내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 주 – 형태의 문화

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms - Ideelart

추상 미술의 주 – 형태의 문화

모든 문화는 고유한 언어를 가지고 있습니다. 그 언어는 말과 글로 된 의사소통 체계를 포함하지만, 거기서 멈추지 않습니다. 문화의 언어는 문화 구성원들이 서로를 인식하고 그들의 공통된 정신을 구현하는 필수 요소들과 협력하는 모든 현상을 포함합니다. 한 사람은 여러 문화에 속할 수 있습니다. 우리는 다른 사람들의 얼굴, 옷, 냄새, 소리뿐만 아니라 우리의 움직임, 유물, 건축, 정치, 예술 속에서 우리의 문화 언어를 읽습니다. 추상 예술가 Parviz Tanavoli는 여러 문화에 속한 사람의 예입니다. 이란에서 가장 유명한 현대 미술가인 타나볼리는 '무(無)'를 창조하는 데 전문성을 가지고 있습니다. 그가 창조하는 무(無)를 heeches라고 부릅니다. Heech는 페르시아어로 무(無) 또는 공허함을 뜻하는 단어입니다. 타나볼리가 만든 heeches는 그 단어의 서예적 추상 형태를 띠고 있습니다. 그는 네온, 금속, 나무, 플라스틱 등 다양한 재료와 크기로 heeches를 제작했습니다. 최근에는 토론토 아가 칸 박물관에서 그의 가장 큰 heech 조각을 공개했습니다. 타나볼리가 속한 문화는 예술 문화, 이란 문화, 캐나다 문화입니다. 그리고 그는 가장 큰 인간 문화인 형태의 문화에도 속해 있습니다. 이 문화는 형태를 고유한 언어로 인식하는 모든 사람들로 이루어져 있습니다. 형태의 추상적 특성은 부피, 질량, 공간과 같은 존재의 근본 요소를 전달합니다. 형태는 모든 것입니다. 형태가 없다면 우리는 아무것도 가질 수 없습니다. 그러나 Parviz Tanavoli의 작품에서 보듯, 무(無)도 어떤 것이 될 수 있습니다. 이번 주에는 형태의 문화 언어를 탐구하는 다섯 개의 현재 추상 미술 전시회를 소개하며 가장 큰 인간 문화를 기념합니다.

레슬리 로버츠: FYEO, MINUS SPACE, 브루클린, 뉴욕

2016년 10월 29일까지 전시

이 전시는 레슬리 로버츠가 “일상의 빛나는 원고”라고 부르는 작품들을 살펴봅니다. 이 무한히 복잡한 추상 형태의 구성은 현대 정보 문화에 몰입한 인간이 받아들이는 감각적 입력의 홍수, 즉 로버츠가 말하는 “주변 언어의 모음”을 떠올리게 합니다.

윌리스 드 카스트로: 1950-1965년 회화에서 물체로, 세실리아 브런슨 프로젝트, 런던

2016년 12월 9일까지 전시

브라질 신구상 운동의 일원인 윌리스 드 카스트로는 2차원과 3차원 공간 사이를 오가는 다양하고 독특한 형태의 언어를 창조했습니다. 이 전시는 1950년대와 60년대에 그가 기하학적 추상의 엄격한 언어를 최소한의 추상 형태라는 살아있는 언어로 변화시킨 과정을 추적합니다.

윌리스 드 카스트로 - 제목 없음, 그래프 용지 절단 및 접기, 9x18cm, 1950년대

로돌포 아리코: 경계선, 럭셈부르크 & 데이안, 런던

2016년 12월 17일까지 전시

이탈리아 예술가 로돌포 아리코의 영국에서의 첫 주요 개인전입니다. 건축가로 훈련받은 그는 경력의 많은 부분을 형태가 있는 물체 회화 창작에 집중했습니다. 이 작품들은 공간과 색을 정의하는 형태의 언어를 말하며, 조각과 회화 같은 전통적 미적 경계의 구분에 도전합니다.

로돌포 아리코 - 스카톨라, 녹색 모서리, 1968년

돈 보이진: X/V, 메인 현대 미술 센터, 록랜드, 메인

2016년 10월 28일까지 전시

메인 출신의 이 예술가는 현재 브루클린에서 활동하며 형태의 건축적 언어를 바탕으로 불길한 추상 작품을 만듭니다. 그의 날카로운 경계의 구성은 도시 풍경의 인공 환경처럼 지배적이면서도 억제된 느낌을 줍니다.

돈 보이진 - 더블 엘비스

주목할 작가: 리 위안치아, 리처드 솔튼 갤러리, 런던

2016년 11월 25일까지 전시

광시성 출신인 리 위안치아는 중국의 고아원에서 자랐습니다. 대만에 도착한 후 예술가로서 경력을 시작했으나, 추상 및 개념 미술이 중국과 대만의 전통과 결별하면서 그는 다시 고향을 떠나 자신의 미적 비전을 추구했습니다. 유럽에서 그는 추상과 중국 서예를 혼합한 복잡하고 열정적인 형태의 언어를 창조했습니다. 이 작품들이 이번 개인전의 주제입니다.

리 위안치아 - 제목 없음, 1958년, 중국 서예 붓 먹과 수채화, 종이 위

Parviz Tanavoli, 아가 칸 박물관, 토론토

2017년 4월 30일까지 전시

Parviz Tanavoli의 세 점의 거대한 조각품, 그중에서도 그의 빅 히치가 현재 아가 칸 조각 공원에서 전시 중입니다.

Parviz Tanavoli - 수평의 연인들, 아가 칸 박물관 전시, 2016년

대표 이미지: 레슬리 로버츠 - FYEO, Minus Space, 브루클린, 뉴욕, 2016년, 설치 전경

필립 Barcio 작성

당신이 좋아할 만한 기사

Serious and not-so-serious: 14 questions with Petra Schott - Ideelart
Category:Artists to Watch

진지하면서도 가볍게: 페트라 쇼트와의 14가지 질문

삶의 방식으로서의 회화 IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎 모두에서 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작적 비전과 일상을 연결하는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 특별하게 만드는 개인적인 세부 사항을 함께 살펴봅니다. 오늘은 페트라 쇼트를 만나봅니다. 수년 동안 판사와 변호사로 일한 후에도 그림은 여전히 그녀...

더 알아보기
Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

추상 표현주의: 대립하는 격렬함

영웅적 서사는 뉴욕이 추상표현주의를 독자적으로 탄생시켰다고 말한다. 하지만 1950년과 1951년의 갤러리 포스터는 다른 이야기를 들려준다. 폴록과 드 쿠닝은 볼스, 하퉁, 마티외와 나란히 의도적으로 전시되었는데, 이는 두 지역의 미술계가 같은 논쟁을 벌이고 있다고 생각한 딜러들에 의한 것이었다. 이것이 신화가 잊어야 했던 대서양 횡단의 이야기이며, ...

더 알아보기
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

마크 로스코 완벽 가이드: 인간 드라마를 찾아 나선 색채의 거장

로스코의 후기 캔버스 앞에 서면, 떨리는 버건디색의 광대한 색면이 검은색으로 번져 들어가는 모습을 단순히 바라보는 것이 아니다. 오히려 그림이 우리를 바라본다. 20세기 추상미술의 역사에서 이처럼 조용하고도 반박할 수 없는 힘으로 그러한 주장을 펼친 작가는 거의 없었다. 바로 마크 로스코(1903~1970)다. 라트비아 태생의 이민자로 미국 회화의 ...

더 알아보기