크리스찬 로사의 작업에서의 미로풍
젊은 예술가가 거장과 비교되는 것은 축복이자 저주입니다. 크리스티안 로사를 고려해 보세요. 1982년에 태어난 그는 2014년에 첫 번째 주요 개인 갤러리 전시회를 가졌습니다. 이제 그는 이미 조안 미로와 비교되고 있습니다. 이 비교의 축복은 그의 작품이 수집가들에게 맥락을 제공하여 그들이 그의 작품을 사기 위해 몰려들게 했고, 그로 인해 그의 가격이 급등했다는 것입니다. 저주는 로사가 이제 이 비교가 유효한지에 대한 비판적 분석을 견뎌야 한다는 것입니다. 미로는 지난 세기 가장 뛰어나고, 독창적이며, 중요한 예술가 중 한 명이었습니다. 젊은 예술가가 그와 비교되는 것은 젊은 투자자가 워렌 버핏과 비교되는 것, 또는 어린 황제가 칭기즈 칸과 비교되는 것과 같습니다. 크리스티안 로사의 작품에서 미로적인 요소는 무엇일까요? 여기에 대한 우리의 시도를 제시합니다:
프로세스
많은 사람들이 크리스찬 로사와 조안 미로를 초현실주의자라고 불렀습니다. 로사는 자동적이고 본능적인 과정에 참여합니다. 초현실주의자들은 자동주의 기법을 유명하게 만들었으며, 이 과정에서 그들은 몸이 직관적으로 움직이도록 허용하여 의식적인 간섭 없이 이미지를 생성하고, 무의식에서 작업을 채널링하며, 낙서하는 것과 유사합니다.
조안 미로는 자동주의를 사용했지만, 그는 초현실주의라는 꼬리표에 대해 이렇게 말했다: “한 초현실주의 예술가가 나에 대해 ‘우리 중 가장 초현실적인 사람’이라고 말한 적이 있다. 하지만 나는 어떤 예술 운동의 회원이 되는 것을 거부하기로 선택했다… 나는 나만의 예술 스타일을 선호했다. 내 스타일은 단순한 형태와 굵은 선, 밝은 색상이다.” 미로는 초현실주의가 단순한 기법 이상의 것임을 이해했다. 그것은 “꿈과 현실의 이전에 모순된 조건을 해결하는 것”에 대한 철학적 탐구였다. 로사와 미로는 자동주의를 사용했을지 모르지만, 미생물도 마찬가지다. 그 기법의 사용이 이 예술가들을 비교 가능하게 만들지 않으며, 그들을 초현실주의자로 만들지도 않는다.
Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa
미학
형식적으로, 미로가 자신의 스타일을 단순한 형태와 대담한 선, 밝은 색상으로 설명한 방식은 크리스티안 로사의 작업에도 쉽게 적용될 수 있다. 하지만 그것은 단지 시각적 언어를 설명하는 것일 뿐이다. 두 화가가 같은 시각적 언어를 사용한다고 해서 그들이 비교 가능하다고 말하는 것은 내가 존 키츠와 비교 가능하다고 말하는 것과 같다. 왜냐하면 우리는 둘 다 영어로 글을 쓰기 때문이다.
로사와 미로가 그들의 시각 언어를 사용하는 방식에는 깊은 차이가 있다. 미로는 조화로운 미적 표현을 구성했다. 그는 자신의 회화의 전체 표면을 활용하여 미적 요소를 전체 이미지와 지지대와 통합했다. 로사는 맨 캔버스에 그림을 그린다. 그의 이미지는 다른 기계의 부품으로 만들어진 기계처럼 이질적인 요소들의 조합이다. 그들은 외계의 표면에 축적되어, 단지 그들의 부분의 합에 불과하다. 로사와 미로는 유사한 시각 언어를 사용하지만, 비교는 거기서 끝난다.
Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa
사람
힙함은 좋은 그림을 그리는 능력과는 아무런 관계가 없다. 그러나 예술가들이 자신의 개성을 공개적으로 표현하는 방식은 그들을 진지한 예술가로 받아들여야 할지, 아니면 성공을 위한 경로로서 예술을 만드는 경력주의자로 간주해야 할지를 알려줄 수 있다. 10 매거진이 그의 직업에서 성공하기 위해 필요한 것이 무엇인지 물었을 때, 크리스찬 로사는 "일하고, 마시고, 일하고, 파티하고, 일하고, 사람들을 만나고, 일하고, 파티하고, 일하고, 사람들을 만나고, 일하라"고 말했다.
비교를 위해, 젊은 예술가들이 성공하기 위해 어떤 선택을 해야 하는지 질문을 받았을 때, 미로는 이렇게 말했습니다. “예술가들이 하는 선택 중 하나는 그들이 주변 세계를 어떻게 바라보는지를 선택하는 것입니다. 이것은 그들이 작업하는 방식과 결과적으로 그들의 성공에 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 제가 한 또 다른 선택은 전 세계를 여행하는 것이었습니다. 스페인 고향에서 프랑스와 미국까지. 이러한 모든 장소를 여행하는 것은 저 자신과 제 영혼을 더 깊이 탐구하고 더 깊은 예술 작품을 창조하는 데 도움이 되었습니다.”
Christian Rosa - Pappi Chulo. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa
로사는 로사답게 살자
미로는 예술 스타였고, 그의 작품에 대한 시장의 관심으로 이익을 얻었다. 그러나 그는 부르주아 사회의 힘이 화가들이 만드는 것에 영향을 미치는 것에 강력히 반대했다. 그는 먼저 예술가였다. 좋은 작품을 만드는 것이 그의 우선사항이었다. 그는 자신의 내면을 온전히 드러내며, 자신의 시대의 예술을 발전시키기 위해 노력하는 관대함을 지닌 화가였다.
로사는 아트 스타이지만, 그는 스케이트보드와 유명인에 대해 같은 만큼 이야기한다. 그의 그림은 괜찮지만, 인색하다. 그들의 냉소적인 제목은 이미지보다 그의 내면에 대해 더 많은 것을 표현한다. 그의 작업은 본질적으로 부르주아적이다: 그 주제들은 반복되지만 결코 도전받지 않는다. 그것은 유명하기 위해 유명하다. 아마 로사는 뛰어난 예술가일지 모르지만, 그를 미로와 비교할 근거는 없다. 그리고 왜 그가 비교를 원해야 할까? 예술가의 작업을 홍보하는 유일한 방법이 다른 예술가의 작업과 비교하는 것이라면, 왜 애쓰겠는가?
Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa
특집 이미지: 크리스찬 로사 - 홈 스위트 홈 (세부), 유화, 목탄, 연필, 수지 및 오일 스틱을 캔버스에 사용. © 크리스찬 로사
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
