주목해야 할 현대 추상 예술가 - 1부

전 세계 미술계가 더욱 밀접하게 연결됨에 따라 매력적인 현대 추상 예술가의 수가 시장에 진입하는 것이 계속 증가하고 있습니다. 매력적인 작품을 추적하는 것이 압도적으로 느껴질 수 있으며, 어떤 예술가가 성공할 수 있는 추진력과 실적을 가지고 있는지 판단하기 어려울 수 있습니다. 우리는 박람회, 비엔날레, 경매 및 갤러리를 여행하면서 새로운 목소리를 발견하는 즐거움을 느낍니다. 여기, 두 부분으로 구성된 시리즈의 첫 번째에서, 우리가 주목해야 한다고 믿는 열 명의 현대 추상 예술가를 소개합니다.

올리버 마스덴

"현대 영국 추상 화가인 마스든은 색상, 빛, 소리를 연구하고, 영감을 받으며, 심지어 그것들을 숭배한다고 전해진다. 그러나 단순히 이러한 요소들에 대한 연구나 경의의 표현이 아닌, 마스든의 그림은 그 본질을 소유하고 있는 듯하다. 그의 작품은 내면의 빛으로 방사된다. 미세한 투명성으로 깊이로 눈을 초대한다. 마스든의 작업은 과학과 철학 모두에 대한 관심에 의해 영향을 받으며, 그의 작품은 두 분야의 섬세한 교차점을 차지하고 있다."

올리버 마스든 - 울트라 프탈로 헤일로, 2008, 캔버스에 유채, 60 x 60 cm, © 올리버 마스든

크리스찬 로사

브라질 태생의 추상 화가 크리스티안 로사의 작품은 혼돈과 변덕으로 가득 찬 잠재의식으로 내면을 향해 반영됩니다. 칸딘스키, 미로, 칼더와 같은 예술가들의 유산을 불러일으키는 미적 감성을 지닌 로사의 작품은 생동감과 색채로 넘쳐납니다. 그의 현대적인 색감은 고대의 제스처 직관과 결합되어 캔버스를 느슨하고, 에너지가 넘치며, 가장 중요하게는 자유롭게 보이는 이미지로 가득 채웁니다.

크리스티안 로사 - 이것이 전부일 수 있습니다, 스프레이 페인트, 옥수수 기름, 연필, 오일 스틱 및 캔버스에 유화, 180 x 200 cm, 사진 제공 Ibid Gallery

니코 크리에이츠

레이온주의자들이 페인트로 달성하고자 했던 최대의 광도 표현을, 니코 루오마는 그의 독특하고 해체된 사진 프로세스를 통해 능숙하게 성취합니다. 루오마가 만드는 것은 기술적으로 사진이 아닙니다. 빛에 민감한 재료와 사진 프로세스를 사용하여, 루오마는 층이 있는 색소 인쇄물을 만듭니다. 이 과정은 다차원적이고 생동감 넘치는 색상의 기하학적 추상 이미지로 절정에 이르며, 눈과 감정을 매료시킵니다. 레이온주의의 창립자인 미하일 라리오노프와 나탈리아 곤차로바가 말했듯이, “우리는 빛의 원천에서 나오는 광선의 합을 인식합니다.”

니코 루오마 - 메이드 오브 아너(1656 / 1957)의 자가 제목 적응, 2015, 아카이벌 피그먼트 프린트, 디아섹, 프레임, 56 × 194 cm, © 갤러리 니콜라우스 루지츠카

잉그리드 플로스

1세대 추상주의자들과 같은 감성을 바탕으로, 잉그리드 플로스는 작곡가가 교향곡을 시작하듯 직관적인 방식으로 그녀의 그림을 시작합니다. 색을 표면에 피아노의 단일 음처럼 올리고, 그곳에서 본능적으로 발전시킵니다. 그녀의 색과 붓질이 합쳐지면서 대화가 시작되고, 구성 요소가 조화롭고 균형 잡히며 완전해지는 순간의 계시가 나타납니다. 플로스는 말합니다, “내 목표는 각 그림이 고유한 색조 공명, 공간 깊이, 붓질 등을 통해 자신의 개성을 달성하는 것입니다. 이를 통해 새로운 세계를 열어주는 우주가 탄생합니다.”

잉그리드 플로스 - 엣지 와이스, 2016, 린넨에 유화와 왁스 펜슬, 170 x 190 cm, © 잉그리드 플로스

야니스 바렐라스

아테네 출신의 추상 화가 야니스 바렐라스의 작품은 종종 극적인 것으로 묘사되며, 이는 작품의 frenetic한 개성에서 내재된 오락적 가치 때문일 수 있다. 바렐라스의 그림은 추상성과 형상화의 이중적인 목소리로 이야기하며, 어린아이의 꿈의 세계에서 비롯된 것처럼 보이며, 초현실주의와 CoBrA 방법론을 연상시킨다. 그러나 바렐라스의 작품에는 과거의 불가사의한 회상을 거부하는 개인적이고 긴급한 무언가가 있어, 작품을 현재적이고 즉각적으로 만들어 주며, 동시에 악몽 같고 희망적인 지금과 연결된다. 

야니스 바렐라스 - ABC 플래그, 2015, 제소, 유화, 아크릴, 영구 마커로 캔버스에, 210 x 210 cm, © 야니스 바렐라스

카를로스 아르나이스

카를로스 아르나이즈의 작업에는 비교를 초대하는 무언가가 있지만, 오직 위대한 이들과만 비교된다. 거친 패치는 드 쿠닝을 떠올리게 한다. 색상의 융합은 프랭켄탈러를 연상시킨다. 꽃의 형상을 암시하는 것은 오키프를 제안한다. 그러나 아르나이즈의 이미지에서 드러나는 독특한 공감과 목소리의 통일성은 독특한 무언가를 제공한다. 아르헨티나에서 태어난 이 추상 예술가의 작업은 미술관과 세계 최대의 아트 페어에서 정기적으로 전시되지만, 그 안에는 따뜻하고 개인적이며 섬세하고 진실한 무언가가 남아 있어 초대하고 평화롭다.

Carlos Arnaiz - 제목 없음, 사중화, 2016, 종이에 유화, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

후안 이리바렌

후안 이리바렌의 그림과의 만남은 즉각적인 화제를 불러일으킨다. 초기 반응은 본능적인 사랑에서 학문적인 호기심, 대상화, 그리고 더 개인적이고 사색적인 것에 이르기까지 다양하다. 작품 안에서는 추상 미술 역사와 독특하게 후안 이리바렌적인 무언가 사이에 대화가 이루어지고 있다. 부패하는 데스틸과 같이, 이리바렌은 단순함과 축소를 원시주의와 황량함과 함께 표현한다.

후안 이리바렌 - 무제, 2013, 캔버스에 유화, 31 x 31 cm, © 후안 이리바렌

안토니오 발레스테르 모레노

스페인 추상 화가 안토니오 발레스터 모레노의 작업은 단순함과 진정성으로 정의됩니다. 철학, 민속 문화 및 공예에 깊이 뿌리내린 지적 탐구는 모레노가 다양한 매체와 목소리를 탐구하도록 이끌었습니다. 그의 추상 작품은 색상과 형태의 감정적 힘에 대한 진정한 이해에 초점을 맞추고 있습니다. 부드러운 초월적 반영처럼, 그들은 평온함과 정직함을 전달하며, 그의 더 민속적인 뿌리를 가진 작품들은 생명을 얻습니다.

안토니오 발레스터 모레노 - 코카콜라도 코와 눈에 미치는 영향을 중화시킵니다, 2014, 아크릴화, 146 × 114 cm, © 안토니오 발레스터 모레노

야고 호탈

야고 호르탈의 작품에서 색상의 서정적인 물결이 터져 나옵니다. 대가의 제스처는 예술가의 통제된 손을 자신 있게 말해주며, 그 안에는 어떤 동물적인 존재가 비명을 지릅니다. 작품은 표면에서 시작하지만 빠르게 그 존재를 외부로 확장하여 주변 공간을 사로잡고, 관객을 끌어들여 미지의 심리적 감각적 지평으로 나아가도록 요청합니다. 호르탈은 서정적 추상화, 옵 아트 및 추상 표현주의의 이름 없는 자손을 창조하며, 그 매력적인 존재감은 부인할 수 없습니다.

야고 호르탈 - SP86, 2015, 아크릴화, 190 x 170 cm, © 야고 호르탈

세쿤디노 에르난데스

어떤 이미지는 우리 시대를 더 잘 이해하는 데 도움을 줍니다. 세쿤디노 에르난데스의 작품은 현대 현실의 때때로 모순된 극단들과 연결됩니다: 그것의 경박함, 혼란, 암울함과 기쁨. 마드리드에서 태어난 추상 화가는 그의 구성에서 환상적인 복잡성을 표현하며, 선, 색상 및 형태의 통일된 언어로 이해할 수 있게 만듭니다. 그의 작품에는 에너지와 원초적인 열정이 담겨 있어 우리로 하여금 흥미롭고 암울한 무언가를 향해 나아가도록 강요합니다.

이 신선한 목소리들은 현대 추상 미술에 에너지와 열정을 불어넣고, 앞으로 다가올 것들에 대한 기대감을 줍니다. 다음 주에는 주목해야 할 현대 추상 예술가 10명을 더 소개해 드리겠습니다!