따라야 할 옵 아트 아티스트
20세기 중반에 처음 등장했을 때, 옵 아트는 예술계뿐만 아니라 대중 문화에도 큰 영향을 미쳤습니다. 옵 아트 아티스트들이 우리의 시각적 및 정신적 인식을 도전하는 방식은 1960년대와 1970년대의 정치, 철학 및 패션과 완벽하게 연결되었습니다. 브리짓 라일리와 같은 많은 영향력 있는 옵 아트 아티스트들은 오늘날 새로운 지각 예술에 대한 실험적 아이디어를 탐구하는 것을 결코 멈추지 않았지만, 지난 몇십 년 동안 옵 아트에 대한 대중의 사랑은 식어버렸습니다. 그러나 이제 옵 아트는 새로운 세대의 옵 아트 아티스트들이 반세기 전 이 운동을 정의했던 이론과 실천을 재조명하면서 다시 부상하고 있습니다. 우리는 이전에 빅토르 바사렐리, 브리짓 라일리, 헤수스 라파엘 소토와 같은 가장 유명하고 영향력 있는 옵 아트 아티스트들의 경력을 다룬 바 있습니다. 그러나 스타일의 역사에 중요한 기여를 한 수십 명의 옵 아트 아티스트들이 더 있습니다. 여기 여러분이 이전에 많이 들어보지 못했을 10명의 옵 아트 아티스트가 있습니다. 일부는 1965년의 기념비적인 옵 아트 전시회인 반응하는 눈의 일원이었고, 다른 이들은 지각 예술의 경계를 확장하는 현대 옵 아트 아티스트 세대의 일원입니다.
수지 로즈마린
휴스턴에 기반을 둔 화가 수지 로스마린은 환상적인 공간의 놀라운 모습을 제공하는 다채로운 층으로 구성된 작품을 창조합니다. 그녀는 색상 조합과 수학 공식을 바탕으로 작품을 구성합니다. 그녀는 색상과 빛이 상호작용하는 방식 때문에 자연 풍경을 주요 영감 중 하나로 삼습니다. 그녀의 그림의 시각적 효과가 강력하지만, 그녀는 그것이 표면에서 빛과 색상 간의 상호 연결이라는 그녀의 주요 관심사에 비해 부차적이라고 생각합니다.
수지 로스마린 - 403 블루-바이올렛, 2008. 아크릴화. 20 x 20 인치. © 수지 로스마린
야콥 아감
이스라엘 태생의 예술가 야아코브 아감은 1951년부터 파리에서 살고 일해왔습니다. 그는 오프 아트와 키네틱 아트의 선구자 중 한 명이며, 1965년 반응하는 눈 전시에 포함되었습니다. 1964년 그는 "단계적으로만 인식될 수 있는 예술을 만들겠다."고 선언했습니다. 그는 회화 외에도 지각 조각과 공공 미술 작품을 제작하며, 2015년 텔아비브에 설치된 그의 유명한 불과 물 분수를 포함합니다.
야아코브 아감 - 무한한 도달, 1985. 반사성 마일러에 실크스크린 인쇄. 파크 웨스트 갤러리, 미시간. © 야아코브 아감
카를로스 크루스-디에즈
베네수엘라 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈는 시각적 현상을 창조하기 위해 오직 선과 색의 요소만을 가지고 작업하며 경력을 쌓았습니다. 그는 1960년대와 70년대에 옵 아트 및 키네틱 아트 운동의 주요 구성원으로서 세계적인 인정을 받았습니다. 그의 작품에는 회화, 판화, 조각, 환경, 건축 통합, 공공 개입 및 기념비적인 공공 설치물이 포함됩니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - 2010년 아트 바젤 마이애미에서의 횡단보도 공공 개입. © 카를로스 크루즈-디에즈
자일러 제인
캘리포니아에서 태어난 아티스트 자일러 제인은 1993년 샌프란시스코 아트 인스티튜트를 졸업했으며, 이후 전 세계의 전시회에서 수학적으로 기반한 지각 회화를 선보였습니다. 그녀는 숫자, 특히 피보나치 수에 매료되어 있으며, 이는 황금 비율과 관련된 숫자 문자열로, 각 새로운 숫자는 이전 두 숫자를 더하여 결정됩니다. 제인이 창작하는 회화는 수학적 기초 외에도 그리드 구조와 색상의 상호 관계에 관한 것입니다.
Xylor Jane - Bombinating, 2009. 패널에 유화. 44 x 41 인치. © Xylor Jane
프란시스 셀렌타노
뉴욕 태생의 아티스트 프랜시스 셀렌타노는 학부 과정 중 필립 구스턴의 선택 과목 드로잉 수업을 들을 수 있는 행운을 가졌습니다. 구스턴은 그의 재능을 인식하고 그를 뉴욕의 아티스트 클럽에서 매주 모이는 영향력 있는 아티스트들의 서클에 소개했습니다. 셀렌타노는 페인트에 대한 숙련도와 입체적인 광학 효과에 대한 사랑을 결합합니다. 그는 그림 외에도 우뚝 솟은 옵 아트 조각과 모터로 회전하는 키네틱 페인팅으로도 잘 알려져 있습니다.
프란시스 첼렌타노 - 질로스, 1966. 실크스크린 & 아크릴 캔버스. 48 x 54 인치. © 프란시스 첼렌타노
루이스 토마셀로
아르헨티나 태생의 예술가 루이스 토마셀로는 옵 아트와 키네틱 아트 모두에 혁신적인 기여를 한 인물입니다. 그의 조각 벽걸이는 atmosphères chromoplastiques라고 불리며, 평면에 배치된 칠해진 큐브와 다른 물체들을 통해 공간적 환상을 만들어 냈습니다. 그는 때때로 큐브의 뒷면을 칠하여 표면에 후광을 만들었고, 다른 경우에는 전체 작품을 같은 색으로 남겨두어 그림자와 빛만으로 시각적 효과를 창출했습니다. 토마셀로는 움직이는 물체를 만들지 않았지만, 관객들이 그의 구조물에 최대한 가까이 다가가서 표면을 가로질러 시선을 이동하도록 초대하여, 그들이 평면을 가로지르며 인식이 발전하도록 했습니다.
루이스 토마셀로 - 아트모스피어 크로모플라스티크 No 228, 1969. 채색 목재 릴리프. 170 x 170 cm. © 루이스 토마셀로
존 아슬라니디스
호주 태생의 예술가 존 아슬라니디스는 그의 지각적 회화에서 시각과 소리의 관계를 탐구합니다. 그의 회화는 서로 다른 주파수가 겹칠 때 생성되는 시각적 패턴인 모아레 패턴을 포함하고 있으며, 이는 음향 비트와 같은 것입니다. 그의 회화는 반복과 패턴이 교차하고 겹치는 방식의 변화를 통해 시각적 패턴을 증폭시킵니다.
존 아슬라니디스 - 소닉 네트워크 No 8, 2010. 유채와 아크릴로 캔버스에. 244 × 305 cm. © 존 아슬라니디스
월터 르블랑
벨기에 아티스트 월터 레블랑은 1950년대 후반 독일 아티스트 하인츠 맥과 오토 피에네가 이끄는 아방가르드 아티스트 그룹 제로(Zero)와 연관되어 있었다. 그들의 목표는 지난 10년간의 감정적이고 자아 중심적인 예술 운동의 여파 속에서 아티스트들에게 새로운 가능성을 창출하는 것이었다. 레블랑은 페인트를 사용하지 않고 그림을 그리는 방법을 찾고자 했다. 그는 지지대 위에 색깔 있는 재료의 조각을 비틀어 놀라운 옵 아트(Op Art) 구성물을 만드는 독특한 방법을 개발했다. 그는 이러한 작품을 토르시옹(Torsions)이라고 불렀으며, 이는 비틀기를 의미하며, 오늘날 다른 옵 아트 아티스트들의 작품 중에서 독특한 것으로 남아 있다.
Walter Leblanc - 토르시온 모빌로 스태틱 B 702, 1968. 폴리비닐, 메이슨라이트. 48 4/5 × 48 4/5 인치. 124 × 124 cm. 부에노스아이레스 현대미술관, 부에노스아이레스 자치시. © Walter Leblanc (왼쪽) / Walter Leblanc - 토르시온 모빌로-스태틱 - 화이트 온 블랙, 1967. 폴리비닐, 메이슨라이트. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 인치) © Walter Leblanc (오른쪽)
지아니 사르코네
이탈리아 아티스트 지안니 사르코네는 시각 인식 분야의 주요 전문가 중 한 명입니다. 예술계에서는 다소 외부인으로 여겨지며, 그는 정기적으로 신문과 잡지에 두뇌를 자극하는 시각 퍼즐을 기고하고 최면 치료에 사용된 이미지를 만듭니다. 그의 작업은 우리의 뇌를 속여 움직이고 있다고 생각하게 만드는 이미지에 대한 스미소니언 기사에 한 번 소개되었습니다. 그의 디지털로 창작된 예술 작품은 그 효과가 놀라워하며, 옵 아트를 환상과 인식의 새로운 영역으로 이동시킵니다.
지안니 사르코네 - 비틀린 나선. © 지안니 사르코네
수잔 송
한국계 미국인 아티스트 수잔 송은 섬세함과 뉘앙스의 대가입니다. 그녀의 차분한 색상 팔레트와 그림자 사용은 공간을 재배치하는 최면적인 구성으로 이어집니다. 그녀는 불가능해 보이는 차원 배열로 변모하는 그림을 창조할 뿐만 아니라, 3차원 공간을 변형하는 데도 능숙하여 관객이 물리적 세계와의 시각적 관계를 질문하게 만드는 회화 설치 작품을 만듭니다.
수잔 송 - 4X, 2007. 아크릴화. © 수잔 송
특집 이미지: 카를로스 크루즈-디에즈 - 카우라-14 (세부), 2015, 아쿠아틴트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
