뉴캐슬 아트 갤러리의 여성 호주 추상 예술가들

우리는 추상화가 현재의 모습이 되도록 도와준 숨겨진 천재들을 발견할 수 있는 모든 기회를 사랑합니다. 추상 미술 역사에서 많은 이야기들이 여전히 전해지지 않고 있습니다. 우리가 특히 관심을 갖고 있는 현재의 전시는 호주 여성 추상 예술가들의 숨겨진 이야기를 밝혀냅니다. 추상화: 호주 여성 추상 예술가들은 뉴캐슬 아트 갤러리에서 38명의 예술가의 74점의 작품을 모았습니다. 전시된 작품들은 호주 국립 미술관에서 대여한 것으로, 1920년대부터 오늘날까지의 드물게 전시된 회화, 도자기, 드로잉 및 조각을 포함합니다. 유럽, 미국, 그리고 점점 더 아시아의 예술가들이 추상화에 관한 주요 국제 전시회의 중심 초점이 되는 경향이 있습니다. 그러나 호주에서 비재현 예술의 뿌리는 이 나라의 문화 깊숙이 뻗어 있습니다. 이 전시는 이 매혹적인 이야기의 누락된 부분을 채우기 위한 조치를 취하고 있습니다. 그리고 호주 추상화의 초기 현대적 뿌리만을 다루는 것이 아닙니다. 호주 원주민 미학 관행에 내재된 추상화의 전통을 강조하며, 에밀리 카메 크누와레예, 샐리 가보리, 멜린다 하퍼, 사반다리 봉푸톤과 같은 주요 현대 호주 추상 예술가들의 발견까지 이어집니다. 호주가 종종 추상 미술에 대한 세계적인 대화에서 제외되는 것은 정말 불행한 간과입니다. 추상화는 비범한 추상 작품들을 모아 호주 예술가들, 특히 호주 여성 예술가들이 오늘날 추상화가 무엇인지 정의하는 많은 중요한 글로벌 운동의 발전에서 중추적인 역할을 했다는 진정한 역사를 확립하기 위한 중요한 단계를 밟고 있습니다.

20세기 초 호주 추상화

마가렛 프레스트는 20세기 초 호주 추상 예술가들 중 가장 영향력 있는 인물 중 하나였다. 그녀는 1912년에 유럽으로의 두 번째 교육 탐험 중에 있었다. 유럽 예술가들 사이에서 모더니즘에 대한 일반적인 열기에 휩싸이는 것 외에도, 그녀는 그 해 처음으로 전시된 누드 Descending a Staircase와 같은 혁신적인 작품을 만날 수 있었다. 이 작품은 마르셀 뒤샹에 의해 만들어졌다. 그녀는 또한 같은 해에 출판된 바실리 칸딘스키의 예술의 정신에 대하여와 알베르 글레지에와 장 메치니거의 듀 큐비즘과 같은 주요 철학적 저작을 읽을 수 있었다. 프레스트가 1919년에 호주로 돌아왔을 때, 그녀는 예술에서 중대한 변화가 일어났다는 것을 확신하게 되었고, 그 가능성을 탐구하기로 결심했다. 그 당시 프레스트는 이렇게 썼다. “큐비즘은 20세기 모든 사려 깊고 독창적인 작업의 기초이다. 그것은 일화적인 유형의 예술에 대한 반발이다.”

프레스턴의 초기 걸작들과 함께, 추상화는 20세기 초 호주 여성 예술가들의 여러 선구적인 작품들도 소개합니다. 하이라이트 중에는 도리트 블랙, 그레이스 크로울리, 그리고 Anne 당가르의 작품이 포함되어 있으며, 이들은 모두 유럽에서 공부하기 위해 호주를 일시적으로 떠났습니다. 알버트 글레지스와 시릴 파워와 같은 거장들에게 배우면서, 이 예술가들은 비재현 예술의 힘과 잠재력을 빠르게 깨달았습니다. 그들이 호주로 돌아왔을 때, 그들은 추상화에 대한 진정한 열정을 가지고 돌아왔습니다. 블랙은 귀국 후 시드니에 현대 미술 센터를 설립하며 이렇게 말했습니다. “사실적인 회화는 막다른 골목임이 증명되었습니다. 우리는 그 골목의 끝에 도달했고, 돌아서서 우리의 발자취를 되짚어야 했습니다. 이제 우리는 새로운 길을 시작했으며, 이미 새로운 발견으로 가득 차 있음을 느낍니다."

그레이스 크롤리 - 추상, 1953, 뉴 사우스 웨일스 뉴 아트 갤러리 사진 제공

전후 호주 추상화

Anne 댕가르의 포쇼아르 구성이라는 제목의 작품 하나는 1936년에 그려졌으며, 불가능할 정도로 현대적이며, 10년 이상 앞서 유명한 옵 아트 작품들을 예고하고, 호주 추상화의 숨겨진 인물들이 얼마나 멀리 나아갔는지를 보여줍니다. 그리고 전후 시대의 추상화에서 전시된 작품들을 고려할 때, 내재된 영감과 천재성의 느낌은 더욱 뚜렷해집니다. 추상 표현주의, 유기적 추상(또는 생물형), 미니멀리즘, 컬러 필드 페인팅, 그리고 옵 아트와 같은 운동이 유럽과 미국 전역에서 진행되고 있을 때, 호주 추상 예술가들은 독특하게 매혹적인 방식으로 그들의 개념적 틀을 발전시키고 있었습니다. 1940년대 후반으로 거슬러 올라가는 인게 킹의 유기적 나무 조각은 바바라 헵워스와 같은 유럽 거장들의 작품과 경쟁합니다. 1960년대 후반의 노르마나 와이트의 경계가 뚜렷하고 평면적인 그림은 포스트 페인터리 추상화의 형식적 측면을 깊은 진지함으로 표현하며, 색상, 형태 및 표면을 영혼이 담긴 진정한, 행복하게 비학문적인 스타일로 탐구합니다.

추상화에서 특별한 관심을 끄는 것은 1950년대 뉴욕에서 공부하며 추상 표현주의자들의 사상에 깊이 빠져들었던 이본 오데트의 영감을 받은 그림들이다. 특히, 그녀는 프란츠 클라인의 영향을 많이 받았다. 클라인과의 스튜디오 방문 후, 오데트는 "모든 연관성에서 자유로운 형태가 이제는 그 자체로 유효하다는 것을 드디어 이해했다!"고 외쳤다. 그녀는 클라인과 윌렘 드 쿠닝과 같은 거장들의 영향을 암시하면서도 완전히 독창적인 미적 목소리를 발전시켰다. 평면 풍경 (1959)과 같은 그녀의 그림은 자연적이고 유기적인 muted 팔레트를 대담한 형태, 에너지 넘치는 선, 거친 질감과 결합하여 그 진정성을 완벽하게 표현한다.

Anne Dangar - Pochoir Composition, 1936, photo credits National Gallery of Australia

세계적인 영향력

뉴캐슬 아트 갤러리의 매니저 로레타 모턴이 지적하듯, “이번 전시는 호주 여성 예술가들이 다양한 매체를 통해 추상 미술에 기여한 놀라운 공헌을 드러냅니다.” 우리는 이것이 반가운 계시라고 동의합니다. 호주에서 추상을 발전시킨 여성 예술가들의 놀라운 범위를 강조하는 것 이상으로, 이 전시는 이러한 예술가들이 추상 미술의 글로벌 트렌드에 영향을 미친 숨겨진 역할을 설명합니다. 이는 생동감 넘치고 풍부한 미학 전통을 암시합니다: 우리가 앞으로 몇 년 동안 더 많이 배우기를 희망하는 전통이며, 추상에 대한 더 큰 국제적 대화에 포함될 자격이 있는 전통입니다.

멜린다 하퍼 - 제목 없음, 2005, 캔버스에 유화, 사진 제공 안나 슈워츠 갤러리

추상: 호주 여성 추상 화가들을 기념합니다 현재 전시 중입니다 뉴캐슬 아트 갤러리, 남 웨일즈에서, 그리고 2017년 7월 23일까지 진행됩니다..

특집 이미지: 에밀리 카메 크누와레예 - 아웰리예 (세부), 1994, 아크릴 캔버스, 사진 출처: invaluable.com

필립 Barcio