오스카 무릴로 - 내면의 현대 추상화의 선구자
좋은 추상화의 창작에 어떤 비밀스러운 힘들이 작용하는지 말하는 것은 불가능할지도 모른다. 그러나 콜롬비아 태생의 런던 기반 아티스트 오스카 무릴로는 그의 스튜디오에서 이러한 힘들을 정기적으로 활용하고 있다. 최근 몇 년 동안 무릴로는 캔버스, 플라스틱, 펄프 종이 등 다양한 표면 요소를 결합하고 기름 물감에서 스튜디오 바닥의 흙에 이르기까지 다양한 매체를 사용하여 만드는 대규모의 본능적인 추상화로 전 세계적으로 인정받게 되었다. 그림 그리기 외에도 그의 창의적 탐구는 공연, 비디오, 설치 작품, 공공 미술 및 여러 매체를 포함하지만 예술 전시회보다는 가족 파티에 더 가까운 사회-문화-미학적 혼합을 포함한다. 그의 예술이 어떤 형태를 취하든, 모든 것은 무릴로가 스튜의 창작이나 치즈의 숙성에 비유하는 점진적인 과정을 통해 이루어진다. 이 긴 시간과 예측할 수 없는 진화 과정에서 그의 본능, 기억, 철학 및 경험은 문화적이고 물질적인 세계의 잔재와 합성되어 우리의 시대를 표현하는 풍부하고 층이 있으며 질감이 있고 맛있는 표현을 형성한다.
내면적으로 추상적인 것 마스터하기
오스카 무리요는 10세에 고향인 콜롬비아 라 파일라를 떠나 부모님이 가족을 런던으로 이사하기로 결정했을 때를 맞이했습니다. 그들이 영국에 도착했을 때, 그들은 언어를 하지 못했습니다. 새로운 문화에 적응하는 점진적이고 종종 어려운 과정 동안, 무리요는 가족을 부양하기 위해 다양한 직업을 하면서 학교에도 다녔습니다. 그는 공통점을 찾고 기회를 잡는 본능을 개발했습니다. 그리고 그는 삶의 여러 겉보기에는 이질적인 요소들을 새로운 방식으로 결합하는 것의 가치를 배웠습니다. 그렇게 해서 조화롭고 가치 있는 무언가가 나타날 수 있었습니다.
무릴로는 노력에서 뛰어난 성과를 거두어 웨스트민스터 대학교에서 미술 학위를 취득하고, 로열 컬리지 오브 아트에서 M.F.A.를 받았다. 그가 그 과정에서 습득한 모든 삶의 기술은 이제 그의 작업 방식에 반영되어 있다. 그는 발견된 물체를 전통적인 회화 매체와 표면과 결합하여 이질적인 요소들을 통합하여 완전함의 표현으로 나아간다. 그는 시간을 들인다. 그는 작업을 시작한 후 그것을 접어 바닥에 두고 떠난다. 시간이 지나면서 주름과 먼지와 같은 시간의 흔적이 쌓인 후에 다시 돌아온다. 그런 다음 그는 신체적이고, 제스처 방식으로 추가하며, 거칠면서도 집중된 시각 언어를 사용한다. 마지막으로, 요소들은 하나의 전체로 합성된다.
Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo
언어는 감정이다
무릴로가 그의 회화에 통합하는 상징적인 요소 중 하나는 그의 구성의 선과 색상 영역 사이에 원시적으로 낙서된 단어의 사용입니다. 일부 단어는 망고, 초리소, 우유와 같은 음식과 관련이 있습니다. 다른 단어는 일이나 요가와 같은 사회적 및 문화적 개념과 관련이 있습니다. 무릴로는 그가 권위 있게 이야기할 수 있는 것들과 관련된 단어를 선택합니다. 예를 들어, 그는 요가를 광범위하게 연구했으며, 음식은 종종 그의 개인적인 식단에 중요합니다.
그의 패치워크 추상 구성에 포함될 때, 단어들은 새로운 중요성을 띠게 된다. 그것들은 논평으로 해석될 수도 있고, 단순히 형식적 요소로 해석될 수도 있으며, 원시 미학의 연장선으로 볼 수도 있다. 또는 각 관람자에게 개인적인 의미를 창출할 수 있는 연상 기둥이 될 수도 있다. 어떻게 해석되든 간에, 무리요는 그것들을 그의 나머지 재료를 사용하는 방식과 동일하게 사용한다. 축구공, 플라스틱 조각, 빗자루 손잡이처럼, 단어와 그 가능한 의미는 우리 시대의 영향력 있는 요소들이다; 그가 결합하여 어떤 잠재성이 발생할 수 있을지를 탐구하고자 하는 요소들이다.
Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo
연기와 건축
그림은 오스카 무릴로가 자신의 아이디어를 탐구하는 주요 경로 중 하나이지만, 그는 또한 자신의 비전을 보다 다양화된 미적 환경의 창조로 성공적으로 번역해 왔습니다. 그는 무용 공연을 개최하고, 타말레를 샴페인과 함께 제공하거나 그의 예술로 덮인 표면 위에 식사를 제공하는 다문화 파티를 열었습니다. 2013년 전시회 회원 클럽에서의 저녁? 네! 먼저 블랙 아메리카노 하나 주세요, 에서 무릴로는 거짓 반사 금색 바닥을 만들었습니다. 그림은 벽에 기대어 있었고, 표면과 물체의 조합이 방의 내부를 차지하고 있었습니다. 2016년 설치작품 옥수수, 밀, 진흙의 패치들을 통해, 에서 무릴로는 작업실을 연상시키는 환경 속에 드리워지고 쌓이고 접힌 캔버스로 공간을 채웠으며, 과정, 선택 및 물리적 작업의 중요성에 주목하게 했습니다.
이 아이디어를 바탕으로, 무릴로는 최근 아제르바이잔 바쿠의 Yarat 현대 미술 공간에서 전시회를 열었다. 고대 실크로드의 중요한 중간 기착지이자 한때 중요한 소련 제조업 중심지였던 바쿠는 현재 포스트 산업 현실에서 자신의 입지를 찾기 위해 고군분투하고 있다. 무릴로는 그곳의 장인들과 노동자들과 협력하여 그의 설치 작품을 만들었다. 그들의 전통 기술을 바탕으로, 그들은 미래에 대한 새로운 대화를 불러일으킬 수 있는 물체들을 함께 만들어냈고, 소외된 사회의 표면 아래 숨겨진 아름다움과 잠재력을 드러냈다.
Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo
겸손한 노력
오스카 무릴로는 오늘날 세계에서 가장 열광적으로 수집되는 젊은 예술가 중 한 명입니다. 2014년 뉴욕의 데이비드 즈워너에서 열린 첫 전시 이후, 세계에서 가장 영향력 있는 수집가들이 그의 작품을 소장하게 되었습니다. 그러나 그에게 쏠리는 글로벌한 관심에도 불구하고, 무릴로는 과대 광고에서 물러났습니다. 그는 주목받는 것에 대해 감사함을 표현하며 자신이 얼마나 운이 좋은지 알고 있다고 말했지만, 동시에 자신이 이룬 것이 적다고 느끼며 아직 해야 할 일이 많다고도 말했습니다. 인터뷰에서 그는 진실하고, 근면하며, 개방적이고, 동기 부여가 된 사람으로 비춰집니다. 그는 심지어 뉴욕 타임즈에 "내가 반대편에서 바라본다면, 나도 회의적일 것이다."라고 말하며 자신의 비판자들에게 응답한 적도 있습니다.
Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo
그의 진지함과 결단력이 그의 작업에 대해 우리가 이야기하는 방식과는 아무런 관계가 없어야 할지도 모른다. 그러나 우리가 그가 탐색하는 모습을 보고, 그가 의제가 없으며, 실패에 열려 있다는 사실은 우리에게 영향을 미친다. 그의 겸손은 관객과 작업 사이의 의심의 장벽을 없애준다. 그것은 우리가 그가 창조한 것에 본능적으로 반응할 수 있게 하여, 그가 창조할 때처럼 우리의 본능과 감정이 그것과의 상호작용을 안내하도록 한다. 비록 우리가 그의 작업에 확정적인 의미를 부여할 수는 없지만, 무릴로가 선구자라는 점에는 의심의 여지가 없다. 우리는 그가 미적, 사회적, 물질적 요소를 결합하여 우리의 글로벌 현재를 추상적 미적 표현으로 미래를 희망의 위치에서 상상할 수 있도록 도와줄 사람들을 기대한다.
Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo
특집 이미지: 오스카 무릴로 - 제목 없음 - 망고 (세부), 2012. 유화, 플라스틱 및 흙을 캔버스에 사용. © 오스카 무릴로
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
