오스카 무릴로 - 내면의 현대 추상화의 선구자
훌륭한 추상화가 탄생하는 데 어떤 비밀스러운 힘들이 작용하는지 말하기는 불가능할지도 모릅니다. 하지만 콜롬비아 출신으로 런던에 거주하는 예술가 Oscar Murillo는 이러한 힘들을 자신의 작업실에서 꾸준히 활용합니다. 최근 몇 년간, 무릴로는 캔버스, 플라스틱, 펄프 종이 등 다양한 표면 요소들과 유화 물감부터 작업실 바닥의 흙까지 다양한 매체를 결합해 만드는 대형의 강렬한 추상화로 전 세계적으로 인정받고 있습니다. 회화 외에도 그의 창작 탐구는 공연, 영상, 설치, 공공 미술, 그리고 여러 매체가 결합된 사회·문화·미학적 혼합 형태를 포함하는데, 이는 전시회라기보다는 가족 모임에 더 가깝습니다. 그의 예술이 어떤 형태를 띠든, 모두 무릴로가 스튜에서 스튜를 끓이거나 치즈를 숙성시키는 과정에 비유하는 점진적인 과정을 통해 탄생합니다. 이 길고 예측 불가능한 진화 과정에서 그의 본능, 기억, 철학, 경험은 문화적·물질적 세계의 잔재와 합성되어 우리 시대의 풍부하고 층층이 쌓인 질감과 맛을 지닌 표현을 만들어냅니다.
감각적으로 추상적인 것의 숙달
Oscar Murillo는 콜롬비아 라 파일라에서 태어나 10살 때 가족과 함께 런던으로 이주했습니다. 영국에 도착했을 때 그들은 영어를 전혀 하지 못했습니다. 새로운 문화에 점진적이고 때로는 어려운 적응 과정을 거치면서 무릴로는 가족을 부양하기 위해 여러 가지 일을 하면서도 학교에 다녔습니다. 그는 공통점을 찾고 기회를 잡는 본능을 키웠으며, 삶의 여러 겉보기에는 이질적인 요소들을 새로운 방식으로 결합해 조화롭고 가치 있는 무언가를 만들어내는 것의 가치를 배웠습니다.
무릴로는 이러한 노력에서 뛰어난 성과를 거두어 웨스트민스터 대학교에서 미술 학위를, 로열 칼리지 오브 아트에서 석사 학위를 받았습니다. 그가 그 과정에서 익힌 모든 삶의 기술은 현재 그의 작업 방식에 반영되어 있습니다. 그는 발견한 물건들을 전통적인 회화 매체와 표면과 결합하여 이질적인 요소들을 완전한 표현으로 구축합니다. 그는 시간을 들입니다. 작품을 시작한 후 접어서 바닥에 두고, 시간이 지나 주름과 먼지 같은 시간의 흔적이 쌓인 후에 다시 돌아와 신체적이고 몸짓적인 방식으로 덧붙입니다. 그의 시각 언어는 야생적이면서도 집중되어 있습니다. 마침내 요소들이 하나로 합성됩니다.
Oscar Murillo - 제목 없음, 2011. 유화, 유성 스틱, 흑연, 캔버스 위 흙. © Oscar Murillo
언어는 감정이다
무릴로가 많은 그림에 자주 포함시키는 상징적인 요소 중 하나는 단어의 사용입니다. 그의 구성의 선과 색면 사이에 원시적으로 휘갈겨 쓴 단어들입니다. 일부 단어는 망고, 초리소, 우유처럼 음식과 관련되어 있고, 다른 단어들은 일, 요가 같은 사회적·문화적 개념과 관련되어 있습니다. 무릴로는 자신이 권위 있게 말할 수 있는 것들과 관련된 단어들을 선택합니다. 예를 들어 그는 요가를 광범위하게 공부했으며, 음식들은 종종 그의 개인 식단에서 중요합니다.
그의 조각보 같은 추상 구성에 포함되면 단어들은 새로운 중요성을 띠게 됩니다. 그것들은 해설로 해석될 수도 있고, 단순히 원시적 미학의 연장선인 형식적 요소로 볼 수도 있습니다. 또는 각 관람자에게 개인적인 의미를 만들어내는 연상적 이정표가 될 수도 있습니다. 어떻게 해석되든 무릴로는 단어들을 나머지 재료들과 같은 방식으로 사용합니다. 축구공, 플라스틱 조각, 빗자루 손잡이처럼 단어와 그 가능한 의미들은 우리 시대의 영향력 있는 요소이며, 그가 결합하여 어떤 가능성이 나타날지 탐구하고자 하는 요소들입니다.
Oscar Murillo - 제목 없음, 2012, 캔버스 위 유화와 흙 (왼쪽) / Oscar Murillo - 작업 8, 2012, 캔버스 위 유화와 흙 (오른쪽). © Oscar Murillo
행동과 구축
회화는 Oscar Murillo가 자신의 생각을 탐구하는 주요 수단 중 하나이지만, 그는 자신의 비전을 보다 다양화된 미적 환경으로 옮기는 데에도 성공했습니다. 그는 무용 공연을 기획하고 문화 간 파티를 열었으며, 샴페인과 함께 타말레를 제공하거나 자신의 예술로 덮인 표면 위에 식사를 내놓기도 했습니다. 2013년 전시 회원 클럽에서의 저녁 식사? 네! 먼저 블랙 아메리카노 한 잔 주세요,에서 무릴로는 거짓 반사 황금 바닥을 만들었습니다. 그림들은 벽에 기대어 있었고, 표면과 물건들의 조립품들이 방 안을 차지했습니다. 2016년 설치작품 옥수수, 밀, 진흙 조각을 통해, 무릴로는 작업장 같은 환경을 연상시키는 공간에 천을 걸고 쌓고 접어 놓아 과정, 선택, 신체 노동의 중요성에 주목하게 했습니다.
이러한 생각을 더 발전시켜 무릴로는 최근 아제르바이잔 바쿠의 야랏 현대미술 공간에서 전시를 열었습니다. 고대 실크로드의 중요한 거점이자 한때 소련의 중요한 제조지였던 바쿠는 현재 탈산업화 현실 속에서 자리를 잡으려 애쓰고 있습니다. 무릴로는 그곳 장인들과 노동자들과 협력하여 설치작품을 만들었습니다. 그들의 전통 기술을 바탕으로 함께 주변부 사회의 표면 아래 숨겨진 아름다움과 잠재력을 드러내고 미래에 대한 새로운 대화를 불러일으킬 수 있는 물건들을 구현했습니다.
Oscar Murillo - 회원 클럽에서의 저녁 식사? 네! 먼저 블랙 아메리카노 한 잔 주세요, 2013. 설치 전경. © Oscar Murillo
겸손한 노력
Oscar Murillo는 오늘날 세계에서 가장 열정적으로 수집되는 젊은 예술가 중 한 명입니다. 2014년 뉴욕 데이비드 즈위너에서의 첫 전시 이후, 세계에서 가장 영향력 있는 수집가들이 그의 작품을 구입했습니다. 하지만 전 세계의 관심에도 불구하고 무릴로는 과대선전에서 물러났습니다. 그는 관심에 감사함을 표하며 자신이 얼마나 운이 좋은지 알고 있다고 말했지만, 동시에 자신이 아직 많이 이루지 못했고 해야 할 일이 많다고 느낀다고도 했습니다. 인터뷰에서 그는 진실되고, 성실하며, 개방적이고, 동기 부여가 된 사람으로 비칩니다. 그는 한때 자신의 비평가들에게 뉴욕 타임스에 “만약 내가 반대편에서 본다면 나도 의심할 것이다.”라고 답하기도 했습니다.
Oscar Murillo - 옥수수, 밀, 진흙 조각을 통해, 2016. 설치 전경. © Oscar Murillo
아마도 그의 성실함과 결단력은 우리가 그의 작품을 이야기하는 방식과는 무관해야 할 것입니다. 하지만 그가 탐색하고 있다는 사실, 의도가 없다는 점, 실패에 열려 있다는 점은 우리에게 영향을 미칩니다. 그의 겸손함은 관람자와 작품 사이의 의심의 장벽을 없애줍니다. 그것은 우리가 그가 창작할 때처럼 본능과 감정에 따라 그의 작품에 반응하도록 허용합니다. 그의 작품에 명확한 의미를 부여하지 못할지라도, 무릴로가 선구자임은 분명합니다. 우리는 그와 함께 미적, 사회적, 물질적 요소들을 결합하여 희망의 자리에서 미래를 상상할 수 있게 하는 추상 미학 표현을 만들어갈 이들을 기대합니다.
Oscar Murillo - DIS PLACE, 바쿠, 아제르바이잔, 2016. 설치 전경. © Oscar Murillo
대표 이미지: Oscar Murillo - 제목 없음 - 망고 (세부), 2012. 캔버스 위 유화, 플라스틱, 흙. © Oscar Murillo
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
