우주에서 선 그리기 - 게고의 예술
Gego, 본명 Gertrud Goldschmidt는 한 가지 미적 요소의 표현 가능성을 탐구하는 데 모든 에너지를 쏟은 드문 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 경우 그 요소는 선이었습니다. 훈련받은 제도사였던 Gego는 기본에 충실했습니다. 그녀는 드로잉의 건축적 본질을 이해했고, 모든 구조를 결합하는 것은 평면과 빈 공간의 조합임을 깨달았습니다. 그녀의 경력 내내 Gego는 그 개념을 다양한 방식으로 탐구했습니다. 그녀는 가장 단순한 선만을 사용해 실제 부피를 가진 듯한 정교한 구성을 만들어내는 선형 드로잉을 담은 석판화 책을 제작했습니다. 또한 선과 공간만으로 기하학적 추상을 재정의하는 조각품을 만들었고, 결국 그녀의 작품 세계를 거대한 규모로 확장하여 손으로 짠 복잡한 선형 설치 작품으로 방 전체를 채워 관람자와 예술 사이의 경계를 도전했습니다. 그녀의 작품을 2차원 또는 3차원 예술가로 정의하기 쉽지만, 그녀의 작품은 그런 분류를 초월하여 궁극적으로 물리적 영역을 넘어선 완전히 새로운 차원의 존재를 암시하는 경험을 창조했다고 보는 것이 더 적절합니다.
내면의 보편성
Gego는 1912년 독일 함부르크에서 태어났습니다. 20세에 슈투트가르트 대학교에 진학하기 위해 독일 내 다른 지역으로 이주했습니다. 그녀는 수업에서 뛰어났지만, 곧 그녀의 학업 경력은 그녀의 잘못이 아님에도 어려워졌습니다. 1934년 히틀러가 권력을 잡았고, 그 다음 해에 그녀는 태생적으로 독일 시민임에도 불구하고 가족이 유대인이라는 이유로 독일 시민권이 박탈되었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 독일에 남아 몇 년 더 학업을 이어갔습니다. 1938년 Gego는 건축학과 공학 두 개의 학위를 받으며 졸업했지만, 졸업하자마자 독일을 영원히 떠났습니다.
그녀는 베네수엘라로 도피하여 건축가로서 새 삶을 시작했습니다. 주택과 상업 공간 설계 프리랜서 일을 하며 몇 년간 가구 디자인 사업도 운영했습니다. 그녀는 일에서 성공했지만 점차 기능적이고 실용적인 측면보다는 내면적인 요소에 더 관심을 갖게 되었습니다. 아마도 독일에서 목격한 일들이나 난민으로서의 경험이 영향을 주었을 것입니다. Gego는 자신의 작품을 통해 표현할 수 있는 보편성을 탐구하는 데 헌신하게 되었고, 간단히 말해 예술가가 되었습니다. 그녀가 나중에 표현한 바에 따르면, “예술은 영적 가치에 단단히 뿌리내리고 있습니다. 창조자는 자신이 아니라 자신 안에서 발견할 수 있었던 우주의 뿌리를 끊임없이 발견하는 과정에 참여합니다.”
Gego - 제목 없음 (73/14) 및 제목 없음 (73/16), © 2019 Fundacion Gego
잇는 선
1950년대 초, Gego는 공식적으로 건축과 디자인 경력을 포기하고 전적으로 예술에 전념하기 시작했습니다. 그녀는 빠르게 추상미술로 기울었는데, 이는 당시 급속히 현대화되는 베네수엘라 문화에서 막 유행하기 시작한 스타일이었습니다. 그녀는 자신 안에서 발견한 보편성을 표현한다고 믿은 기본 미적 요소인 선을 고립시켰습니다. 초기 조각품 중 하나인 구체는 선의 성격을 탐구하려는 그녀의 근본적인 욕구를 우아하게 표현합니다. 이 작품은 수평, 수직, 대각선 막대들이 모여 실제 구체라기보다는 구체적인 존재감을 만들어냅니다. 이 물체는 내부가 비어 있지만, 특히 관람자가 움직일 때 교차하는 선형 요소들이 회전하는 구체의 환상을 만들어내어 부피감을 갖는 듯한 존재감을 띱니다.
같은 해에 만든 또 다른 작품 Gegofón은 선으로 부피를 만들어내는 같은 기법을 사용합니다. 이번에는 옆으로 기울어진 정육면체, 즉 다이아몬드 형태의 환상을 만듭니다. 구체보다도 이 작품은 작품의 정확한 성격과 구조를 이해하려 할 때, 특히 작품 주위를 움직일 때 교차하는 선들이 실제보다 더 많은 삼각형 모양의 날개가 있는 것처럼 보여 혼란스러운 느낌을 줍니다. 이러한 혼란스러운 동적 효과는 그림자가 바닥에 만드는 패턴 덕분에 더욱 증폭됩니다.
Gego - 구체, 1959년, 용접한 황동과 강철, 채색 (왼쪽) 및 Gegofón, 1959년, 용접한 황동과 강철, 채색 (오른쪽), © 2019 Fundación Gego
공간에 거주하기
초기 조각품의 엄격한 기하학적 특성에 제약을 느낀 Gego는 선을 사용해 조각품을 만드는 새로운, 보다 개인적인 방식을 탐구하기 시작했습니다. 그녀는 재료의 범위를 넓히고 기존의 기하학적 형태에서 벗어났습니다. Chorros 시리즈에서는 키가 크고 가늘며 거의 형상적인 철사 조각품을 만들었습니다. 스페인어로 chorros는 강한 분사, 즉 물줄기 같은 것을 의미합니다. 이 작품들은 뉴욕의 베티 파슨스 갤러리에서 처음 전시되었을 때 폭포의 존재감을 띠었습니다.
이러한 보다 자유로운 형태의 철사 조각품들은 Gego로 하여금 자신이 드로잉을 하고 있다는 생각을 하게 했지만, 표면에 그리는 대신 공간에 그리고 있다는 점이 달랐습니다. 그래서 그녀는 Dibujo sin papel, 즉 종이 없는 드로잉이라는 제목의 작품 시리즈를 시작했습니다. 이 작품들 중 일부는 질서 있는 감각을 유지하고, 다른 작품들은 공간에 낙서한 듯 자유롭게 풀려납니다. 모두 강한 조명 아래 전시될 때 그림자가 만들어내는 주변 표면 및 공간과 새로운 관계를 맺습니다.
Gego - Chorros, 1971년, 철사 조각, 베티 파슨스 갤러리 전시 모습 (왼쪽), 그리고 Dibujo sin papel 77/20 (종이 없는 드로잉), 1977년, 철, 스테인리스강, 에나멜, 금속 작은 관 (오른쪽), © 2019 Fundación Gego
안정성과 덧없음
그녀의 작품이 만들어내는 그림자는 Gego로 하여금 미적 대상이 공간을 차지하는 방식의 형이상학적 측면에 대해 더 깊이 생각하게 했습니다. 그녀는 물체의 존재가 단지 물리적 특성만으로 정의되지 않는다는 것을 깨달았습니다. 물체는 개성을 지닙니다. 그것들은 그림자를 투사하거나 주변 빈 공간에 존재감을 암시함으로써 실제 차지하는 공간만큼이나 빈 공간에도 영향을 미칩니다. 이 생각은 1969년 카라카스 미술관에서 전시된 Reticulárea (ambientación) 같은 거대한 설치 작품에서 가장 극적으로 나타났습니다.
이 설치 작품에서 선들은 안정감을 제공합니다. 그것들은 만질 수 있고 공간을 차지합니다. 그러나 그림자도 전체 시각 경험에서 동등한 역할을 하며, 미적 관점에서 똑같이 만질 수 있는 존재입니다. 또한 선들 사이의 빈 공간도 중요하여 눈이 작품의 모든 요소를 동시에 만날 수 있게 합니다. 하지만 그림자와 빈 공간은 끊임없이 불안정한 상태에 있습니다. 그것들은 덧없음, 즉 동시에 나타나고 사라지는 상태를 나타냅니다. 작품 자체는 방에서 차지하는 공간이 매우 적지만, 작품의 성격이나 개성은 공간의 모든 구석을 채웁니다.
Gego - Reticulárea (ambientación), 1969년, © 2019 Fundación Gego
기하학과 동세를 초월하여
Gego가 예술계에 처음 들어섰을 때 베네수엘라에서 가장 지배적이었던 추상미술 운동은 기하학적 추상과 동세미술이었습니다. 초기 예술 탐구 단계에서 Gego가 두 운동 모두에 큰 영향을 받았음은 분명하지만, 그녀를 어느 한 쪽에 속한다고 분류하기는 어렵습니다. 그녀의 초기 조각품은 분명 기하학적 형태를 다루었고, 동세는 관람자가 움직이는 관점에서 반복적으로 움직임의 개념을 활용했지만, 모터를 부착하는 방식은 아니었습니다. 그러나 이 두 운동은 그녀가 작품에서 필요로 하는 성장의 전 범위를 제공하지 못했습니다. 그녀는 발견에 관심이 있었고, 진정한 발견의 유일한 방법은 자신의 작품을 개인적인 것으로 만드는 것이라고 느꼈습니다.
또한 Gego를 2차원 또는 3차원 예술가로 분류하기도 어렵습니다. 그녀의 종이 위 작품들은 동시대 예술가들 중 가장 매혹적이고 정교한 작품 중 하나입니다. 이 작품들은 브리짓 라일리나 헤수스 라파엘 소토의 역동성과 애그니스 마틴의 섬세함을 포착하는 환상을 만들어냅니다. 그럼에도 불구하고 매우 단순하며, 선의 가능성을 엄격히 탐구하는 데 전념합니다. 한편 그녀의 3차원 작품들은 분류를 거부합니다. 그것들은 공간을 차지하는 방식이 공간 자체를 작품의 주제로 만듭니다. 그러나 선이 분명히 주제입니다. 다시 말해, 선도 공간도 진정한 주제가 아닐 가능성을 열어둡니다. 아마도 주제는 그 존재의 다른 측면에 있을 것입니다. 따라서 그녀의 작품을 살펴볼 때 Gego를 쉽게 어떤 범주에 넣기보다는, 그녀만의 독자적인 범주에 넣는 것이 훨씬 정확하고 만족스럽습니다.
Gego - 두 점의 제목 없는 드로잉, © 2019 Fundacion Gego
대표 이미지: Gego - Sin Titulo (세부), 1961년, 종이에 잉크, © 2019 Fundación Gego
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
