나탈리아 곤차로바가 러시아 미래주의에 미친 영향
나탈리아 곤차로바는 아직 그녀의 정당한 평가를 받지 못했습니다. 젊은 화가로서 그녀는 러시아 아방가르드에서 중대한 힘이었으며, 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키와 같은 초기 추상화의 중요한 인물들과 함께 작업하고 전시했습니다. 그러나 그녀가 1962년에 사망했을 때, 곤차로바는 파산 상태였고, 곧 서구의 대부분의 미술 역사학자와 수집가들에게 잊혀졌습니다. 그러던 중 2007년, 곤차로바는 그녀의 그림 사과 따기 (1909)가 경매에서 980만 달러(미국)로 팔리면서 미술계의 전면에 나섰고, 이는 여성 화가로서의 기록적인 가격이었습니다. 조지아 오키프는 이제 그녀의 짐슨 잡초/흰 꽃 1번 (1932)로 그 기록을 보유하고 있으며, 이는 2014년에 4440만 달러에 팔렸습니다. 그러나 나탈리아 곤차로바는 루이즈 부르주아, 조안 미첼, 베르트 모리소와 함께 여전히 상위 다섯 명의 목록에 확고히 자리 잡고 있습니다. 그러나 이 단일 사실은 안타깝게도 현대 수집가들이 이 독특한 예술가에 대해 아는 거의 전부입니다. 그리고 러시아의 부가 미술 시장에 상대적으로 최근에 유입되지 않았다면, 대부분은 그것조차 알지 못했을 것입니다. 아직 충분히 표현되지 않은 것은 나탈리아 곤차로바가 모더니즘의 미학 역사에서 차지한 필수적인 역할입니다. 그녀는 동시대의 다른 이들처럼 쉽게 기억될 수 있는 단일하고 직선적인 스타일을 가지고 있지 않았지만, 그녀의 세대 중 누구보다도 그녀는 원시주의와 모더니즘 사이에 존재하는 복잡한 관계를 직관적으로 이해했습니다. 이 관계는 러시아 미래주의뿐만 아니라 현대 및 현대 추상 미술을 형성하는 데 도움을 주었습니다.
러시아 모더니즘의 탄생
나탈리아 곤차로바는 1881년 러시아 서부의 툴라 주에서 태어났다. 그녀의 아버지는 건축가이자 미술학교 졸업생이었다. 1901년, 나탈리아는 자신도 예술가가 되고 싶다고 결심하고 아버지와 같은 학교인 모스크바 회화, 조각 및 건축 연구소에 입학했다. 그녀는 거의 10년 동안 그곳에서 공부했으며, 처음에는 조각가로 시작했지만 곧 회화로 옮겨가 색상을 혁신적인 방식으로 탐구하는 것이 더 쉬워졌다. 그 시기는 러시아에서 문화적 변화의 시기였다. 예술 운동 미르 이스쿠스트바 (예술의 세계)는 전통적 사실주의를 거부하고 보다 실험적이고 개인적인 예술적 목소리를 선호하도록 학문적 계급에 압력을 가하고 있었다. 곤차로바는 그들의 편에 있었지만, 그녀의 혁신에 대한 취향은 대부분의 교사들과 공유되지 않았다.
그녀에게 다행히도, 조각가 파올로 페트로비치 트루베츠코이, 아트 월드 운동의 핵심 멤버 중 한 명인 그녀의 선생님 중 한 명이 그녀를 격려했다. 그러나 그의 도움에도 불구하고 곤차로바는 자신이 인정받지 못하고 열정이 없다고 느꼈고, 1909년에 중퇴했다. 다음 해, 과거에 얽매인 사람들과 새로움을 갈망하는 사람들 사이의 학교 내의 불꽃 튀는 불화가 정점에 이르렀고, 몇몇 진보적인 학생들이 그들의 미학적 입장 때문에 퇴학당했다. 이에 대응하여, 나탈리아와 그녀의 연인(그리고 결국 남편이 되는) 미하일 라리오노프는 퇴학당한 여러 학생들과 함께 '다이아몬드의 하인'이라는 아웃사이더 아티스트 그룹을 결성했다. 처음에 그들은 유럽 모더니즘의 경향을 모방했다. 그러나 곤차로바가 이끄는 가운데 그들은 진정한 러시아 모더니즘이 무엇일 수 있는지를 발견하기 위한 노력으로 빠르게 모방을 넘어 성장했다.
나탈리아 곤차로바 - 꽃, 1912 (왼쪽) 및 나탈리아 곤차로바 - 레이오니스트 백합, 1913 (오른쪽)
나탈리아 곤차로바 승인
앞으로 몇 년 동안 곤차로바는 자신의 미적 관점을 빠르게 발전시켰고, 자신을 제외한 모든 예술 권위를 거부했다. 그녀는 원시주의를 탐구하면서 동시에 미래주의의 떠오르는 경향을 탐색했다. 한편으로 그녀는 러시아 민속 예술과 관련된 색상 관계와 주제에서 영감을 받았다. 다른 한편으로 그녀는 큐비즘이 제안하는 초공간, 즉 3차원을 넘어선 차원에 대한 탐구에 매료되었고, 속도가 단단하고 대각선의 선으로 시각적으로 가장 잘 표현된다는 레이요니즘의 개념과, 빈센트 반 고흐와 폴 세잔과 같은 프랑스 예술가들에게서 영감을 받은 생생하고 비현실적인 색상을 사용하는 포비스트의 기법에 매료되었다.
단 몇 년 만에 곤차로바는 이러한 모든 관점을 결합하여 현대주의의 최전선에 있는 독특하고 순수한 러시아 미학적 입장을 창조했습니다. 그 과정에서 그녀는 러시아와 유럽의 가장 영향력 있는 아방가르드 미술 그룹 몇 곳에 합류했습니다. 그녀는 바실리 칸딘스키가 설립한 블루 라이더의 원래 회원이었습니다. 그녀는 1912년의
나탈리아 곤차로바 - 기차 위의 비행기, 1913
현재는 결코 지속되지 않는다
나탈리아 곤차로바가 이룬 업적의 천재성은 아무것도 변하지 않는다는 본능적인 깨달음에서 비롯되었습니다. 그녀는 과거를 포용하면서도 항상 다음에 올 것에 대한 열망을 가지고 있었습니다. 그녀의 미래주의 동시대인들처럼, 그녀는 전통을 거부했습니다. 왜냐하면 전통이 확립되면 그것은 죽음을 의미한다고 보았기 때문입니다. 모든 것은 앞으로 나아가거나 뒤로 물러나고 있으며, 아무것도 정지해 있지 않습니다. 우리는 그녀가 수십 년에 걸쳐 자신의 스타일에서 탐구한 무수한 변화에서 미래에 대한 끊임없는 열망을 볼 수 있습니다. 또한 그녀가 조각, 회화, 패션, 그래픽 디자인, 타이포그래피, 일러스트레이션, 문학 및 세트 디자인을 탐구하며 예술에 접근한 다학제적 접근에서도 이를 볼 수 있습니다.
그녀 세대의 많은 다른 아방가르드 예술가들은 과거를 완전히 파괴하기만을 원했다. 그러나 곤차로바는 대부분의 현대 기관들이 쓸모없다는 데 동의했지만, 그녀는 러시아 문화의 가장 원초적인 측면을 존중하고 그것을 포용했다. 왜냐하면 그녀는 그것들이 그녀가 누구인지를 정의하는 깊은 뿌리라는 것을 이해했기 때문이다. 나중에 아트 브뤼와 추상 표현주의와 같은 운동들이 먼 과거와 현재 순간 사이의 연결을 혁신한다고 주장했을 때, 그들은 나탈리아 곤차로바에게 빚을 지고 있었다: 원시적인 것과 현대적인 것을 확고히 연결한 최초의 모더니스트 중 한 명으로, 두 가지를 연결하는 보이지 않는 공명하는 코드가 그녀의 작업에 영향을 미치도록 허용한.
나탈리아 곤차로바 - 햄이 있는 정물화, 1912 (왼쪽) 및 나탈리아 곤차로바 - 노란색과 초록색 숲, 1913 (오른쪽)
특집 이미지: 나타리아 곤차로바 - 숲 (빨강-초록), 1913-1914
필립 Barcio
