추상에서 구상으로 - 리차드 디벤콘의 길

리차드 디벤코른이 1993년에 세상을 떠났을 때, 그는 회화의 중요성을 옹호하는 작품을 남겼습니다. 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가들과 어깨를 나란히 하면서도 그는 확고히 개인주의적이었고, 오늘날 독특하고 즉시 인식할 수 있는 작품 세계를 창조했습니다. 1940년대에 추상 화가로 경력을 시작한 그는, 우연히도 가치 있는 현대 화가는 인물화 작업을 하지 말아야 한다고 믿었던 화가였습니다. 디벤코른은 갑자기 초상화, 정물화, 풍경화로 초점을 전환했습니다. 이 예상치 못한 변화는 그가 자신의 신념과 거의 모든 주목받는 화가들의 신념을 거스르기 때문에 그를 아방가르드로 낙인찍는 이상한 효과를 가져왔습니다. 그러나 10년 후 그는 다시 추상으로 돌아갔습니다. 그가 혁신적이라고 말해지는 가운데, 그는 "나는 정말 전통적인 화가입니다, 전혀 아방가르드가 아닙니다"라고 말하며, 그가 정말로 하고 싶었던 것은 "전통을 따르고 그것을 확장하는 것"이라고 덧붙였습니다. 그의 생각에, 그가 취한 겉보기에는 다른 방향들은 단일한 경로의 일부였으며, 이데올로기적 혼란에서 벗어나 단순히 좋은 그림을 만드는 데 관련된 고대의 영원한 문제를 이해하는 방향으로의 점진적인 진화였습니다.

전통적인 반항아

리차드 디벤콘은 오늘날 전형적인 캘리포니아 화가로 알려져 있습니다. 그의 느슨하면서도 균형 잡힌 구성과 희미한 색조 팔레트는 자유, 경쾌함, 그리고 놀라운 빛의 문화 미학을 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그러나 디벤콘은 오리건주 포틀랜드에서 태어났습니다. 그는 두 살 때 캘리포니아로 이사했습니다. 전문 화가가 되기 전에 그는 제2차 세계 대전 중 미 해병대에서 2년간 복무했습니다. 전쟁 후 그는 GI 법안 혜택을 이용해 미술 학교에 다녔습니다. 그의 세대의 대부분의 예술가들처럼 디벤콘은 그 당시의 지배적인 예술 경향인 추상 표현주의에 전적으로 몰두했습니다. 그는 분명히 탐색 중인 예술가의 고뇌와 에너지를 전달하는 제스처 구성 작품을 만들었습니다. 그리고 그는 마크 로스코와 클리포드 스틸과 같은 다른 신진 캘리포니아 화가들과 함께 공부하고 가르치며 좋은 동료들과 함께 있었습니다.

하지만 디벤콘은 곧 알부커키, 뉴멕시코와 어바나, 일리노이에서 이동하며 공부하고 가르치기 시작한 후 다시 캘리포니아로 돌아갔습니다. 그의 여행 중 그는 다양한 사고방식을 가진 화가들 사이에서 일어나고 있는 더 큰 대화에 대해 인식하게 되었습니다. 이는 그가 보기 시작한 추상과 구상 사이의 잘못된 분리에 덜 관련이 있었고, 오히려 그림이 성취할 수 있는 것의 더 깊은 관련성과 관련이 있었습니다. 그는 "모든 그림은 기분에서 시작하고, 사물이나 사람과의 관계에서 시작하며, 완전한 시각적 인상에서 시작한다. 이 표현을 추상적이라고 부르는 것은 종종 문제를 혼동하는 것처럼 보인다."라는 결론에 도달했습니다.

Richard Diebenkorn - Berkeley 3, 1953. Oil on canvas. 54 1/10 × 68 in. 137.5 × 172.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

색과 평면의 세계

Diebenkorn이 추상에 대해 채택한 변화하는 태도는 그를 모더니스트로서 이상한 위치에 놓이게 했다. 1900년대 후반부터 대부분의 추상 예술가들은 원래 사실적인 인물 예술가로 훈련을 받은 후, 더 단순한 시각 언어로의 축소 과정을 통해 추상으로 전환했다. Diebenkorn은 추상에서 시작하여 인물화로 전환했다. 그러나 이제 추상과 인물화 사이의 철학적 차이의 환상에서 벗어나, 그는 자신이 본 것을 그릴 수 있다는 것을 발견했다—인간의 형상, 얼굴, 그리고 도시 및 자연 풍경—이러한 이미지 내에서 그가 가장 흥미롭게 여기는 추상의 특성과 요소를 탐구하면서.

Richard Diebenkorn - Still Life with Orange Peel, 1955. Oil on canvas. 29 3/10 × 24 1/2 in. 74.3 × 62.2 cm (left) / Richard Diebenkorn - Chabot Valley, 1955. Oil on canvas. 49,5 x 47,6 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

실제 삶을 하이퍼 리얼리즘 회화로 모방하기보다는, 디벤콘은 가시적인 세계를 색상 필드, 선, 그리고 준 기하학적 형태의 배열로 번역했습니다. 그는 목탄과 유화로 작업하며, 여러 겹이 최종 구성에 드러나도록 허용했습니다. 시티스케이프 I는 그의 가장 유명한 초기 인물화 중 하나입니다. 이 작품에서 기하학적 형태, 선형 평면, 추상 색상 필드, 하층, 그리고 구성적 완벽주의의 고통스러운 흔적들이 결합하여 표현주의적이면서도 다소 추상적인 인물적 비전을 만들어냅니다. 그의 앨버커키 시리즈의 초기 추상 작품과 나란히 비교해보면, 예술가의 손길이 동일하다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

Richard Diebenkorn - Cityscape I, 1963. Oil on canvas. 60 1/4 in. x 50 1/2 in. 153.04 cm x 128.27 cm. San Francisco Museum of Modern Art Collection (left) / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4, 1951. Oil on canvas. 50 7/10 × 45 7/10 in. 128.9 × 116.2 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

페인트의 아름다움

1966년경, 10년 정도의 인물화 작업을 한 후, 디벤콘은 미술 역사학자들에게 예술가가 순수 추상으로 돌아온 것을 알리는 새로운 시리즈를 시작했다. 그는 이 시리즈의 이름을 오션 파크라고 지었는데, 이는 그의 화실이 위치한 샌타 모니카 해변 근처의 동네 이름으로, 로스앤젤레스 북쪽에 있다. 실제로 오션 파크 그림들은 인물적 요소에 대한 명백한 참조가 부족한 것처럼 보인다. 그들은 기하학적이고 추상적으로 보인다. 그러나 이러한 그림들을 단순히 기하학적 추상화라고 부르고, 그의 이전 작업에서 또 다른 이탈로 분류하는 것은 단순한 해석이다.

1988년 CBS Sunday Morning과의 인터뷰에서 디벤코른은 그의 작업에 항상 영향을 미쳤던 환경에 대해 언급합니다. 그는 장소의 감각이 그의 성숙한 회화에 가장 큰 영향을 미쳤다고 설명합니다. 오션 파크 회화는 이전 10년의 인물화가 어떤 것에서 벗어난 것처럼 돌아가는 것이 아닙니다. 두 시기 모두 디벤코른은 구성, 조화, 색상 및 균형의 문제를 탐구했습니다. 오션 파크 시리즈는 디벤코른이 실제 세계, 즉 이 경우 산타 모니카 해변의 세계에서 접한 빛, 형태 및 공간의 미적 배열을 사용하여 동일한 문제에 대한 추가 조사를 알립니다.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 43, 1971. Oil and charcoal on canvas. 93 × 81 in. 236.2 × 205.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

그림 시작하는 방법

그의 경력 후반에, 언제인지 불확실하지만, 디벤콘은 지금까지 화가로서의 경험에서 축적된 교훈들을 적어놓은 목록을 작성했다. 이 목록에는 열 가지의 독창적인 격언이 포함되어 있었다. 그는 이를 “내가 그림을 시작할 때의 메모”라고 불렀다. 전체 목록은 그가 자주 공유했기 때문에 다른 곳에서 온라인으로 확인할 수 있으므로 여기에는 포함할 필요가 없다. 그러나 목록의 몇 가지 항목을 살펴보면 그의 스타일과 추상, 형상화 및 실험에 대한 성숙한 태도가 얼마나 발전했는지에 대한 많은 것을 알 수 있다.

목록의 첫 번째 항목은 다음과 같이 명시되어 있습니다: “확실하지 않은 것을 시도하라. 확실성은 나중에 올 수도 있고 오지 않을 수도 있다. 그러면 그것은 귀중한 망상일 수 있다.” 또 다른 항목은 간단히 말합니다, “혼돈을 견뎌라.” 이 메모들은 탐구에 헌신한 예술가를 드러냅니다. 그가 소위 현실 세계의 객관성을 내면의 창조적 과정의 출발점으로만 보았음을 보여줍니다. 초상화, 인물 또는 기하학적 추상 구성화를 그리든 그는 확실성에서 벗어나 보편적인 조화의 감각을 향해 작업하고 있었습니다. 목록의 또 다른 항목은 다음과 같이 명시되어 있습니다, “실수는 지울 수 없지만 현재 위치에서 당신을 이동시킨다.” 이 감정은 그의 모든 그림의 풍부한 층과 질감에서 나타나며, 그가 종종 어렵고 시간이 많이 걸리는 노력을 통해 그 존재감을 주장합니다.

Richard Diebenkorn - Ocean Park 135, 1985. Oil, crayon, and ink on canvas. 16 3/4 x 17 1/2 in. 42.5 x 44.5 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

겸손한 거인

리차드 디벤코른은 그의 경력 동안 많은 정점에 도달했습니다. 그는 1950년대에 베이 에어리어 피규라티브 스쿨의 창립 멤버였으며, 이 학교는 추상 표현주의 이후 현대 미국 미술에 피규라티브 회화를 재도입한 것으로 평가받고 있습니다. 1980년대 중반까지 그는 미국에서 가장 높은 보수를 받는 살아있는 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그리고 1990년대에는 미국 정부가 예술가에게 수여하는 가장 높은 영예 중 하나인 국가 예술 메달을 받기도 했습니다.

하지만 그의 영향력에도 불구하고, 혹은 그것으로부터 자신을 방어하려는 시도로 인해, 그는 겸손하고 근면한 예술가로 남아있었습니다. 그는 결국 도시를 떠나 나파 서쪽의 러시안 리버 밸리로 북쪽으로 이사했습니다. 그곳에서 그는 병이 그를 쇠약하게 만들 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다. 그가 작업할 수 있는 한, 그의 말기 시가 박스 뚜껑 시리즈처럼 추상화를 그리든, 그의 황야 고향의 풍경을 그리든, 그는 색상, 공간 및 조화에 대한 평생의 열정과 회화의 고대 도전 및 전통에 대한 헌신에 충실했습니다.

리차드 디벤콘 - 시가 상자 뚜껑 8, 1979. 나무 시가 상자 뚜껑에 유화와 흑연. 6 1/2 x 5 3/4 인치. 16.5 x 14.6 cm. © 리차드 디벤콘 재단, 버클리

특집 이미지: 리차드 디벤콘 - 오션 파크 89.5 (세부), 1975. 캔버스에 유화와 목탄. © 리차드 디벤콘 재단, 버클리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio