독일 표현주의 미술에서 추상 요소를 찾을 수 있을까요?

어둡고. 불안하며. 무섭고. 원시적이며. 거칠다. 이것들은 사람들이 독일 표현주의 미술을 묘사할 때 사용하는 몇 가지 단어들입니다. 그 의미를 시각적으로 떠올리려면, 1893년부터 노르웨이 화가 에드바르 뭉크가 여러 차례 재현한 유명한 그림 절규를 상상해 보십시오. 그 왜곡되고 감정적인, 끔찍할 정도로 아름다운 이미지는 뭉크가 독일 표현주의 화가들에게 주요 영감이 된 여러 이유를 담고 있습니다. 그렇다면 이 예술가들은 누구였으며, 그들이 이렇게 불길한 미학을 발전시키게 된 배경은 무엇일까요? 어쩌면 더 흥미로운 질문은 그들의 미학이 실제로 보이는 것만큼 불길한가 하는 점일지도 모릅니다. 많은 사람들은 독일 표현주의 화가들의 작품을 오싹하고 감동적으로 여깁니다. 어떤 이들은 그것들이 인간 정신에 대해 드러내는 바가 있다고 생각하기도 합니다. 아마도 독일 표현주의 미술에는 추상적인 요소들이 있어, 우리가 그것들과 상호작용할 수 있다면 이 작품들의 의미를 더 깊이 이해하는 데 이끌 수 있을 것입니다. 표현주의만큼 영향력 있는 미술 운동은 드뭅니다. 그 경향은 현대 미술의 역사 속 여러 운동에서 반복적으로 되살아났습니다. 이 매혹적인 운동의 미묘함과 기원을 더 넓게 이해할 수 있다면, 추상 표현주의, 신표현주의 그리고 현대 미술의 특정한 현재 발전 양상도 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 어쩌면 우리 자신에 대해 중요한 무언가를 배울 수도 있을 것입니다.

매우 낭만적인

독일 표현주의는 20세기 미술 운동으로, 대략 1905년부터 1920년까지 이어졌습니다. 그러나 그 뿌리를 이해하려면 조금 더 과거를 살펴봐야 합니다. 서양 미술사에서 가장 깊은 변화를 가져온 많은 사건들은 19세기 중반에 시작되었습니다. 그 이유는 두 단어로 요약할 수 있습니다: 산업 혁명. 1760년경 이전까지 서양 세계의 대부분 사람들은 농촌이나 장인 생활을 했습니다. 그들은 땅을 일구거나 기계화되지 않은 기술을 사용해 일했습니다. 그러나 대략 1760년부터 1850년 사이 90년 동안, 기술과 기계의 급속한 발전 덕분에 그 오랜 삶의 현실이 극적으로 바뀌었습니다.

1800년대 중반까지 화학과 제조 공정의 변화로 대부분의 농업 및 장인 노동력이 쓸모없게 되었습니다. 그러나 도시의 산업 활동은 기하급수적으로 증가했습니다. 이전에 볼 수 없던 정도로 인구가 시골에서 도시로 이동했고, 그에 따라 일반 사람들의 생활 방식도 급격히 변했습니다. 깨끗한 물과 저렴한 음식, 의복 같은 이점도 있었지만, 오염과 과밀 같은 문제도 있었습니다. 가장 파괴적이었던 것은 도시 생활의 자기중심성이었으며, 이는 평범한 사람들이 서로 관계 맺는 방식을 바꾸어 놓았습니다.

에곤 실레 - 검은 꽃병과 펼친 손가락이 있는 자화상, 1911년, 34 x 27.5 cm, 빈 미술사 박물관, 오스트리아

예술적 인상

산업 혁명에서 나온 최초의 예술 운동은 낭만주의였습니다. 수천만 명의 새로운 도시민들이 조상들의 목가적이고 농경적인 삶을 그리워한다는 것을 깨닫고 등장했습니다. 낭만주의 예술가들은 자연 세계의 아름다움과 지나간 시대의 우아함을 묘사했습니다. 낭만주의자들 다음으로 인상주의자들이 등장했습니다. 이들은 다소 이상적인 주제에 집중했지만, 스타일 면에서는 결국 추상화로 발전할 대담한 발걸음을 내디뎠습니다. 정확히 사실적인 이미지를 그리기보다는 새로운 기법과 과장된 색채를 사용해 빛의 특성을 포착하는 데 특히 중점을 두어 주제의 인상을 아름답고 능숙하게 전달했습니다.

그러나 세기가 바뀔 무렵, 또 다른 세대의 예술가들이 등장했습니다. 이들은 농경 과거와 아무런 연관이 없었고 기존의 미학 전통을 이어갈 의지도 없었습니다. 이들은 산업 혁명의 자손들이었습니다. 그들은 인상주의자들, 더 나아가 낭만주의자들이 표현하려 했던 이상적인 세계와 완전히 동떨어져 있었습니다. 이 예술가들은 불안으로 가득 차 있었습니다. 그들의 그림은 객관적인 외부 세계를 묘사하지 않았습니다. 대신 주관적인 내면 세계의 감정과 삶의 경험을 표현했습니다.

오스카 코코슈카 - 바람의 신부, 1913 - 1914, 캔버스에 유화, 181 cm × 220 cm, 바젤 미술관

독일 표현주의자들

그 주관적인 삶의 경험은 불안, 두려움, 자연과의 단절, 그리고 다른 인간들과의 소외가 지배했습니다. 이 경험은 산업화된 세계 전역에서 보편적이었기에, 표현주의 경향은 여러 나라에서 거의 동시에 다양한 형태로 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 역사가들이 표현주의를 언급할 때 가장 먼저 떠올리는 것은 독일 표현주의입니다. 이 운동의 중요한 미학적 경향 대부분을 확립한 예술가들이 그 시기 독일에서 살거나 작업했기 때문입니다.

독일 표현주의자들의 작품에서 추상적 경향을 찾으려면, 그들에게 가장 큰 영향을 준 두 화가를 분석하는 것이 도움이 됩니다. 첫 번째는 앞서 언급한 에드바르 뭉크입니다. 그의 풍부하고 어둡고 극적이며 매우 감동적인 화풍은 세기 전환기의 도시 생활에서 느껴지는 소외된 감성을 포착했습니다. 그의 과장된 몸짓과 극단적인 색채 팔레트는 관람객의 감정을 자극하고 화가의 감정과 연결시켰습니다. 두 번째는 구스타프 클림트로, 그는 다른 방식으로 표현주의자들에게 영감을 주었습니다. 클림트는 상징주의자들의 영향을 받았습니다. 그는 신화적이고 악몽 같은 인물들을 작품에 사용했고, 어둡고 상징적인 이미지를 포함시켰습니다. 그의 캔버스에는 추상화된 이미지가 넓게 펼쳐져 있었고, 인물 요소들은 극적으로 왜곡되어 극적 효과와 감정을 극대화했습니다.

구스타프 클림트 - 여성의 세 시기, 1905년, 캔버스에 유화, 1.8m x 1.8m, 로마 국립현대미술관

다리

독일 표현주의는 결국 두 개의 주요 학파로 나뉘었으며, 이는 뭉크와 클림트의 다양한 영향을 반영했습니다. 첫 번째는 네 명의 신진 화가, 에른스트 키르히너, 에리히 헤켈, 칼 슈미트-로틀루프, 프리츠 블라이엘로 구성된 그룹으로, 스스로를 다리(The Bridge)라고 불렀습니다. 그 이름은 프리드리히 니체의 책 차라투스트라는 이렇게 말했다: 모두를 위한 책, 아무도 위한 책에 나오는 “인간의 위대함은 그가 끝이 아니라 다리라는 데 있다.”라는 구절에서 영감을 받았습니다.

왜곡된 형상과 극단적인 색채 팔레트가 다리 그룹 예술가들을 하나로 묶었으며, 이는 에드바르 뭉크의 직접적인 영향이었습니다. 에리히 헤켈의 목판화 속 인물들은 고립되고 냉담하며 단절되어 있습니다. 그들의 거친 얼굴은 동물적이며, 마치 걷는 해골처럼 보입니다. 에른스트 키르히너의 충격적이고 네온빛의 도시 풍경에서는 모든 인물이 고립되고 익명이며, 투쟁 속에 홀로 있지만, 매춘부들은 행복해 보이는데, 이는 인간 정신의 궁극적인 상업화와 파괴를 상징합니다.

에른스트 루트비히 키르히너 - 거리, 베를린, 1913년, 캔버스에 유화, 120.6 x 91.1 cm, 모마 소장

푸른 기수

다른 주요 독일 표현주의 그룹은 푸른 기수(The Blue Rider)라고 불렸습니다. 이 그룹에는 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 파울 클레 등 여러 화가가 포함되었습니다. 그들은 칸딘스키의 그림 최후의 심판에 등장하는 인물에서 이름을 따왔습니다. 이 그림은 추상적인 내용 때문에 전시회에서 거부당했으며, 칸딘스키는 이 그림을 상징적인 참조로 사용했습니다.

그림에서 푸른 기수는 객관적인 세계에서 신비로운 세계로의 전환을 상징했으며, 칸딘스키는 이것이 자신과 동료들이 예술로 이루려 했던 전환과 유사하다고 보았습니다. 푸른 기수의 화가들은 형태와 형상보다는 색채 같은 형식적 특성에 더 의존해 감정 상태를 전달했습니다. 그들의 구성은 극적이고 생동감 넘치며 혼란스러웠습니다. 폭력과 불안을 전달하면서도 우주적 빛남과 영적 영역의 근본적인 조화를 암시했습니다.

바실리 칸딘스키 - 최후의 심판, 1912년, 캔버스에 유화, 개인 소장

표현주의 속 추상

분명히 많은 독일 표현주의자들은 작품에서 추상을 완전히 수용했습니다. 그들은 색채, 형태, 선을 객관적 재현에서 분리하여 감정 상태를 전달하고 관람객의 감정 반응을 불러일으키는 데 사용했습니다. 그렇다면 좀 더 구상적인 표현주의 작품에서 추상적인 요소는 무엇일까요? 한 가지 추상적 요소는 분명히 그들의 그림이 가지는 축소적 특성입니다. 구성에 필요하지 않은 모든 것은 사라집니다. 이는 20세기 초의 불안을 직접적으로 표현합니다. 산업과 전쟁은 많은 사람들로 하여금 인류가 익명이고 기괴하며 그림자 같은 존재의 집합체라고 느끼게 했습니다. 불필요한 존재는 사라지는 듯했습니다. 아마도 이것이 사람들이 독일 표현주의 미술을 어둡고, 불안하며, 무섭고, 원시적이고, 거칠다고 말할 때 의미하는 바일 것입니다.

그러나 독일 표현주의의 또 다른 추상적 요소는 정반대의 메시지를 전합니다. 이 요소는 소용돌이치는 붓질과 상징적으로 규정된 이미지에서 나옵니다. 이 그림 속 많은 인물들은 의미 없는 세계에 휩싸여 있는 듯 보입니다. 그들은 움직이고 있지만 불확실성에 둘러싸여 있습니다. 그럼에도 그들은 감정을 표현합니다. 이는 무언가를 전달합니다, 비록 추상적으로라도. 그것은 한 사람의 감정이 중요하다는 것을 말합니다. 바실리 칸딘스키와 프란츠 마르크의 그림에서처럼 화가의 감정이든, 에드바르 뭉크, 에리히 헤켈, 에른스트 키르히너의 작품 속 인물의 감정이든, 표현주의자들은 현대가 우리를 비인간화하는 경향에도 불구하고 개별 인간 정신이 중요하다는 것을 전달했습니다. 그것이 바로 불굴의 정신입니다. 자신을 표현하는 것이 언제나 의미 있다는 믿음입니다. 이것이 추상 표현주의자들과 신표현주의자들에게 영감을 주었고, 오늘날 예술가들에게도 계속 영감을 주고 있습니다. 그리고 이것이 에른스트 키르히너가 표현주의자들에 대해 “자신을 창조하게 하는 무엇이든 직접적이고 정직하게 표현하는 사람은 우리 중 하나다.”라고 말한 뜻입니다.

대표 이미지: 에드바르 뭉크 - 절규, 1893년, 유화, 템페라, 파스텔, 판지 위에, 91 cm × 73.5 cm, 노르웨이 오슬로 국립미술관
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공