름은 세기 전환기 독일 표현주의 예술가들인 에드바르 뭉크와 빈센트 반 고흐가 수용한 형상화와 페인트 사용과 관련이 있다. 이 예술가들은 왜곡된 이미지, 원시적인 화법, 비현실적인 색채로 특징지어지는 화풍을 발전시켰다. 독일 표현주의자들은 현실을 모방하는 그림을 만들기보다는 인간 존재에 대한 더 깊은 무언가를 표현하려고 했다: 내면적이고, 감정적이며, 심리적이고, 보편적이며, 추상적인 무언가.

20세기 초 다리 위의 한 사람의 모습을 보여주기보다는, 에드바르 뭉크의 절규는 산업 시대의 새벽에 대한 공포, 불안, 혼란을 표현합니다. 바젤리츠, 슈나벨, 구스턴과 같은 네오 표현주의 예술가들은 비슷한 접근 방식을 시도했지만, 훨씬 다른 시대에 맞게 그것을 관련지었습니다. 그들은 세계화, 기술, 우주 여행, 끊임없는 전쟁, 도시화, 끝없는 사회적 갈등, 인구 폭발, 그리고 소음이 가득하고 과도하게 자극받는 문화 속에서 개인의 무의미함에 대한 일반적인 감각의 불안과 공포를 표현했습니다.

Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston

네오-표현주의 내의 추상화

네오 표현주의 이미지는 종종 인물적이기 때문에 추상화의 원천으로 쉽게 무시될 수 있습니다. 그러나 네오 표현주의의 지속적인 유산 중 하나는 추상 미술이 무엇일 수 있는지에 대한 우리의 이해를 확장했다는 것입니다. 독일 표현주의 화가 에른스트 루드비히 키르히너는 표현주의자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 설명한 적이 있습니다. 그는 "창작을 위해 그를 이끄는 것을 직접적이고 정직하게 표현하는 모든 사람은 우리 중 한 명이다."라고 말했습니다. 콘크리트 아트와 같은 일부 추상 미술 운동은 직접적이기를 노력했지만, 대부분의 초기 추상 미술은 개방적이거나 모호한 입장을 지향했습니다. 네오 표현주의는 개방적이면서도 직접적일 수 있었습니다. 그것은 방대한 주제와 기법을 통합하였고, 인물화도 추상적으로 읽힐 수 있음을 증명했습니다.

네오-표현주의 작품들이 전달하는 가장 일반적인 추상적 아이디어 중 하나는 현대성이 고대와 붕괴되는 개념입니다. 원시주의의 요소들이 현대적 상징성과 결합하여 과거와 미래로의 동시에 끌림을 나타냅니다. 이탈리아 트란스반구아르디아 예술가 미모 팔라디노의 그림 코르도바에서는 고대 예술, 표현주의 예술, 추상화에 대한 언급으로 가득 찬 폐쇄적이고 기이한 공간에서 두 인물이 씨름하는 모습을 볼 수 있습니다. 이 그림은 추상 기하학적 형태, 색상 필드, 단색적 언급을 포함하여 과거의 신화에 둘러싸여 시간에 갇힌 듯한 느낌을 전달하며, 싸움 외에는 선택의 여지가 없습니다.

Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino

연상에 의한 추상화

네오-표현주의 화가들이 추상을 활용한 가장 효과적인 방법 중 하나는 연상의 사용이었습니다. 본질적으로 연상이란 우리의 마음이 비선형적인 방식으로 한 생각에서 다른 생각으로 이어지도록 허용하는 것으로, 개인적이고 예측할 수 없는 아이디어가 떠오르는 결과를 가져옵니다. 삶에서 무작위 연상은 끝없는 감각 경험에 의해 촉발되어 언제든지 발생할 수 있습니다.

네오-표현주의 화가들은 연상 추상을 사용하여 그들의 예술과의 더 깊은 상호작용을 암시했습니다. 그들의 이미지를 바라볼 때 색상, 질감, 형태, 이미지 및 기호에 의해 연상이 촉발되어 작품에서 서사적 또는 신화적 참조를 생성합니다. 연상 추상은 예술 작품이 비객관적이어야만 추상으로 간주될 수 있다는 개념을 제거합니다. 이는 추상의 개념을 확대하고, 심지어 대체로 사실적인 이미지조차도 추상으로 인식될 수 있는 연상을 일으킬 수 있음을 보여줍니다.

이야기의 끝

모더니즘의 탄생을 되돌아보면, 일부 사람들은 초기 모더니스트들의 사고방식이 다소 구식으로 보인다고 말할 수 있습니다. 예술가들에 의해 세상이 새롭게 만들어질 수 있다는 전체적인 아이디어는 다소 유토피아적이고 순진하게 들립니다. 그러나 모더니스트들은 역사라는 서사를 믿었고, 이전에 시도되지 않았던 방식으로 세상을 변화시킬 수 있다고 믿었습니다. 그들은 또한 새로움과 변화가 반드시 더 나은 세상을 만든다고 믿었습니다. 역사라는 것이 선형적이고 논리적이며, 점진적인 방식으로 발전할 수 있다는 그 포괄적인 서사가 모더니즘과 그 일부분이 된 모든 예술 운동으로 이어졌습니다.

많은 사람들은 네오-표현주의가 그 이야기의 끝이라고 생각합니다. 그것은 여러 이전 운동의 측면을 결합했습니다. 그것은 추상과 형상을 결합했습니다. 그것은 새로움을 엄격히 추구하기보다는 과거를 재조명했습니다. 그리고 현재와 과거 사이에는 실제로 거의 차이가 없다는 설득력 있는 주장을 제시했습니다. 그것은 현대주의와 관련된 모든 분열과 발전이 잘못되었을 수 있음을 보여주었습니다. 그것은 모든 예술이 직접적이며, 모든 예술이 표현적이고, 모든 예술이 본질적으로 추상적이라는 것을 우리에게 가르쳤습니다. 따라서 그것은 현대주의의 작업을 마무리했습니다. 그것은 오늘날 예술 세계에서 우리가 보는 다원주의의 길을 열었고, 모든 예술 운동과 모든 미적 입장이 동시에 존재할 수 있으며 모든 시대에 동등하게 관련될 수 있다는 아이디어를 위한 길을 닦았습니다.

특집 이미지: 게오르크 바젤리츠 - 브뤼케 합창단 (세부), 1983, 캔버스에 유화, © 게오르크 바젤리츠
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio