나탈리아 곤차로바가 러시아 미래주의에 미친 영향
나탈리아 곤차로바는 아직 제대로 평가받지 못했습니다. 젊은 화가 시절 그녀는 러시아 아방가르드에서 거대한 힘이었으며, 카지미르 말레비치와 바실리 칸딘스키 같은 초기 추상미술의 중요한 인물들과 함께 작업하고 전시했습니다. 그러나 1962년 그녀가 사망했을 때 곤차로바는 빈곤했고, 곧 서구의 대부분 미술사학자와 수집가들에게 잊혀졌습니다. 그러다 2007년에 그녀의 작품 사과 따기(1909)이 경매에서 980만 달러(미국)라는 당시 여성 작가 최고가로 팔리면서 미술계의 전면에 등장했습니다. 현재 이 기록은 조지아 오키프의 짐슨 위드/하얀 꽃 1번(1932)이 2014년에 4,440만 달러에 팔리면서 보유하고 있습니다. 하지만 나탈리아 곤차로바는 여전히 루이즈 부르주아, 조안 미첼, 베르트 모리조와 함께 상위 다섯 명의 작가 목록에 확고히 자리 잡고 있습니다. 그러나 안타깝게도 현대 수집가들이 이 독특한 예술가에 대해 아는 것은 거의 이 한 가지 사실뿐입니다. 그리고 러시아 부의 미술 시장 유입이 비교적 최근에야 이루어지지 않았다면 대부분은 그녀를 알지도 못했을 것입니다. 아직 충분히 표현되지 않은 것은 나탈리아 곤차로바가 모더니즘 미학사에서 맡은 필수적인 역할입니다. 그녀는 동시대인들처럼 단일하고 명확한 스타일을 갖지 않아 쉽게 기억되기 어려웠지만, 그녀 세대 중 누구보다도 원시주의와 모더니즘 사이의 복잡한 관계를 직관적으로 이해했습니다. 이 관계는 러시아 미래주의뿐 아니라 모든 현대 및 동시대 추상미술을 형성하는 데 도움을 주었습니다.
러시아 모더니즘의 탄생
나탈리아 곤차로바는 1881년 러시아 서부 툴라 주에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 건축가이자 미술학교 졸업생이었습니다. 1901년, 나탈리아가 자신도 예술가가 되기로 결심했을 때, 그녀는 아버지와 같은 학교인 모스크바 회화, 조각 및 건축 연구소에 입학했습니다. 그녀는 거의 10년 동안 그곳에서 공부했으며, 처음에는 조각가로 시작했지만 곧 색채를 혁신적으로 탐구하기 쉬운 회화로 전향했습니다. 당시 러시아는 문화적 변화의 시기였습니다. 미술 운동 미르 이스쿠스트바(예술의 세계)는 학문적 계층에게 전통적 사실주의를 거부하고 더 실험적이고 개성 있는 예술적 목소리를 추구하라고 압박했습니다. 곤차로바는 그들의 편이었지만, 그녀의 혁신에 대한 취향은 대부분의 교사들과 공유되지 않았습니다.
다행히도 그녀의 교사 중 한 명인 조각가 파올로 페트로비치 트루베츠코이, 미술의 세계 운동의 핵심 멤버가 그녀를 격려했습니다. 그러나 그의 도움에도 불구하고 곤차로바는 인정받지 못하고 열의가 식어 1909년에 학교를 중퇴했습니다. 다음 해, 과거에 얽매인 이들과 새로움을 갈망하는 이들 사이의 갈등이 절정에 달했고, 몇몇 진보적인 학생들이 미학적 입장 때문에 퇴학당했습니다. 이에 대응하여 나탈리아와 그녀의 연인(후에 남편이 된) 미하일 라리오노프, 그리고 퇴학당한 학생 몇 명이 '다이아몬드의 악동'이라는 외부 예술가 그룹을 결성했습니다. 처음에는 유럽 모더니즘의 경향을 모방했지만, 곤차로바가 이끌면서 그들은 곧 모방을 넘어 진정한 러시아 모더니즘이 무엇인지 발견하려고 노력했습니다.
나탈리아 곤차로바 - 꽃, 1912년 (왼쪽) 그리고 나탈리아 곤차로바 - 레이오니스트 백합, 1913년 (오른쪽)
나탈리아 곤차로바가 승인한
그 후 몇 년 동안 곤차로바는 자신의 미학적 관점을 빠르게 발전시켜 예술에 관한 모든 권위를 자신만을 제외하고 거부했습니다. 그녀는 원시주의를 탐구하는 동시에 새롭게 떠오르는 미래주의 경향도 함께 연구했습니다. 한편으로는 러시아 민속 예술과 관련된 색채 관계와 주제에서 영감을 얻었고, 다른 한편으로는 입체파가 추구한 초공간, 즉 3차원을 넘어선 차원에 매료되었습니다. 또한 레이오니즘의 속도는 단단하고 대각선의 선으로 시각적으로 가장 잘 표현된다는 개념과, 빈센트 반 고흐와 폴 세잔 같은 프랑스 화가들에게서 영감을 받은 야생적인 색채 사용을 특징으로 하는 야수파의 영향을 받았습니다.
몇 년 만에 곤차로바는 이 모든 관점을 결합하여 순수하게 러시아적인 독특한 미학적 입장을 창조했고, 이는 모더니즘의 최첨단에 있었습니다. 그 과정에서 그녀는 러시아와 유럽에서 가장 영향력 있는 아방가르드 예술 그룹 여러 곳에 참여했습니다. 그녀는 바실리 칸딘스키가 창립한 블루 라이더의 원년 멤버였으며, 1912년 당나귀 꼬리 전시회에서 카지미르 말레비치와 마르크 샤갈과 함께 50점 이상의 그림을 전시했습니다. (러시아 당국은 그 전시회에서 그녀의 몇몇 작품을 외설적이라는 이유로 압수했습니다.) 같은 해에 그녀는 러시아 미래주의자들의 창립 멤버가 되기도 했습니다.
나탈리아 곤차로바 - 기차 위의 비행기, 1913년
현재는 결코 지속되지 않는다
나탈리아 곤차로바가 이룬 천재성은 아무것도 변하지 않는 것이 없다는 본능적인 깨달음에서 나왔습니다. 그녀는 과거를 포용하면서도 항상 다음에 올 것을 향해 나아갔습니다. 미래주의 동시대인들처럼 그녀는 전통을 거부했는데, 전통이 확립되는 순간 그것은 죽음을 의미한다고 보았기 때문입니다. 모든 것은 앞으로 나아가거나 뒤로 물러나며, 아무것도 정지하지 않습니다. 우리는 그녀가 수십 년에 걸쳐 스타일에 시도한 수많은 변화를 통해 이 끊임없는 미래에 대한 갈망을 볼 수 있습니다. 또한 그녀가 조각, 회화, 의상, 그래픽 디자인, 활자 디자인, 일러스트레이션, 문학, 무대 디자인 등 다양한 분야를 탐구한 다학제적 접근법에서도 이를 확인할 수 있습니다.
그녀 세대의 많은 다른 아방가르드 예술가들은 과거를 완전히 파괴하기만 원했습니다. 그러나 곤차로바는 대부분의 현대 기관이 쓸모없다고 동의하면서도 러시아 문화의 가장 원시적인 측면을 존중하고 받아들였습니다. 왜냐하면 그것들이 그녀 자신을 정의하는 깊은 뿌리임을 이해했기 때문입니다. 이후 아르 브뤼와 추상 표현주의 같은 운동들이 먼 과거와 현재 순간 사이의 연결을 혁신한다고 주장했을 때, 그들은 나탈리아 곤차로바에게 빚을 졌습니다. 그녀는 원시적인 것과 현대적인 것을 확고히 연결하고, 그 둘을 잇는 보이지 않는 공명하는 선율이 자신의 작품에 영향을 미치도록 허용한 최초의 모더니스트 중 한 명이었습니다.
나탈리아 곤차로바 - 햄이 있는 정물, 1912년 (왼쪽) 그리고 나탈리아 곤차로바 - 노랑과 초록 숲, 1913년 (오른쪽)
대표 이미지: 나탈리아 곤차로바 - 숲 (빨강-초록), 1913-1914년
필립 Barcio 작품
