우주에서 선 그리기 - 게고의 예술

게고, 다른 이름으로 게르트루드 골드슈미트는 단일 미적 요소의 표현 가능성을 탐구하는 데 모든 에너지를 쏟은 드문 예술가 중 한 명입니다. 그녀의 경우, 그 요소는 선이었습니다. 훈련된 드래프트맨인 게고는 기본에 뿌리를 두고 있었습니다. 그녀는 드로잉의 건축적 본질을 이해했고, 모든 구조를 결합하는 것은 평면과 열린 공간의 조합이라는 것을 파악했습니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐, 게고는 그 개념을 무수한 방법으로 탐구했습니다. 그녀는 리소그래프 책을 만들었고, 가장 단순한 표시만을 사용하여 실제 볼륨을 포함하는 것처럼 보이는 정교한 구성을 만드는 선형 드로잉을 제시했습니다. 그녀는 선과 공간만을 사용하여 기하학적 추상을 재정의하는 조각을 만들었고, 결국 그녀의 작품을 기념비적인 규모로 확장하여, 관객과 예술 사이의 경계를 도전하는 불가능하게 복잡한 손으로 짠 선형 설치물로 전체 방을 채웠습니다. 게고를 2차원 또는 3차원 예술가로 정의하는 것은 유혹적이지만, 그녀의 작품에 대한 더 나은 설명은 그러한 설명을 초월하여 궁극적으로 단순한 물리적 영역 너머에 존재하는 전혀 새로운 차원의 존재를 암시하는 경험을 창출했다는 것입니다.

내부의 보편성

게고는 1912년 독일 함부르크에서 태어났다. 20세에 그녀는 슈투트가르트 대학교에 다니기 위해 전국을 가로질러 이사했다. 그녀는 수업에서 뛰어난 성적을 거두었지만, 그녀의 잘못이 아닌 이유로 학업 경력이 어려워졌다. 히틀러가 1934년에 권력을 잡았다. 다음 해, 자연 태생 시민임에도 불구하고, 게고는 그녀의 가족이 유대인이라는 이유로 독일 시민권이 박탈되었다는 사실을 알게 되었다. 그럼에도 불구하고 그녀는 계속해서 그 나라에 남아 몇 년 더 교육을 받았다. 1938년, 게고는 건축학과 공학 두 개의 학위를 취득하고 졸업했다. 그러나 졸업하자마자 그녀는 독일을 영원히 떠났다.

그녀는 베네수엘라로 도망쳐 건축가로서 새로운 삶을 시작했습니다. 그녀는 주택과 사업체를 설계하는 프리랜서 일을 하였고, 몇 년 동안 가구 디자인 사업도 운영했습니다. 그녀는 자신의 일에서 성공을 거두었지만, 점차 기능적이고 실용적인 측면에 대한 관심이 줄어들고 더 내성적인 요소에 대한 관심이 커졌습니다. 아마도 독일에서 목격한 것들이나 난민으로서의 경험이 영향을 미쳤을 것입니다. Gego는 자신의 작업을 통해 표현할 수 있는 보편성을 탐구하는 데 전념하게 되었습니다. 요컨대, 그녀는 예술가가 되었습니다. 그녀가 나중에 표현한 바와 같이, “예술은 영적 가치에 뿌리를 두고 있습니다. 창조자는 자신이 아니라, 자신 안에서 발견할 수 있었던 우주의 뿌리를 발견하는 지속적인 과정에 참여하고 있습니다."

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

연결선

1950년대 초, 게고는 공식적으로 건축 및 디자인 경력을 포기하고 예술에 전념하기 시작했습니다. 그녀는 빠르게 추상으로 끌려갔고, 이는 급속히 현대화되고 있는 베네수엘라 문화에서 막 유행하기 시작했습니다. 그녀는 자신이 발견한 보편성을 표현한다고 믿는 근본적인 미적 요소를 고립시켰습니다: 선의 요소입니다. 초기 조각 작품 중 하나인 구는 선의 특성을 탐구하고자 하는 그녀의 근본적인 욕망을 우아하게 표현합니다. 이 작품은 수평, 수직 및 대각선 막대의 집합체로 구성되어 실제 구체라기보다는 구형의 존재감을 만들어냅니다. 이 물체는 아무것도 포함하고 있지 않지만, 특히 그 주위를 움직일 때 볼륨이 있는 듯한 존재감을 띠게 되며, 교차하는 선형 요소들이 회전하는 구체의 환상을 만들어내기 위해 협력합니다.

그 해에 Gego가 만든 또 다른 작품인 Gegofón은 선으로 부피를 만드는 동일한 기법을 사용합니다. 이번에는 다이아몬드 형태로 기울어진 큐브의 환상을 만듭니다. Sphere보다도 이 작품은 작품의 정확한 본질과 구조를 이해하려고 할 때 혼란스러워지며, 특히 작품 주위를 이동할 때 교차하는 선들이 실제보다 더 많은 삼각형 지느러미가 있는 것처럼 보이게 만듭니다. 그 혼란스러운 운동 효과는 그림자에 의해 바닥에 만들어진 패턴 덕분에 더욱 증폭됩니다.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

우주에 거주하다

그러나 초기 조각의 엄격한 기하학적 특성에 제약을 느낀 Gego는 선을 사용하여 조각을 만드는 새로운 개인적인 방법을 탐구하기 시작했습니다. 그녀는 재료의 범위를 확장하고 기존의 기하학적 형태에서 벗어났습니다. 그녀의 Chorros 시리즈에서 그녀는 길고 얇으며 거의 인물처럼 보이는 철사 조각을 만들었습니다. 스페인어로 chorros라는 단어는 물줄기와 같은 강한 분사를 의미합니다. 이 조각들이 처음 전시되었을 때, 뉴욕의 Betty Parsons Gallery에서 이 조각들은 폭포의 존재감을 지니게 되었습니다.

이러한 보다 자유로운 와이어 조각들은 Gego가 그녀가 그리는 개념을 생각하게 했지만, 표면에 그리는 대신 공간에서 그리는 것이었다. 그녀는 Dibujo sin papel 또는 종이 없는 그림이라는 제목의 작품 시리즈를 시작했다. 이 작품들 중 일부는 질서 있는 감각을 유지하고, 다른 작품들은 자유롭게 풀려나며 공간에서 낙서처럼 보인다. 이 모든 작품들은 강한 조명 아래 전시될 때, 그들이 만들어내는 그림자에 따라 주변의 다른 표면 및 공간과 새로운 관계를 형성한다.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

안정성과 덧없음

그녀의 작품이 만들어낸 그림자는 Gego가 미적 객체가 공간을 차지하는 방식의 형이상학적 측면에 대해 더 깊이 생각하도록 영감을 주었다. 그녀는 객체의 존재가 단순한 물리적 특성 이상으로 정의된다는 것을 깨달았다. 객체는 개성을 가지고 있다. 그것들은 그림자를 투사하거나 인근의 빈 공간에 존재감을 암시함으로써 실제로 차지하는 공간만큼이나 주변의 빈 공간에 영향을 미친다. 이 아이디어는 Gego가 만든 기념비적인 설치 작품에서 가장 극적으로 나타났으며, 그 예로 1969년 카라카스의 Museo de Bellas Artes에서 전시된 Reticulárea (ambientación)가 있다.

이 설치물에서 선 자체는 안정감을 제공합니다. 그것들은 실체가 있으며, 공간을 차지합니다. 그러나 그림자는 전체 시각적 경험에서 동등한 역할을 하며, 미적 관점에서도 동등하게 실체적입니다. 또한 선 사이의 빈 공간도 똑같이 중요하여, 눈이 작품의 다른 모든 요소를 동시에 만날 수 있게 합니다. 그러나 그림자와 빈 공간은 끊임없는 불안정 상태에 있습니다. 그것들은 덧없음, 즉 어떤 것이 동시에 나타나고 사라지는 상태에 있다는 느낌을 나타냅니다. 작품 자체는 방에서 소중한 공간을 거의 차지하지 않습니다. 그러나 작품의 성격이나 개성은 공간의 모든 인치를 채웁니다.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

기하학과 운동을 초월하다

Gego가 예술 세계에 처음 발을 들였을 때 베네수엘라에서 가장 지배적인 추상 미술 운동은 기하학적 추상화와 키네틱 아트였다. 그녀의 예술 탐구 초기 단계에서 Gego는 두 가지 입장 모두에 큰 영향을 받았음이 분명하지만, 그녀를 어느 한 운동의 일원으로 분류하기는 어렵다. 그녀의 초기 조각은 확실히 기하학적 형태를 가지고 놀았다. 그리고 운동성은 그녀에게 영향을 미쳤는데, 그녀는 작품에 모터를 부착하는 것이 아니라 관객이 움직이는 관점에서 반복적으로 움직임의 아이디어를 활용했다. 그러나 이 두 운동 모두 Gego가 자신의 작업에서 필요로 하는 성장의 전 범위를 제공하지 않았다. 그녀는 발견에 관심이 있었고, 그녀는 어떤 것을 발견하는 진정한 방법은 자신의 작업을 개인적으로 만드는 것이라고 느꼈다.

Gego를 이차원 또는 삼차원 아티스트로 분류하는 것도 어렵습니다. 그녀의 종이 작품은 그녀 세대의 어떤 아티스트가 만든 것보다도 가장 매혹적이고 복잡한 작품 중 하나입니다. 이 작품들은 Bridget Riley의 역동성을 포착하거나 Jesus Rafael Soto의 역동성과 Agnes Martin의 섬세함을 만들어냅니다. 그럼에도 불구하고 이들은 매우 단순합니다: 선의 가능성을 탐구하는 데 엄격하게 전념하고 있습니다. 한편 그녀의 삼차원 작품은 분류를 거부합니다. 이들은 공간을 차지하는 방식이 그 공간 자체가 작품의 주제가 되게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 선은 분명히 주제입니다. 다시 말해, 이들은 선이나 공간이 진정한 주제가 아닐 가능성을 열어주는 것처럼 보입니다. 아마도 주제는 그들의 존재의 다른 측면에 있을지도 모릅니다. 따라서 그녀의 작품을 살펴볼 때 Gego를 쉽게 어떤 범주에 넣는 것은 어렵습니다. 그녀를 전적으로 그녀만의 범주에 넣는 것이 훨씬 더 정확하고, 훨씬 더 만족스럽습니다.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

특집 이미지: Gego - Sin Titulo (세부사항), 1961, 종이에 잉크, © 2019 Fundación Gego
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio