일리 커피 컵 아트 컬렉션의 가장 아름다운 예시들

올해는 일리 커피 컵의 25주년을 기념하는 해입니다: 그 상징적이고 우아한 흰색 세라믹 데미타스와 완벽하게 원형인 손잡이들. 이탈리아 건축가이자 디자이너인 마테오 투스(Matteo Thus)는 멤피스 그룹의 공동 창립자이자 스위스 시계 회사 스와치(Swatch)의 초기 크리에이티브 디렉터로서 1992년에 첫 번째 일리 에스프레소 컵을 디자인했습니다. 그것은 즉각적인 클래식이 되었고, 어떤 이들은 그것을 예술 작품이라고도 말합니다. 사실, 일리 회사는 그들의 새로운 컵의 시대를 초월한 미적 특성에 큰 기쁨을 느껴, 즉시 현대 기업 역사에서 가장 야심찬 예술적 파트너십 중 하나가 된 일리 아트 컬렉션을 시작했습니다. 아름다움과 선의 결합을 의미하는 플라톤 철학의 칼로카가티아에서 영감을 받아, 일리는 현대 예술가들을 초대하는 캠페인을 시작했습니다. 그 중 일부는 세계적으로 유명하고, 일부는 전혀 알려지지 않은 예술가들로, 일리 커피 컵을 원작의 출발점으로 사용하도록 했습니다. 프로젝트의 한 시점에서, 회사는 팝 아트 아이콘인 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist)를 고용하여 그의 시그니처 브러시 스트로크 스타일을 사용하여 일리 로고를 재디자인하게 했습니다. 일리 아트 컬렉션이 시작된 이후로, 100명 이상의 예술가들이 이 프로젝트에 참여하여 진정으로 독특한, 비록 미니어처인 현대 미술 컬렉션을 만들어냈습니다. 일리 아티스트 컵의 전체 컬렉션은 회사 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. 한편, 여기 컬렉션에서 가장 아름다운 15가지 제품을 소개합니다:

아니쉬 카푸어

그의 작품에서 흔히 다루는 주제인 구멍과 그 많은 신비를 가지고, 뭄바이에서 태어난 영국 예술가 아니시 카푸르는 공간에서 구멍의 본질을 탐구하기 위해 일리 컵의 개념을 사용했습니다. 그는 중앙에 구멍이 있는 백금 소서를 디자인했습니다. 백금 내부를 가진 컵이 소서 위에 놓이면 구멍을 가립니다. 그러나 소서가 컵 위에 놓이면 그 안에 구멍이 있는 이질적인 표면이 생성되어 아래의 신비로운 에스프레소 풀의 광활한 어둠을 내려다보게 됩니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 아니시 카푸어

다니엘 뷰렌

프랑스의 개념 설치 예술가 다니엘 뷔렌은 대규모 작업으로 유명하며, 생생하고 다채로운 선과 기하학적 패턴으로 건축 공간을 변형합니다. 그의 일리 컵 시리즈에서는 작업의 규모를 극적으로 줄였지만, 여전히 그의 미적 입장을 우아하게 유지하며 접시의 형태를 재구상하고, 측면을 다듬어 밝고 생생하며 순수한 색상의 간단하고 직선적인 표현을 만들어냈습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 다니엘 뷔렌

루이스 부르주아

그녀가 세상을 떠나기 8년 전, 파리에서 태어난 예술가 루이즈 부르주아는 일리 에스프레소 컵 컬렉션을 만들었습니다. 이 컵 시리즈는 거의 80년의 미적 노력을 능숙하게 단순화한 것입니다. 파란색과 분홍색의 부드러움과 미묘함, 그리고 컵 몸체 주위에 배치된 사랑이 담긴 텍스트 메시지의 신중한 선택은 그 안의 액체의 어둠, 쓴맛, 그리고 신맛에 대한 미묘한 균형을 제공합니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 루이즈 부르주아

로버트 라우센버그

인기 있는 산업 소비재와 순수 미술 요소의 융합은 로버트 라우센버그의 경력을 표현하기 위한 완벽한 제안입니다. 그의 상징적인 콤바인과 콜라주는 20세기 중반 사회에서 예술의 역할을 재맥락화하며, 고급 예술과 저급 예술에 대한 개념에 도전하고 발견된 물체와 일반적인 일상 재료를 일반적으로 사용하게 만들었습니다. 그의 일리 컵은 발견된 지도를 통합하여 아침 커피를 마시며 목적지, 아이디어 및 사색의 길을 결합할 수 있는 수많은 기회를 제공합니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 로버트 라우센버그

제프 쿤스

미국 아티스트 Jeff Koons는 현대 문화에서 가장 평범한 이미지를 숭고한 미적 영광의 진술로 변형하는 능력으로 사랑받기도 하고 조롱받기도 합니다. 그러나 그의 가장 유명한 작품들, 예를 들어 풍선 개나 악명 높은 마이클 잭슨과 버블스와 같은 작품들과는 달리, Koons가 Illy를 위해 디자인한 커피 컵은 매우 섬세하고, 심지어 보완적인 느낌을 주며, 마치 친밀하고 협력적이며 즐거운 개인적인 경험을 위해 디자인된 것처럼 보입니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 제프 쿤스

마리나 아브라모비치

유고슬라비아에서 태어난 마리나 아브라모비치는 그녀의 진정한 퍼포먼스 아트로 세계적으로 유명합니다. 그녀는 예술가와 관객 사이의 경계를 탐구하면서 자신의 신체가 갈 수 있는 물리적 한계를 시험합니다. 그녀의 퍼포먼스 작품은 기쁨과 고통의 극단을 표현하는 경향이 있으며, 관객들은 기쁨의 눈물만큼이나 고통의 눈물을 흘리게 합니다. 그녀의 일리 컵을 위해 그녀는 다시 한 번 자신의 몸과 비치볼, 그리고 이상적인 모래사장을 사용하여 순간의 감동적인 정경을 만들어냅니다. 이는 시간에 얼어붙은 향수의 우아한 퍼포먼스입니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 마리나 아브라모비치

패드릭 티모니

아일랜드 태생의 다학제 예술가 패드리그 티모니는 그의 작업에서 광범위한 미적 입장을 탐구하며, 그가 창조하는 모든 것에 높은 수준의 장인정신과 정밀성을 적용합니다. 그의 일리 컵을 위해 그는 무의식적인 창의성의 보편적인 표현을 포착하는 간단하고 우아한 진술을 만들었습니다: 소비자들이 구매를 고려하는 펜을 시험해 보는 순간입니다. 이 시리즈는 처음에는 추상적으로 보입니다. 그러나 그 제목이 '펜 테스트'라는 것을 깨닫게 되면, 각 자국이 의도적인 순간을 나타낸다는 것을 알게 됩니다: 목적이 있으면서도 순수하게 미적인 제스처입니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 파드리그 티모니

로베르타 피에트로벨리

이탈리아 아티스트이자 디자이너인 로베르타 피에트로벨리는 그녀의 일리 커피컵 컬렉션을 "제브라"라고 부릅니다. 제브라 피부의 외관을 출발점으로 삼아, 그녀는 대조적인 생물형 패턴의 여섯 가지 다른 표현을 만들어냈으며, 모두 검정과 흰색의 뚜렷한 대비를 강조합니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 로베르타 피에트로벨리

류웨이

중국 아티스트 리우 웨이는 색상과 수직성의 놀라운 시각적 표현으로 알려져 있습니다. 반짝이는 마천루로 가득한 밀집된 미래형 도시 숲의 미학을 차용하여, 웨이는 일리(Illy)를 위해 그의 미학을 새로운 차원으로 끌어올리는 컵과 소서 컬렉션을 만들었습니다. 이 컵은 기술적 정밀성과 세련미를 완벽하게 결합하여 커피와 예술 모두에 대한 이상적인 희망의 진술을 제공합니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 리우 웨이

Peter 로에쉬

스위스 추상 화가 Peter 로에쉬의 작품에서 제스처, 붓질, 색상은 필수적입니다. 그의 일리 컵 컬렉션은 슈붕(Schwung)이라는 제목을 가지고 있으며, 이는 독일어로 대략 힘이나 생동감을 의미합니다. 그의 여섯 개 컵 각각은 단일하고 생기 넘치는 붓질로 만들어진 생생하고 다채로운 자국의 복제본을 특징으로 합니다.

Illy Coffee Cups Art Collection - Peter Roesch

야니스 쿠넬리스

그리스 태생의 이탈리아 예술가 야니스 쿠넬리스는 1960년대에 시작된 유럽의 아르떼 포베라(Arte Povera) 운동에 대한 기여로 전설이 되었습니다. 이 운동은 일반적으로 미술에서 발견되지 않는 일상적인 재료의 사용을 장려했습니다. 쿠넬리스는 단순하고 원시적인 예술적 제스처를 현대성의 진술과 혼합하려고 했습니다. 그의 색상 팔레트는 자연적인 색조가 지배적이었으며, 종종 검정과 흰색만으로 구성되었습니다. 그의 일리 커피 컵은 그의 미학적 관점을 가장 단순하게 증류한 것을 나타냅니다. 3000개에 달하는 각 컵과 받침은 독특하며, 검은색 페인트에 손으로 담갔습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 야니스 쿠넬리스

토비아스 레흐베르거

독일 조각가 토비안 레헤버거는 물체와 공간의 시각적 인식을 변화시키는 다차원적이고 다매체적인 현상을 창조합니다. 그는 사람들이 보이는 것이라고 생각하는 것에 관심이 있지만, 그것이 환상일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 레헤버거는 일리 커피 컵을 위해 컵과 받침을 거의 미니어처 건축 요소처럼 활용하여, 컵을 공간의 물체로서의 존재감을 증대시키면서 눈을 자극하는 광학 디자인으로 장식했습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 토비아스 레버거

마이클 보이틀러

독일 아티스트 미하엘 보이틀러는 건축 공간을 완전히 차지하는 설치 작품을 만들어, 의미가 있는 것처럼 보이지만 동시에 추상적으로 보이는 대립적인 환경으로 변형시킵니다. 그의 일리 커피 컵 컬렉션은 2차원 표면을 3차원 구조로 변형하는 고대 종이접기 예술에서 영감을 받았습니다. 여기서 그는 그 개념을 번역하여 컵과 받침의 고유한 2차원성과 3차원성을 활용하여 표면과 물체의 본질을 표현했습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 마이클 보이트러

미켈란젤로 피스토레토

1960년대 이후, 이탈리아 예술가 미켈란젤로 피스토레토는 그의 작품에 거울 표면을 통합해 왔습니다. 거울은 관람객과 그들의 주변을 작품에 통합하는 간단하고 직접적인 방법입니다. 거울 스트립이 가로지르는 표면은 추상적으로 보일 수 있지만, 관람객이 그 앞에 서게 되면 장난스럽게도 인물화가 됩니다. 왜냐하면 이제 그것은 인간 형태의 완벽하게 현실적인 비전을 포함하고 있기 때문입니다. 그의 일리 커피 컵을 위해 피스토레토는 이 핵심 개념을 미묘하게 표현하며, 컵과 접시에 간단한 거울 조각을 추가하여 표면의 미적 비전이 그들의 환경에 따라 끊임없이 변화할 수 있도록 했습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 미켈란젤로 피스토레토

마이클 린

도쿄에서 태어난 대만 아티스트 마이클 린은 공공 공간을 변형하기 위한 노력으로 꽃 이미지를 자주 사용합니다. 그의 기념비적인 설치 작품은 시각 공간을 압도적인 색상과 패턴의 폭발로 채웁니다. 린은 일리 커피 컵을 위해 그 동일한 미학적 접근 방식을 훨씬 더 작은 규모로 조정하여 컵과 소서의 볼륨을 친밀한 분홍색 꽃 공간으로 변형했습니다.

일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 마이클 린

특집 이미지: 일리 커피 컵 아트 컬렉션 - 리우 웨이
모든 이미지 © Illy Coffee Cups Art Collection, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됩니다.
필립 Barcio