힐마 아프 클린트는 추상의 어머니였는가?
대부분의 사람들이 힐마 아프 클린트라는 이름을 처음 들은 것은 1986년으로, 로스앤젤레스 카운티 미술관이 그녀의 작품을 예술의 영성: 추상화 1890-1985라는 제목의 전시회에 포함시켰을 때입니다. 이 야심찬 전시회의 목표는 19세기 말 서구 사회에서 나타난 신비적, 영적, 오컬트 운동을 조사하고, 그것들이 추상 미술의 발전에 미친 영향을 설명하는 것이었습니다. 전시는 두 부분으로 나뉘어 있었습니다. 한 부분은 코스믹 이미지, 공감각, 신성한 기하학과 같은 주제를 다양한 예술가들의 작품을 통해 탐구했습니다. 다른 부분은 큐레이터들이 영적 추상화의 선구자로 간주한 다섯 명의 특정 예술가들의 작품을 다루었습니다. 첫 네 명의 선구자는 잘 알려진 예술가들이었습니다: 바실리 칸딘스키, 프란티셰크 쿠프카, 카지미르 말레비치, 그리고 피에트 몬드리안; 현대 추상의 발명가로 거의 모든 사람이 존경하는 거장들이었습니다. 그러나 다섯 번째는 완전히 알려지지 않은 인물—새로운 발견이었습니다: 힐마 아프 클린트. 스웨덴의 신비가이자 매체인 클린트는 다른 예술가들보다 최소한 1906년까지는 그녀의 추상적인 시각 언어를 개발한 것으로 보입니다. 뿐만 아니라, 그녀는 초기 모더니즘 미술과 관련된 사회적 및 전문적 환경과 완전히 고립된 상태에서 그것을 해냈던 것으로 보입니다. 그녀의 전시회에서의 존재는 충격적이었습니다. 그것은 서구 추상화의 기원 이야기를 다시 썼습니다. 그 전시 이후, 힐마 아프 클린트는 그녀의 이미지에 매료된 관객들과 그녀의 미적 발견의 시기와 유효성을 검증하고자 하는 학자들로부터 많은 주목을 받았습니다. 그렇다면 이 신비로운 예술가는 누구였을까요? 그녀는 왜 그런 작품을 만들었을까요? 그리고 그녀가 정말 추상의 어머니였을까요? 그녀의 재발견 30년이 넘게 지난 지금, 그에 대한 답은 여전히 불확실합니다.
양극화하는 힘
예술의 영성 전시회가 처음 열렸을 때, 그것은 즉시 논란이 되었다. 힐마 아프 클린트, 즉 추상화의 발명가로 보이는 인물이 포함되었기 때문만이 아니라, 추상 예술이 본질적으로 영적이라는 개념을 제시했기 때문이다. 그 주장은 새롭지 않았다. 지나치게 단순화할 위험이 있지만, 추상 예술에 접근하는 여러 가지 방법이 있다. 많은 사람들은 그것을 영적인 것으로 보거나, 적어도 사색의 잠재적 매체로 본다: 마음, 심장, 영혼이 스스로 질문을 하도록 하면서 바라보는 것이다. 그러나 많은 다른 사람들은 순전히 형식적인 측면에서 다루는 것을 선호한다: 의미나 내용에 대한 질문을 파고들지 않고 그 미적 요소를 감상하는 것이다. 또 다른 사람들은 세속적인 수준에서 그것을 해독하려고 시도하는 것을 즐긴다: 그 이미지에 주관적인 가치를 부여하거나, 그것이 결여된 것에 대해 "해결하려고" 노력하는 것이다.
일반적으로 예술가, 큐레이터, 판매자 등 모든 관련자에게 관람객이 이러한 것들에 대해 스스로 판단할 수 있도록 허용되고, 심지어 장려되는 것이 이익입니다. 결국 추상의 전체적인 목적은 더 넓은 가능성의 문을 여는 것이 아닙니까? 그러나 예술의 영성 전시회를 개최함으로써 큐레이터들은, 그리고 그 연장선상에서 LACMA는 추상 미술이 의심할 여지 없이 신성에 뿌리를 두고 있다는 확고한 주장을 하고 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 현대에 이르기까지 모든 세대의 추상 예술가들을 포함시킴으로써 그들은 추상의 영적 전통이 여전히 중요한 힘으로 작용하고 있다는 주장을 더욱 강화했습니다.
Hilma af Klint - Group IX/SUW, No. 17. The Swan, No. 17, 1914-5, Oil on canvas, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk, photo Moderna Museet / Stockholm
토끼 굴로 내려가다
힐마 아프 클린트가 예술의 영성 전시에 포함된 모든 예술가 중 가장 덜 알려진 인물이었음에도 불구하고, 그녀는 가장 논란이 많은 인물이었습니다. 그 이유는 그녀의 영성과 관련이 있기보다는 그녀의 작품이 실제로 추상적인지 여부와 관련이 있습니다. 그녀의 영적 그림 속의 모든 형태, 모든 선, 모든 낙서와 모든 색상은 상징적이기를 의도했습니다. 이 그림들은 해독되기를 기다리는 숨겨진 내러티브로 가득 차 있습니다. 그들은 클린트가 특별한 접근을 주장했던 숨겨진 영적 세계의 상징성을 포함하고 있습니다. 바실리 칸딘스키는 추상을 통해 보편성과 연결하려는 그의 탐구에 대해 자세히 썼으며, 그의 탐구가 영적인 맥락에서 이루어졌다는 것을 분명히 했습니다. 그러나 그는 또한 자신의 작업에 상징성이 없으며 숨겨진 내러티브가 없다는 것을 분명히 했습니다. 그것은 순수하게 비대상적이었습니다. 그리고 같은 말을 카지미르 말레비치와 피에트 몬드리안에게도 할 수 있습니다.
그러나 클린트는 예술에서 상징주의를 새로운 극한으로 끌어올렸다. 그녀는 Höga Mästare 또는 고위 마스터와 연결하기 위해 세안(세션)을 개최한 그룹인 The Five의 창립 멤버였다. 그녀의 신념은 신지학회(Theosophical Society)의 창립자인 헬레나 페트로브나 블라바츠키(Madame Helena Petrovna Blavatsky)에게 영향을 받았다. 신지학회는 “
Hilma af Klint - Group IV, No. 3. The Ten Largest, Youth, 1907, Tempera on paper mounted on canvas, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk, photo Moderna Museet / Stockholm
상속인 분할
The Five에 합류하기 전, 힐마 아프 클린트는 훈련된 인물 화가였습니다. 그녀는 스톡홀름의 기술 학교에서 공부했으며, 이후 왕립 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1887년에 졸업한 후, 그녀는 사실적인 풍경화와 초상화를 그리며 생계를 유지했습니다. 그녀는 영성주의와의 연결을 맺은 후에야 우리가 지금 '추상 스타일'이라고 부르는 것으로 전환했습니다. 그러나 다시 말해, 그녀의 영성주의 그림을 추상이라고 불러야 할지에 대한 질문이 있습니다. 확실히 그들의 시각적 언어인 구불구불한 선, 소용돌이, 원, 그리고 나선은 칸딘스키와 다른 화가들의 그림과 유사합니다. 그러나 클린트가 이러한 흔적을 남긴 이유에는 근본적으로 다른 점이 있습니다. 그녀는 자신이 그림을 그릴 때 영혼 세계의 신비로운 상징을 직접 전사하고 있다고 믿었습니다.
칸딘스키, 말레비치, 그리고 몬드리안은 비대상 예술을 향한 자신의 지적 여정에 의해 동기를 부여받았다. 그들은 관객이 자신의 작품을 보고 보이지 않는 것과 개인적인 연결을 찾기를 원했다. 그들은 자신의 그림이 일상 세계의 의미를 넘어 보편적인 것과 연관되기를 원했지만, 상징적이지 않았다: 정반대였다. 클린트는 보편성을 추구하는 지적 탐구에 관여하지 않았다. 그녀는 영적 존재의 마스터 레이스가 개인적으로 전달한 비밀 시각 코드를 필사하고 있다고 주장했다. 그녀는 자신의 그림이 개인적인 성찰을 위한 도구가 아니라, 그 너머에서 오는 특정 지시를 이해하기 위한 도구로 사용되기를 의도했다. 이를 번역할 수 있는 사람들에게는 비밀 지식을 제공할 수 있을 것이다.
Hilma af Klint - Untitled
오리지널 X파일
"블라바츠키 부인은 한때 비영리 정신 연구 협회에 의해 조사받았다는 점은 주목할 만하다. 이 단체는 1882년 런던에서 설립되어 초자연적 현상을 연구하는 데 전념하고 있다. 그들의 보고서는 블라바츠키를 "역사상 가장 뛰어나고, 기발하며, 흥미로운 사기꾼 중 한 명"이라고 결론지었다. 그들은 그녀가 세안에서 참가자들을 속이기 위해 사용한 수많은 속임수를 설명했으며, 일반적으로 그녀와 신지학 협회 및 그 파생 단체들이 사기라는 이미지를 제시했다.
힐마 아프 클린트에게 그것은 무엇을 의미할까요? 그것은 그녀가 사기의 일환이었고, 자신이 단순히 가지지 않았던 초월적인 연결이 있다고 다른 사람들을 설득하기 위해 이상한 그림을 그렸다는 것을 의미할 수 있습니다. 또는 그녀가 그룹의 다른 구성원들에 의해 잘못 인도되어 망상에 빠졌다는 것을 의미할 수도 있습니다. 아니면 그 두 가지 모두를 의미하지 않을 수도 있습니다. 어쩌면 힐마 아프 클린트는 정말로 알려지지 않은 힘과의 연결을 느꼈고, 그것이 그녀의 그림 속 이미지에 영향을 주었을지도 모릅니다. 어쩌면 그것은 신성한 힘이 아니라 그녀의 잠재의식이었을 수도 있습니다. 그녀의 과정은 초현실주의자들의 자동 드로잉 실험과 놀라울 정도로 유사했습니다. 어쩌면 그녀는 그 충동들이 어디에서 오는지, 그리고 그것들이 무엇을 의미하는지에 대해 단순히 다른 이해를 가지고 있었던 것일지도 모릅니다.
Hilma af Klint - The Ten Largest, No. 6 Adulthood, Group IV, 1907, Courtesy of Stiftelsen Hilma af Klints Verk
신성에 대한 형식주의적 해석
"우리가 힐마 아프 클린트의 영적 그림들을 그 배경 이야기를 모른 채 우연히 발견한다면, 그것들을 추상화로 분류하기 쉽고, 현대 추상화의 다른 중요한 개척자들의 작품들과 함께 그에 맞는 자리를 부여할 수 있을 것입니다. 간단한 형식주의 비평에서는 분명히 할 말이 많을 것입니다. 그녀는 서예적 표식의 사용과 회화에서의 텍스트 사용의 개념적 개척자로 볼 수 있습니다. 우리는 그녀가 어떻게 그림의 평면을 평평하게 만들었는지, 색상을 색상으로만, 형태를 형태로만, 선을 선으로만 다루었는지 논의할 수 있으며, 예술의 각 형식적 요소를 주제의 수준으로 끌어올렸습니다."
우리는 또한 그녀의 그림이 오르피즘, 서정적 추상화, 생물형과 같은 많은 초기 모더니즘 경향을 어떻게 예고했는지에 대해 이야기할 수 있습니다. 그리고 그녀의 기법의 주장된 영적 기원을 먼저 인정하더라도, 우리는 여전히 그녀가 초현실주의, 추상 표현주의, 그리고 아마도 더 많은 모더니즘 입장에 영향을 준 많은 아이디어를 예고한 것에 대해 그녀에게 공을 돌릴 수 있습니다. 실제로, 이러한 수준에서 해석될 때, 힐마 아프 클린트는 추상의 어머니로 인정받아야 하며, 모더니즘의 위대한 여성 중 한 명으로 여겨져야 합니다.
Hilma af Klint - What a Human Being Is, 1910
전체 측정
하지만 우리는 힐마 아프 클린트의 작업을 형식주의적 관점에서만 고려할 수 없다는 의무가 있습니다. 우리는 그녀의 작업을 온전히 평가해야 합니다. 그리고 이렇게 할 때, 우리는 솔직해야 하며 그녀가 칸딘스키, 말레비치, 몬드리안 및 다른 이들과 함께할 수 없다는 것을 인정해야 합니다. 그 이유는 여러 가지가 있습니다. 가장 비관적이고 아마도 냉소적인 이유는 그녀가 사람들을 의도적으로 속이기 위해 이러한 그림을 그렸을 수 있다는 것입니다. 신지학자들은 잘 문서화된 사기 행각의 기록을 가지고 있습니다. 클린트가 생전에 예술계의 누구에게도 그녀의 추상화를 전시하지 않았다는 사실을 고려해 보십시오. 그리고 그녀가 1944년에 사망했을 때, 그녀의 유산에 대한 지침은 조카인 에리크 아프 클린트에게 그녀의 작품을 최소 20년 동안 전시하지 말라는 것이었습니다.
왜 그녀의 작업을 세상과 공유하지 않기 위해 그렇게 애썼을까? 신성한 메시지를 받는 유일한 수신자가, 인류를 통합할 잠재력을 가진 비밀의 지혜를 지닌 영적 존재들의 주인종으로부터, 왜 그것을 모두와 공유하지 않을까? 왜 이미 믿고 있는 사람들과만 공유할까? 아마도 그녀는 단순히 조롱당할까 두려웠던 것일지도 모른다. 아니면 그녀가 거짓말쟁이거나 미쳤던 것일 수도 있다. 하지만 그와는 별개로, 그녀가 다른 추상화의 개척자들 중에 포함될 자격이 없는 또 다른, 더 명백한 이유가 있으며, 그것은 의도와 관련이 있다. 그 다른 이들—칸딘스키, 말레비치, 몬드리안 등—은 모두 독창적인 무언가를 창조하려는 의도를 가지고 있었다. 그녀가 미치지 않았고, 거짓말쟁이도 아니며, 사기도 아니라고 가정한다면, 그녀 스스로의 고백에 따르면 클린트는 받아쓰기를 하고 있었다. 그녀의 의도는 추상적이지 않았다. 그녀의 의도는 숨겨진 영적 스승들이 그녀에게 전달하라고 말한 것을 정확히 전달하는 것이었다. 그것이 바로 회화가 가장 구체적으로 표현되는 방식이다.
특집 이미지: 힐마 아프 클린트: 보이지 않는 것 그리기 전시 설치 모습, 서펜타인 갤러리, 런던, 2016, 이미지 © 제리 하드먼-존스
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
