크리스찬 로사의 작업에서의 미로풍
젊은 예술가가 거장과 비교되는 것은 축복이자 저주입니다. Christian Rosa를 생각해 보십시오. 1982년에 태어난 그는 2014년에 첫 주요 개인 갤러리 전시를 가졌습니다. 이제 그는 이미 조안 미로와 비교되고 있습니다. 이 비교의 축복은 그의 작품이 수집가들에게 맥락을 제공하여 많은 이들이 구매에 몰리면서 그의 작품 가격이 급등했다는 점입니다. 저주는 이제 Rosa가 이 비교가 타당한지에 대한 비평적 분석을 견뎌야 한다는 것입니다. 미로는 지난 세기 가장 뛰어나고 독창적이며 중요한 예술가 중 한 명이었습니다. 젊은 예술가가 그와 비교된다는 것은 젊은 투자자가 워렌 버핏과 비교되거나 어린 황제가 칭기즈 칸과 비교되는 것과 같습니다. Christian Rosa의 작품에서 미로적인 점은 무엇일까요? 여기 그 답을 찾아보려는 시도가 있습니다:
과정
많은 이들이 Christian Rosa와 Joan Miró를 초현실주의자라고 부릅니다. Rosa는 자동적이고 본능적인 과정에 참여합니다. 초현실주의자들은 자동기술이라는 기법을 유명하게 만들었는데, 이는 몸이 직관적으로 움직이도록 하여 의식적인 간섭 없이 이미지를 창조하고 잠재의식에서 작품을 끌어내는 것으로, 낙서와 비슷합니다.
조안 미로도 자동기술을 사용했지만, 그는 초현실주의라는 꼬리표에 대해 이렇게 말했습니다: “다른 초현실주의 예술가가 나에 대해 ‘우리 중 가장 초현실주의적이다’라고 한 적이 있습니다. 하지만 나는 어떤 예술 운동에도 속하기를 거부했습니다… 나는 나만의 예술 스타일을 선호했습니다. 내 스타일은 단순한 형태에 굵은 선과 밝은 색입니다.” 미로는 초현실주의가 단순한 기법 이상임을 이해했습니다. 그것은 “꿈과 현실이라는 이전에 모순되던 조건을 해결하는” 철학적 탐구였습니다. Rosa와 미로 모두 자동기술을 사용했을지 모르지만, 미생물도 이 기법을 사용합니다. 이 기법의 사용이 이 예술가들을 비교 가능하게 하거나 초현실주의자로 만드는 것은 아닙니다.
Christian Rosa - God Hope Coke Broke. 유성 스틱, 유성 페인트, 연필, 유성, 목탄 캔버스 위에. © Christian Rosa
미학
형식적으로, 미로가 자신의 스타일을 단순한 형태에 굵은 선과 밝은 색이라고 묘사한 것은 Christian Rosa의 작품에도 쉽게 적용될 수 있습니다. 하지만 그것은 단지 시각적 언어를 설명하는 것입니다. 두 화가가 같은 시각적 언어를 사용한다고 해서 비교할 수 있다는 것은, 우리가 둘 다 영어로 글을 쓴다는 이유로 내가 존 키츠와 비교될 수 있다고 말하는 것과 같습니다.
Rosa와 미로가 시각적 언어를 사용한 방식에는 깊은 차이가 있습니다. 미로는 조화로운 미적 표현을 조립했습니다. 그는 자신의 그림 전체 표면을 활용하여 미적 요소들을 전체 이미지와 지지체와 통합했습니다. Rosa는 맨 캔버스에 그림을 그립니다. 그의 이미지는 서로 다른 요소들의 조립체로, 다른 기계 부품으로 만든 기계처럼 보입니다. 그것들은 낯선 표면 위에 쌓여 부품들의 합에 불과합니다. Rosa와 미로는 비슷한 시각적 언어를 사용하지만, 비교는 거기서 끝납니다.
Christian Rosa - Google Maps My Ass. 유성, 목탄, 스프레이 페인트, 파스텔, 수지, 유성 스틱 캔버스 위에. © Christian Rosa
인물
멋짐은 좋은 그림을 그리는 능력과는 무관합니다. 하지만 예술가가 자신의 개성을 공개적으로 표현하는 방식은 그들을 진지한 예술가로 받아들일지, 아니면 성공을 위한 경력주의자로 볼지 알려줍니다. 10 매거진이 성공하기 위해 필요한 것이 무엇인지 물었을 때, Christian Rosa는 “일하고, 마시고, 일하고, 파티하고, 일하고, 사람 만나고, 일하고, 파티하고, 일하고, 사람 만나고, 일한다”고 답했습니다.
비교하자면, 젊은 예술가들이 성공하기 위해 어떤 선택을 해야 하는지 물었을 때 미로는 “예술가가 하는 선택 중 하나는 주변 세상을 어떻게 바라볼지 결정하는 것입니다. 이것은 그들의 작업 방식과 결과적으로 성공에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 내가 한 또 다른 선택은 전 세계를 여행하는 것이었습니다. 스페인 고향에서부터 프랑스와 미국까지. 이 모든 곳을 여행하면서 나 자신과 내 영혼을 더 깊이 탐구하고 더 깊은 작품을 만들 수 있었습니다”라고 말했습니다.
Christian Rosa - Pappi Chulo. 유성 스틱, 유성 페인트, 연필, 유성, 목탄 캔버스 위에. © Christian Rosa
Rosa는 Rosa답게
미로는 예술계의 스타였으며, 시장이 그의 작품에 관심을 가지면서 이익을 얻었습니다. 하지만 그는 부르주아 사회가 화가들의 창작에 영향을 미치는 권력에 강력히 반대했습니다. 그는 무엇보다 예술가였습니다. 좋은 작품을 만드는 것이 그의 최우선이었습니다. 그는 자신의 내면을 온전히 담아내며 당시 예술을 발전시키기 위해 노력했습니다.
Rosa도 예술계의 스타이지만, 그는 스케이트보드와 유명인사에 대해 이야기하는 데도 같은 시간을 할애합니다. 그의 그림은 괜찮지만 인색합니다. 그의 냉소적인 제목들은 이미지보다 그의 내면을 더 많이 드러냅니다. 그의 작품은 전형적인 부르주아적입니다: 그 이야기들은 반복되지만 결코 도전받지 않습니다. 그것은 유명해지기 위해 유명한 것입니다. Rosa가 뛰어날지 모르지만, 그를 미로와 비교할 근거는 없습니다. 그리고 왜 그가 그런 비교를 원해야 할까요? 예술가의 작품을 홍보하는 유일한 방법이 다른 예술가의 작품과 비교하는 것이라면, 굳이 그럴 필요가 있을까요?
Christian Rosa - The End Is Near, 유성 스틱, 유성 페인트, 연필, 유성, 목탄 캔버스 위에. © Christian Rosa
대표 이미지: Christian Rosa - Home Sweet Home (부분), 유성, 목탄, 연필, 수지, 유성 스틱 캔버스 위에. © Christian Rosa
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
