추상 미술의 주 – 형태의 문화
모든 문화는 고유한 언어를 가지고 있습니다. 그 언어는 구술 및 서면 커뮤니케이션 시스템을 포함하지만, 거기서 그치지 않습니다. 문화의 언어는 문화의 구성원들이 서로를 식별하고 그들의 공통된 정신을 구현하기 위해 협력하는 공유된 본질에 대한 모든 현상을 포함합니다. 인간은 여러 문화에 속할 수 있습니다. 우리는 다른 사람들의 얼굴, 옷, 냄새, 소리에서 우리의 문화적 언어를 읽고, 우리의 움직임, 유물, 건축, 정치 및 예술에서도 읽습니다. 추상 화가 Parviz Tanavoli는 여러 문화에 속하는 사람의 예입니다. 가장 유명한 이란 현대 예술가인 Tanavoli는 아무것도 만들지 않는 것을 전문으로 합니다. 그는 그가 만드는 아무것도 없는 것들을 heeches라고 부릅니다. Heech는 무의미 또는 공허를 의미하는 페르시아어 단어입니다. Tanavoli가 만드는 heeches는 그 단어의 서예적 추상 형태를 취합니다. 그는 네온, 금속, 나무 및 플라스틱으로 다양한 크기의 heeches를 만들었습니다. 그는 최근 토론토의 아가 칸 박물관에서 그의 가장 큰 heech 조각을 공개했습니다. Tanavoli가 속한 문화에는 예술 문화, 이란 문화 및 캐나다 문화가 포함됩니다. 그리고 그는 가장 큰 인간 문화인 형태의 문화의 일원이기도 합니다. 이 문화는 형태를 고유한 언어로 반응하는 모든 사람으로 구성됩니다. 형태의 추상적 특성은 존재의 기본 요소인 부피, 질량 및 공간을 전달합니다. 형태는 모든 것입니다. 형태가 없다면 우리는 아무것도 없을 것입니다. 그러나 Parviz Tanavoli의 작업에서 보듯이, 아무것도 뭔가가 될 수 있습니다. 이번 주 우리는 형태의 문화 언어를 탐구하는 다섯 개의 현재 추상 미술 전시회를 강조하여 가장 큰 인간 문화를 기념합니다.
레슬리 로버츠: FYEO, 미너스 스페이스, 브루클린, NY
2016년 10월 29일까지 전시 중
이 전시는 레슬리 로버츠가 그녀의 "일상 속의 조명된 원고"라고 부르는 것을 살펴봅니다. 이 측정할 수 없을 만큼 복잡한 추상 형태의 구성은 현대 정보 문화에 몰입할 때 인간이 받아들이는 감각적 입력의 홍수를 떠올리게 하며, 로버츠가 "주변 언어의 수집"이라고 언급하는 것입니다.
윌리스 드 카스트로: 회화에서 오브제로 1950-1965, 세실리아 브런슨 프로젝트, 런던
2016년 12월 9일까지 전시 중
브라질 네오콘크리트 운동의 일원인 윌리스 드 카스트로는 2차원과 3차원 공간 사이에서 변동하는 다양하고 특이한 형태의 언어를 창조했습니다. 이 전시는 그가 1950년대와 60년대에 기하학적 추상의 경직된 언어를 살아있는 미니멀 추상 형태의 언어로 변형시키는 과정을 추적합니다.
윌리스 드 카스트로 - 제목 없음, 그래프 용지로 자르고 접은 것, 9x18cm, 1950년대
로돌포 아리코: 경계선, 런던의 룩셈부르크 & 다얀에서
2016년 12월 17일까지 전시 중
이것은 이탈리아 아티스트 로돌포 아리코의 첫 번째 주요 영국 개인 전시회로, 그는 훈련받은 건축가로서 경력의 많은 부분을 형태가 있는 객체 회화의 창작에 집중했습니다. 이 작품들은 공간과 색을 정의하는 형태의 언어를 이야기하며 조각과 회화와 같은 전통적인 미적 경계 간의 구분에 도전합니다.
로돌포 아리코 - 스카톨라, 앵글로 베르데, 1968
돈 보이신: X/V, 메인 현대 미술 센터, 록랜드, ME
2016년 10월 28일까지 전시 중
이 메인 출신의 아티스트는 현재 브루클린에서 활동하며, 형태의 건축 언어를 바탕으로 불길한 추상 작품을 창작합니다. 그의 하드 엣지 구성은 마치 유기적 활동이 없는 도시 경관의 건축 환경처럼 동시에 지배적이면서도 억제된 느낌을 줍니다.
돈 보이신 - 더블 엘비스
스포트라이트: 리 위안치아, 리차드 솔튼 갤러리, 런던
2016년 11월 25일까지 전시 중
광시 성에서 태어난 리 위안치아는 중국의 고아원에서 자랐습니다. 대만에 도착한 후 그는 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 그러나 추상적이고 개념적인 예술이 중국과 대만의 전통과 단절되었기 때문에 그는 자신의 미적 비전을 추구하기 위해 다시 고향을 떠났습니다. 유럽에서 그는 추상과 중국 서예의 혼합을 바탕으로 복잡하고 열정적인 형태의 언어를 창조했습니다. 그 작업이 이번 개인전의 주제입니다.
리 위안치아 - 제목 없음, 1958, 중국 서예 붓 잉크와 수채화, 종이에
파르비즈 타나볼리, 아가 칸 박물관, 토론토
2017년 4월 30일까지 전시 중
파르비즈 타나볼리의 세 개의 기념비적인 조각, 그 중 그의 빅 히치가 아가 칸 조각 공원에서 현재 전시되고 있습니다.
파르비즈 타나볼리 - 수평 연인들, 아가 칸 박물관 전시, 2016
특집 이미지: 레슬리 로버츠 - 파이오, 마이너스 스페이스, 브루클린, 뉴욕, 2016, 설치 전경
필립 Barcio
