개념 회화란 무엇인가?

모든 예술 작품은 한때 누군가의 머릿속에 단지 아이디어에 불과했습니다. 아이디어가 얼마나 덧없을 수 있는지, 그리고 최고의 아이디어조차 현실로 바꾸는 것이 얼마나 어려운지를 생각하면 웃긴 생각입니다. 개념 회화는 예술적 실천의 한 분야로서 아이디어와 물리적 현실 사이의 간극에 맞서려고 합니다. 벽에 걸리는 모든 그림이 있는 반면, 캔버스에 올라가지 못한 수많은 다른 그림들이 존재하며, 벽에 걸린 그림을 그리는 대안적인 방법들이 무수히 많다는 가능성을 고려합니다. 심지어 그 그림이 전혀 중요하지 않을 수도 있다고 말하기도 합니다; 진정으로 중요한 것은 아이디어뿐이라고. 

그냥 생각해보세요

때때로 무언가를 완료하는 가장 좋은 방법은 그것에 대해 생각하지 않는 것이다. 슬로건처럼 그저 해라. 우리가 하고 있는 일의 본질에 대해 멈추고 생각할 때, 우리는 그것이 노력할 가치가 있는지, 또는 전혀 가치가 있는지 의문을 품게 되어 마비될 수 있다. 최초의 추상 화가들이 순수한 추상 작품을 창조하기 위한 탐구를 시작했을 때, 그들은 많은 생각을 하고 있었고 아이디어로 가득 차 있었다. 그러나 동시에 일부 예술가들은 그것들, 또는 다른 아이디어들의 가치에 대해 질문을 하고 있었다.

1917년, 마르셀 뒤샹은 "분수"라는 제목의 예술 작품을 만들었습니다. 그것은 뒤집힌 소변기였고 "R. Mutt"라는 서명이 있었습니다. 뒤샹은 평범한 물체를 가져와 그것을 변형시켰고, 이 경우에는 그것을 뒤집고 실용적인 환경에서 제거하여 원래의 용도를 쓸모없게 만들고 새로운 의미의 가능성을 초대했습니다. "분수"는 제출된 전시회에서 거부되었지만, 결국 개념 미술로 알려지게 될 기준점이 되었습니다. 이는 예술가의 아이디어의 가치를 예술가의 과정이나 물체의 가치보다 높게 두는 경향입니다.

 사라 힌클리 - 2009, 15 x 9.8 인치, © 사라 힌클리

이미지는 아무것도 아니다

많은 초기 개념 회화는 사실 회화가 아니었습니다. 1953년, 예술가 로버트 라우센버그는 회화를 지우는 아이디어를 생각해냈습니다. 그는 실제 물체를 사라지게 하고, 오직 아이디어만 남겨 새로운 경외감을 불러일으키고자 했습니다. 그는 자신의 아이디어가 완전하게 구현되기 위해서는 다른 누군가가 그 물체를 존중해야 한다고 믿었습니다. 그는 다른 화가의 작품을 지워야 했습니다. 그렇지 않으면 그것은 결코 존재하지 않았던 것을 부정하는 것과 같을 것입니다.

라우셴버그는 그의 친구 윌렘 드 쿠닝에게 돌아서서 그의 개념을 위해 사랑하는 그림을 기부해 달라고 요청했다. 드 쿠닝은 처음에는 저항했지만, 결국 라우셴버그에게 그가 사라지는 것을 보기 싫어했던 그림, 지우기 어려운 그림을 주었다. 라우셴버그는 한 달이 넘는 기간 동안 10개 이상의 지우개를 사용하며 결국 전체 이미지를 지우는 데 성공했다. 그 결과물인 “지워진 드 쿠닝 드로잉”은 예술 작품의 아이디어가 가장 중요하다는 개념을 자신 있게 표현했으며, 그 작품이 전혀 존재할 필요는 없다는 것을 보여주었다.

로버트 라우센버그 - 지워진 드 쿠닝 드로잉, 1953, 종이에 그린 매체의 흔적, 64.14 cm x 55.25 cm x 1.27 cm, 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA), 샌프란시스코, © 로버트 라우센버그 재단 

보이지 않는 것을 만들다

아이디어의 기본 중요성 개념이 서구 세계 전역에 빠르게 퍼졌다. 예술가들은 아이디어가 나타나기 위해서는 어떤 방식으로든 나타날 수 있다고 믿으며 가능한 모든 형태의 아이디어를 실험하기 시작했다. 나무의 그림에 대한 예술은 나무의 사진, 나무의 그림, 나무의 드로잉, 나무의 추상화, 표면에 쓰인 "나무의 그림"이라는 단어, 실제 나무를 가리키는 공연자, 나무를 모방하는 해석적 춤, 또는 나무의 그림에 대해 생각하며 눈을 감고 바닥에 앉아 있는 예술가로 나타날 수 있다.

1958년, 예술가 이브 클라인은 파리에서 “공허”라고 자주 불리는 그림 전시회를 열었다. 전시회의 전체 제목은 “원자재 상태에서 안정된 회화적 감성으로의 감성의 전문화, 공허.”라는 전설에 따르면, 3000명 이상의 관람객이 이 전시회를 보러 왔다. 갤러리에 들어서면 관람객들은 그림이 없는 하얀 방과 빈 캐비닛만 있는 공간을 마주하게 된다. 클라인은 이 전시회에 대해 “내 그림은 이제 보이지 않으며, 나는 그것들을 명확하고 긍정적인 방식으로 보여주고 싶다.”고 말했다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1281), 2017, 종이에 유화, 27 x 19 cm.

솔르윗

1968년, 추상 화가 Sol LeWitt는 개념 회화의 영역에 또 다른 차원을 추가했습니다. 그는 아이디어가 물리적인 그림으로 나타나는 것이 중요하지 않으며, 어떻게 그려지거나 누가 그리는지도 중요하지 않다고 이론화했습니다. 중요한 것은 화가의 원래 표현된 아이디어입니다. 이 개념을 시연하기 위해 LeWitt는 자신이 아닌 다른 사람들이 실행할 수 있고 보통 실행되는 벽화 디자인을 시작했습니다.

르윗의 아이디어는 각 개인의 손이 각 선을 다르게 그릴 것이라는 것이었으므로, 그들이 같은 계획을 바탕으로 작업하더라도 각 예술가는 다른 사람들과는 다르게 벽화를 그릴 것입니다. 완성된 작품은 원래 디자인과 서로 다를 것이지만, 원래 디자인이 중요하기 때문에 그 변형은 무의미하며, 생산 방식도 마찬가지입니다. 르윗의 아이디어의 유산은 그의 개념적 벽화가 그의 죽음 이후에도 여전히 재현되고 있다는 것입니다.

존 몬티스 - 밤하늘, 2010, 수제 종이에 그래파이트, 24 x 17.7 인치, © 존 몬티스

아이디어의 미래

현대 개념 회화는 예술 작품의 기초를 형성하는 아이디어에 대한 우리의 감상을 계속 확장하고 있습니다. 현대 미국 추상 화가 Debra Ramsay의 작업은 우리 시대에 근본적인 아이디어에 뿌리를 두고 있습니다. 그녀의 과정은 계절 식물과 같은 자연의 변화하는 색상을 추적한 다음, 그 색상 변화를 컴퓨터 프로그램에서 분석하는 것입니다. 그 결과 데이터는 변화하는 자연 색상을 참조하는 팔레트를 만드는 데 사용됩니다. 그녀는 그 팔레트를 사용하여 시간에 따라 변화하는 공간의 물체에 대한 추상적인 표현을 만듭니다.

램지의 작업은 현재 우리의 문화에서 지배적인 두 가지 근본적인 아이디어를 떠올리게 합니다. 첫 번째는 데이터의 개념과 우리의 삶의 모든 측면이 이해를 위한 거대한 탐구 속에서 모니터링되고, 디지털화되고, 계산되고, 분석되고 있다는 생각입니다. 두 번째는 자연이 변화하고 있다는 생각이며, 우리는 이제 그 변화가 일어나는 것을 지켜보는 것만 가능하고, 그 안에서 어떤 미적 아름다움을 찾을 수 있을지도 모른다는 것입니다. 램지의 아이디어는 추상화의 형태로 아름답게 표현되지만, 그녀의 작업이 현재 우리의 문화와 그렇게 관련이 깊은 이유는 바로 그 아이디어들입니다.

Debra Ramsay- 색의 해, 일조 시간에 맞춰 조정됨, 2014, 폴리에스터 필름에 아크릴, 39.8 x 59.8 인치.

H7

캐나다의 추상 화가 존 몬티스는 자신의 예술적 개념의 가장 성공적인 물리적 표현을 찾기 위해 여러 가지 매체에서 작업합니다. 그가 자주 탐구하는 영역 중 하나는 텍스트입니다. 몬티스는 작업 중에 우연히 마주치는 다른 출처에서 텍스트의 일부를 추출합니다. 예를 들어, 일간 뉴스, 책, 대화 등이 있습니다. 그런 다음 그는 갤러리 환경에서 맥락 없이 텍스트를 제시하여 그 안에 담긴 아이디어에 대한 새로운 개념적 해석을 초대합니다.

여러 매체 출처에서 사용하는 텍스트를 바탕으로 한 몬티스의 텍스트 기반 드로잉은 로버트 배리와 같은 1세대 개념 예술가들의 작품에 현대적인 관점을 제공합니다. 배리 또한 종종 텍스트로 작업합니다. 배리의 작업은 종이, 캔버스, 벽, 바닥 또는 아이디어에 적합한 다른 표면에 텍스트 조각을 표시하는 것을 포함합니다. 그의 단어는 종종 자신의 것이지만, 때때로 다른 텍스트에서 가져온 것이며, 새로운 연상과 의미를 초대하는 방식으로 제시됩니다. 종종 이러한 개념적 작업은 관람자의 상상력 참여를 요구함으로써 전통적인 회화가 제공할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 정보를 제공합니다. 

물질과 의미

1965년, 개념 미술의 기념비적인 작품인 하나와 세 개의 의자에서 개념 미술가 조셉 코수스는 실제 의자, 의자의 사진, 그리고 의자가 무엇인지에 대한 서면 설명을 제시했습니다. 많은 다른 개념 작품들처럼, 이 작품은 아이디어, 객체 및 추상 개념 간의 차이가 무엇인지에 대한 질문을 전면에 내세웠습니다.

우리는 이제 개념적 회화가 반드시 회화일 필요도 없고, 물질적 형태로 존재할 필요도 없다는 것을 받아들입니다. 그러나 그것이 존재할 때, 그것이 중요한가요? 그것이 물리적 영역에 존재하는 것이 중요합니까? 물체와 아이디어 사이에 정말로 차이가 없나요? 우리는 정말로 아이디어를 더 소중히 여기나요? 만약 우리가 굶주리고 있다면, 우리는 레시피, 음식의 그림, 아니면 실제 음식을 원할까요? 실질적으로, 개념적 회화는 인류의 가장 중요한 질문 중 하나를 묻고 대답합니다: 우리가 하는 일이 중요한가요?

특집 이미지: 로버트 배리- 제목 없음 (결코 특정한 것이 될 수 없는 것), 1969, 종이에 타자기, 4 x 6 인치, © 로버트 배리

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