안드레아스 구르스키를 추상 사진가로 볼 수 있을까요?
물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을 기록하는 것처럼 보입니다. 그 이미지들은 감상적이지 않고 직설적입니다. 그러나 그가 촬영한 시점과 그가 우리에게 보여주는 풍경의 규모는 그 구성 요소들에 대한 더 깊은 해석으로 우리를 초대합니다. Gursky는 우리 우주의 숨겨진 구조가 드러나는 순간을 포착하는 눈을 가지고 있습니다. 그의 사진들은 단지 명백한 주제인 물리적 세계만 보여주는 것이 아니라, 그 세계의 미적 요소들과 우리 사이에 존재하는 관계를 지배하는 패턴, 대칭, 조화를 드러냅니다.
새로운 유형학
Andreas Gursky가 직관적인 사진 감각을 가진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 평생을 이 기술에 몰두해 왔습니다. 그의 부모님은 Gursky가 어렸을 때 서독에서 상업 사진 사업을 운영했습니다. 그러나 Gursky가 전문 사진작가가 되겠다는 생각을 진지하게 갖기 시작한 것은 20대에 들어서부터였습니다. 그는 23세에 에센의 폴크방 예술대학에 입학하여 사진기자가 되려는 의도로 공부를 시작했습니다. 그러나 3년 후 뒤셀도르프로 옮겨 사진 예술가가 되는 데 집중했습니다.
Gursky는 1981년 뒤셀도르프 미술 아카데미에 입학했고, 1년간 기초를 공부한 후 베른트와 힐라 베허가 가르치는 수업에 운 좋게 들어갔습니다. 오늘날에도 베허 부부는 유형학이라 부르는 형태 범주에 대한 사진 연구로 전설적입니다. 그들은 물탑과 같은 비슷한 건축물을 모아 거의 인류학적 연구처럼 제시했습니다. 그 효과는 대상들을 시각적 풍경을 단순화하는 추상적 상징으로 변모시키는 것이었습니다.
Andreas Gursky - 제임스 본드 섬 III, 잉크젯 프린트, 120 9/10 × 87 9/10 인치, 2007, 화이트 큐브, © 2019 Andreas Gursky
인간 유형학적 관계
Andreas Gursky는 베허 부부의 유형학 연구를 받아들여 세 가지 근본적인 방식으로 그들의 작업을 확장했습니다. 첫째, 베허 부부는 흑백 사진을 사용해 유형학을 더욱 단순화하고 이미지의 추상성을 더했습니다. 그러나 Gursky는 빠르게 컬러 사진을 채택했습니다. 둘째, 베허 부부는 사진에 인간이나 동물을 포함하지 않아 순수하게 형태와 모양에 대한 학문적 연구로 만들었습니다. 반면 Gursky는 인간과 동물의 존재를 받아들여 그의 작업 유형학적 요소에 새로운 맥락을 부여했습니다.
마지막으로, 아마도 가장 중요한 차이점은 베허 부부와 Gursky가 자연 환경을 다루는 방식에서 나타납니다. 베허 부부의 사진에도 자연 요소가 분명히 존재하지만, 그들은 인공 세계가 자연보다 우위에 있는 관점을 선택했습니다. 그들은 낮은 각도에서 피사체를 촬영했고, 자연 요소는 주변 건축물에 의해 작아 보이도록 했습니다. Gursky는 정반대 접근법을 택했습니다. 그는 높은 시점을 선택해 자연의 거대한 규모를 보여주었습니다. Gursky 작품에 나타나는 유형학적 패턴과 형태는 광대한 자연 세계와 인간이 만든 것들이 혼합된 것입니다. 그의 시점은 인간이 만든 작은 규모보다 자연의 거대한 규모에 더 무게를 둡니다.
Andreas Gursky - 오션 II, 크로모제닉 프린트, 136 1/2 × 98 인치, 2010, 가고시안 갤러리, © 2019 Andreas Gursky
패턴과 형태
Andreas Gursky의 사진에서 가장 불편한 점은 인간 피사체를 다루는 방식입니다. 인간은 마치 유형학적 요소 자체인 것처럼 내면의 깊이 없이 보입니다. Gursky의 가장 유명한 사진 중 일부는 해변, 수영장, 증권거래소 바닥, 콘서트, 공장 작업 현장 등에서 많은 사람들이 모인 모습을 보여줍니다. 사람들은 전혀 사람처럼 보이지 않습니다. 그들은 패턴과 형태로 녹아들어 주변의 패턴, 형태, 모양, 색깔, 선들과 미적 균형을 이룹니다.
Gursky가 인간 피사체에 대해 취하는 비인격적이고 감상적이지 않은 접근법은 쉽게 반사회적 진술로 읽힐 수 있습니다. 이 사진들은 인간성이 개별 성격과 마음보다는 반복과 순응과 더 관련이 있다는 인상을 줍니다. 그러나 단순히 우리 세계의 시각적 구성 요소를 보여주는 것이 판단을 의미하지는 않습니다. Gursky는 사진 속 인물들에 대해 구체적인 의미를 제시하려는 것이 아닐 수 있습니다. 그는 단지 인류와 그들이 만든 세계가 우주 전체와 같은 미적 구조를 따르는 경향이 있다는 사실을 기록하는 것일 수 있습니다.
Andreas Gursky - 평양 I, C-프린트, 120 9/10 × 84 4/5 인치, 2007, 화이트 큐브, © 2019 Andreas Gursky
디지털 조작
Andreas Gursky가 추상 사진작가로 간주될 수 있는지는 그의 사진에서 어떤 요소에 초점을 맞추느냐에 달려 있습니다. 이미지를 자세히 보고 과학적 관점에서 분석하면 그는 단순히 사실적이고 다큐멘터리적인 사진작가로 여겨질 수 있습니다. 그러나 그렇게 보지 말아야 한다는 증거가 적어도 하나 있습니다. 1990년대에 Gursky는 사진을 디지털로 조작하기 시작했습니다. 그는 원하지 않는 요소를 제거하는 것부터 시작해 이제는 디지털 기술을 원하는 대로 사용합니다.
그가 디지털 기술을 사용한 방식은 그의 작업에서 추상적 요소를 더욱 강조하게 만들었습니다. Gursky는 패턴, 색깔, 선, 반복되는 형태의 시각적 무게를 극대화합니다. 그는 우리가 현실에서 쉽게 볼 수 있는 것 이상을 이 사진들에서 보길 원하는 듯합니다. 그는 우리 주변에서 한 걸음 물러서서 큰 그림을 보길 원합니다. 그는 우리를 가로막는 사소한 구체적인 것뿐 아니라, 우리가 만든 환경과 우리가 더 큰 체계와 어떻게 어울리는지에 대해 깊이 생각하게 하려 합니다.
Andreas Gursky - 파리, 몽파르나스, C-프린트, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 인치, 1993, 화이트 큐브, © 2019 Andreas Gursky
대표 이미지: Andreas Gursky - 바레인 I, 2005, 사진 출처 PinchukArtCentre, 키예프
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
