안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?
물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보인다; 독일 사진작가 안드레아스 구르스키가 우리에게 잊지 않게 할 사실이다. 일부는 구르스키를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계의 현실적인 이미지를 포착하기 때문이다. 그의 사진은 처음에는 자연 환경과 인공 환경, 그리고 우연히 그곳에 존재하는 사람들과 동물들을 문서화하는 것처럼 보인다. 이미지는 감상적이지 않으며, 직설적이다. 그러나 그들이 촬영된 시점과 그들이 우리에게 제시하는 풍경의 규모는 그 구성 요소에 대한 더 깊은 해석으로 우리를 초대한다. 구르스키는 우리 우주의 숨겨진 구조가 드러나는 순간을 포착하는 눈을 가지고 있다. 그의 사진은 단순히 물리적 세계라는 명백한 주제를 보여주는 것이 아니라, 그 세계의 미적 요소와 우리 사이에 존재하는 관계를 지배하는 패턴, 대칭, 조화를 드러낸다.
새로운 유형학
안드레아스 귄스키가 직관적인 사진 감각을 가지고 있다는 것은 놀라운 일이 아니다. 그는 평생을 이 기술에 몰두하며 보냈다. 그의 부모는 귄스키가 어린 시절에 서독에서 상업 사진 사업을 운영했다. 그러나 귄스키가 전문 사진작가가 되겠다는 생각을 진지하게 하기 시작한 것은 20대에 들어서부터였다. 그는 23세에 에센의 폴크방 대학교에 입학하여 사진 저널리스트가 되겠다는 목표를 가지고 있었다. 그러나 3년 후 그는 뒤셀도르프로 이사하여 사진 예술가가 되는 데 다시 집중했다.
구르스키는 1981년 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에 등록하였고, 기초 과정을 1년 동안 공부한 후 베른트와 힐라 베허가 가르치는 수업에 들어갈 수 있는 행운을 누렸다. 오늘날에도 베허 부부는 그들이 '유형학'이라고 부른 탐구로 전설적이다: 형태의 범주에 대한 사진적 연구. 그들은 물탑과 같은 유사한 건축물의 사진을 모아 거의 인류학적 연구로 제시하였다. 그 효과는 객체를 추상 기호로 변형시켜 시각적 풍경을 단순화하는 것이었다.
Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
인간 유형 관계
안드레아스 구르스키는 베처의 유형학적 연구를 수용하고, 그들의 작업을 세 가지 기본적인 방식으로 확장했습니다. 첫째, 베처는 흑백으로 작업하여 그들의 유형학을 더욱 단순화하고 이미지의 추상적 성격을 더했습니다. 그러나 구르스키는 빠르게 컬러 사진을 채택했습니다. 둘째, 베처는 사진에 인간이나 동물을 포함하는 것을 피하여 그들의 이미지를 순수한 학문적 연구인 형태와 모양으로 만들었습니다. 그러나 구르스키는 자신의 작업에 인간과 동물의 존재를 수용하여 그의 작업의 유형학적 요소에 새로운 맥락을 가져오는 선택을 했습니다.
마지막으로, 아마도 가장 중요한 점은 베처와 구르스키가 자연 환경을 다루는 방식에서 차이가 나타났다는 것입니다. 베처의 사진에는 확실히 자연의 요소가 존재합니다. 그러나 그들은 자연보다 건축된 세계가 우위를 차지하는 관점을 선택했습니다. 그들은 낮은 각도에서 피사체를 촬영했으며, 주변 건축물에 의해 압도당하는 자연 요소가 존재할 때만 촬영했습니다. 구르스키는 반대의 접근 방식을 취했습니다. 그는 높은 시점에서 촬영하여 자연의 진정한 거대한 규모를 보여주는 관점을 선택했습니다. 구르스키의 작품에 나타나는 유형학적 패턴과 형태는 광대한 자연 세계에 존재하는 것과 인간이 만든 것의 혼합입니다. 그의 관점은 인간이 만든 세계의 사소한 규모보다 자연의 웅장한 규모에 더 많은 비중을 둡니다.
Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky
패턴과 형태
안드레아스 구르스키가 찍은 사진에서 가장 불쾌한 점은 인간 주제를 다루는 방식이다. 인간들은 내면의 깊이가 결여된 전형적인 요소처럼 보인다. 구르스키의 가장 유명한 사진 중 일부는 해변, 수영장, 증권 거래소 바닥, 콘서트, 또는 공장 바닥에서의 대규모 인파를 보여준다. 사람들은 전혀 사람처럼 보이지 않는다. 그들은 주변의 패턴, 형태, 색상, 색상 및 선들과 함께 미적 균형을 이루는 패턴과 형태로 녹아든다.
Gursky가 그의 인간 주제에 대해 취하는 비인격적이고 비감정적인 접근은 쉽게 반사회적 발언으로 읽힐 수 있다. 이러한 사진들은 실제로 인류라는 단어가 개인의 성격과 마음보다는 반복과 순응에 더 관련이 있음을 시사한다. 그러나 우리 세계의 시각적 요소를 단순히 보여주는 것이 판단을 의미해서는 안 된다. Gursky는 그의 사진 속 인물들에 대해 구체적인 것을 제안하고 있지 않을 수도 있다. 그는 단순히 인류와 그가 만든 세계가 우주 전체와 같은 미적 구조를 따르는 경향이 있다는 사실을 주목하고 있을 수도 있다.
Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
디지털 조작
안드레아스 구르스키가 추상 사진작가로 간주될 수 있는지에 대한 질문은 그의 사진에서 우리가 어떤 요소에 집중하느냐에 크게 달려 있다. 만약 우리가 이미지의 세부 사항을 살펴보고 과학적인 관점에서 분석한다면, 그는 단순히 사실적이고 다큐멘터리 사진작가로 간주될 수 있다. 그러나 우리가 그렇게 해서는 안 된다는 것을 시사하는 증거가 적어도 하나 있다. 1990년대에 구르스키는 그의 사진을 디지털로 조작하기 시작했다. 그는 원하지 않는 요소를 사진에서 제거하는 것부터 시작했으며, 이제는 원하는 대로 디지털 기술을 사용하고 있다.
그가 디지털 기술을 사용하는 방식은 그의 작업의 추상적 요소에 대한 강조를 더욱 강화시켰습니다. 구르스키는 패턴, 색상, 선 및 형태의 반복적인 그룹의 시각적 무게를 극대화합니다. 그는 우리가 이 사진들에서 현실에서 쉽게 드러나는 것 이상의 것을 보기를 원하는 것 같습니다. 그는 우리가 주변 환경에서 한 걸음 물러나기를 원합니다. 그는 우리가 더 큰 그림을 보는 것을 방해하는 사소한 세부 사항뿐만 아니라, 우리의 건축 환경과 우리가 더 큰 계획에 어떻게 맞아 들어가는지를 깊이 생각하기를 원합니다.
Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
특집 이미지: 안드레아스 구르스키 - 바레인 I, 2005, 사진 출처: 핀추크아트센터, 키예프
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
