추상과 비유의 결합 - 알베르트 외렌의 예술

처음 보기에는 알베르트 외렌의 많은 그림들이 복잡해 보이며, 시각적으로 소음의 동등물처럼 보입니다. 이들은 구상 요소와 순수 추상 요소를 결합합니다. 다양한 과정, 재료 및 기법의 폭넓고 끊임없이 진화하는 조합을 포함합니다. 이러한 이질적인 요소들에 집중하면, 구성은 때때로 분리되어 보이고, 조화롭지 않게 느껴질 수 있습니다. 그러나 최종적인 시각적 진술로서가 아니라 더 깊은 미적 반응을 유도하는 것으로 고려할 때, 그의 그림에서 조화의 감각이 드러납니다. 외렌은 독일 화가이자 사진가, 교수인 지그마르 폴케의 제자였습니다. 그는 또한 구상과 추상 사이의 경계를 도전한 예술가입니다. 그리고 그는 객관적인 세계와 추상이 어떻게 교차하는지를 탐구한 독일 태생의 다중 매체 예술가 마르틴 키펜베르거의 전 하우스메이트이기도 합니다. 또한 그는 대담한 텍스트 기반 메시지를 추상과 결합하여 두 가지 사이에 강한 경계를 만들면서 동시에 그것들이 동일하다고 제안하는 화가 크리스토퍼 울의 오랜 친구이기도 합니다. 구상과 추상을 결합하는 방식에서 외렌이 창조한 작품 집합은 이 세 예술가의 유산을 명확하게 공유합니다. 그러나 그것은 또한 덜 명백한 또 다른 중요한 유사성을 공유합니다: 그것은 보이는 것보다 더 간단합니다.

알버트 외렌의 진화

알버트 외렌은 1954년 독일 크레펠트에서 태어났으며, 뒤셀도르프의 북서쪽에 위치해 있습니다. 그는 예술적인 가족에서 자랐습니다. 외렌의 아버지는 예술가였고, 두 살 아래의 형 마르쿠스는 회화와 조각 매체에서 활동하는 뛰어난 추상 팝 아티스트가 되었습니다. 알버트는 자신이 예술가가 될 것이라는 것을 항상 알고 있었다고 말했으며, 마치 그것이 당연한 것처럼 여겼습니다. 그러나 회화, 특히 추상 회화에 집중하기로 한 선택은 시간이 지남에 따라 점차 그에게 다가온 것이었습니다.

오엘렌은 1978년 함부르크 미술대학교에서 학위를 마쳤습니다. 학교를 졸업한 후 그는 음악을 포함한 다양한 표현 형태를 실험했습니다. 그러나 독일에서 스페인으로 이사한 후, 마르틴 키펜베르거와 함께 집을 공유하게 되면서 그는 추상 화가로서의 목소리를 찾게 되었습니다. 2009년 인터뷰 매거진과의 인터뷰에서 오엘렌은 그 기회를 잡아 예술에 대한 접근 방식을 변화시켰다고 말했습니다. “오랫동안 꿈꿔온 새로운 것을 시작하고 싶었고, 그것이 추상화였습니다,” 오엘렌은 말했습니다. “그리고 그곳 [스페인]에서 시작할 기회를 잡았는데, 매우 좋았습니다. 우리는 그 집에서 마르틴과 저 둘만 있었기 때문에 실패를 하고 다른 사람이 어떻게 반응하는지를 볼 수 있었습니다.”

Albert Oehlen - Untitled, 1989. Oil and resin on canvas. 23 4/5 × 28 9/10 in. 60.4 × 73.5 cm. © Albert Oehlen

그림의 예측 불가능성

자유롭게 실험하고 실패할 수 있는 권한을 가진 것은 Oehlen에게 그의 예술에서 불안정성의 중요성을 심어주었다. 결과가 어떻게 될지 모르는 것에는 본질적인 흥분이 있다. 예술가를 미지의 것, 또는 상상하지 못한 것을 드러내도록 이끄는 살아있는 힘이 있다. 그러나 실험할 수 있는 완전한 자유의 잠재적인 단점은 그것이 마비될 수 있다는 것이다. 어디로 가고 있는지 전혀 모른다면 어디서 시작해야 할까? Oehlen은 스튜디오에서 실험할 수 있는 자유를 즐기면서도 집중할 수 있도록 충분한 구조를 제공하기 위해 자신을 위한 간단한 규칙을 만들기 시작했다.

이러한 임의의 규칙은 그가 과정에서 도전하도록 하고, 예측 불가능성과 갈등을 만들어내는 것 외에는 아무런 목적이 없다. 그는 때때로 자신의 작품을 단일 색조로 제한하기도 한다. 다른 때에는 단순히 더 느리게 가는 제한을 스스로에게 부여하기도 한다. 오렌의 가장 좋아하는 임의의 규칙 중 하나는, 그가 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에서 학생들에게 가르칠 때 자주 공유하던 것으로, "재료를 바꿔라. 왜냐하면 당신이 인식하지 못하는 많은 결정들이 있기 때문이다. 그것은 당신이 미술 용품을 사러 갈 때 시작된다. 당신은 결정을 내리는데, 그것들은 항상 동일하다. 당신이 사는 브러시의 종류와 같은 것들이다. 그리고 만약 당신이 무언가를 바꿔야 한다면, 그것은 작업에 불안감을 주는데, 이는 매우 도움이 된다. 그것은 당신이 정말로 필요한 것이 무엇인지 알아내게 만든다."

Albert Oehlen - Titanium Cat with Laboratory tested Animal, 1999. Oil on Canvas. © Albert Oehlen

아무것도 추악하지 않다

수십 년 동안 실험하고 스스로 임의의 한계를 설정해온 오엘렌은 재미있는 깨달음을 얻었다. 작품이 지닌 독특한 물리적 특성 때문에 누군가가 그림을 못생기게 만들 수 있는 방법은 거의 없다. 나쁜 그림이라는 개념이 많은 큐레이터와 예술가들, 오엘렌을 포함한 이들의 마음속에 있었던 시절이 있었다. 나쁜 그림에 대한 다양한 정의가 고려되었다. 어떤 이들은 그것이 과정과 관련이 있다고 믿었다. 다른 이들은 그것이 구성의 근본적 요소이거나 작품의 미적 특성과 관련이 있다고 믿었다.

오엘렌은 나쁜 그림을 만드는 개념에 대해 열심히 작업했으며, 이는 음악가가 듣기 힘든 곡을 만드는 것과 유사하다. 그러나 그는 누군가 모든 그림을 아름답다고 여길 수 있다는 것을 발견했다. 왜냐하면 인간은 단순히 표면 위의 물감이 지닌 고유한 아름다움에 본능적으로 끌리기 때문이다. 주제나 예술가의 기술 수준, 구성, 과정에 관계없이, 어떤 그림도 나쁘지 않다는 주장을 할 수 있다. 왜냐하면 우리가 그 안에서 좋은 것을 찾으려는 의지만 있다면, 무엇이든 발견할 수 있기 때문이다.

Albert Oehlen - Untitled, 2005. Acrylic and oil on canvas. © Albert Oehlen

시각적 트리거

오늘날 알베르트 외렌이 창조하는 성숙한 작품은 단순히 자신의 작업에 몰두하는 것을 사랑하는 화가의 사고방식을 반영합니다. 그는 재료와 기법의 선택에서 다양성을 보이며, 성장하고 발전할 기회를 스스로에게 제공합니다. 그는 때때로 콜라주를 만들고 그 위에 그림을 그리며, 콜라주 재료로는 쓰레기 같은 광고판 광고와 잉크젯 인쇄물을 혼합하여 사용합니다. 그는 때때로 스프레이 페인트를 사용하고, 때때로 유화 물감을 사용하며, 때때로 물감을 표면에 흐릿하게 문지릅니다. 그에게 예술가로서의 기쁨은 실험과 규칙의 적절한 조합, 즉 과정에서 분명히 나옵니다.

시청자들에게는 Oehlen의 예술 작품에 있는 수많은 층, 스타일 및 참조들로 인해 혼란스러울 수 있습니다. 그러나 앞서 언급했듯이, 우리가 그것들을 바라보는 방식을 단순화함으로써 그 가치에 더 가까이 다가갈 수 있습니다. 그것들을 단순화하는 방법은 의미를 풀어내야 할 조각으로 보지 않고, 대신 시각적 자극으로 바라보는 것입니다. 한 걸음 물러서서 그것들을 과정의 계시로 보고, 감정이나 생각을 유발하도록 하십시오. 형상적 이미지, 텍스트, 색상, 표식, 또는 우리 문화의 물리적 잔재들이 함께 모여 하나의 감정을 만들어냅니다. 그 감정은 대부분 우리에게 달려 있습니다. 그림은 이야기의 끝이 아닙니다. 만약 그렇다면, 정말 혼란스러울 것입니다. 그러나 그것은 단지 시작일 뿐입니다.

Albert Oehlen - I 28, 2011. Paper collage on canvas. © Albert Oehlen

소음을 줄이다

비주얼적으로, 알버트 외렌의 작품은 네오 표현주의와 노이에 빌데와 같은 다양한 예술 운동과 함께 묶여 왔습니다. 네오 표현주의자들은 추상 표현주의, 미니멀리즘, 개념 미술과 같은 운동의 여파 속에서 형상화의 재도입에 중요한 역할을 했습니다. 노이에 빌데, 즉 야생의 젊은이들은 추상적이고 구상적인 이미지를 생생한 색상과 감정적인 붓질로 결합했습니다. 처음 보기에는 외렌의 작품이 두 가지 요소를 모두 포함하고 있는 것처럼 보입니다. 그러나 외렌은 또 다른 별명을 얻었습니다: 자유로운 원자. 그 이름은 외렌이 어떤 운동에도 속하지 않으며, 그의 각 작품은 개별적으로 그리고 그 자체의 미적 제안에 따라 고려되어야 한다고 주장하기 때문입니다.

Oehlen의 제안이 정확히 무엇을 포함하는지는 열린 대화이며, Oehlen조차도 완전히 설명할 수 있는 것은 아닙니다. 분명한 것은 그가 독특한 미적 비전을 점차 발전시켜 왔다는 것이며, 그 비전은 계속 진화하고 있습니다. 그는 관객의 마음속에 감정을 불러일으킬 무언가를 만들기 위해 사용할 수 있는 모든 시각적 도구를 사용합니다. 그것은 모두 아름답고 모두 좋습니다, 적어도 우리의 일부 마음속에서는요. 사람들은 그것을 좋아한다고 말할 수도 있고, 그렇지 않다고 말할 수도 있습니다. 그래서 뭐요? 사실 분석으로는 이해할 수 없습니다. 우리가 확실히 말할 수 있는 것은 레이블과 판단, 미적 비평의 소음이 그의 작업을 방해한다는 것입니다. Oehlen이 그의 작품에서 결합하는 수많은 요소들처럼, 그것은 모두 소음입니다. 그의 예측할 수 없고 열린 마음의 과정을 통해 Oehlen은 단순히 좋은 그림을 만들려고 하고 있습니다. 그는 시각적 분위기의 복잡한 요소들을 부드럽게 다듬고 있습니다. 우리가 그의 작업을 바라보는 방식을 단순화할수록, 그것은 더 단순해지고, 아름답게 보이는 것이 더 쉬워집니다.

Albert Oehlen - Aus Dem Nachlass, 2007. Lithographic print on Somerset Epson. © Albert Oehlen

특집 이미지: 알베르트 외렌 - 제목 없음 (세부), 1993. 캔버스에 유화. © 알베르트 외렌
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio