따라야 할 옵 아트 아티스트
20세기 중반에 처음 등장했을 때, 옵 아트는 예술계뿐만 아니라 문화 전반에 큰 영향을 미쳤습니다. 옵 아트 작가들이 우리의 시각과 정신적 인식을 도전하는 방식은 1960년대와 1970년대의 정치, 철학, 패션과 완벽하게 맞아떨어졌습니다. 브리짓 라일리와 같은 많은 영향력 있는 옵 아트 작가들은 오늘날에도 새로운 지각 예술에 대한 실험적 아이디어를 탐구하는 것을 멈추지 않았지만, 지난 수십 년 동안 대중의 옵 아트에 대한 열정은 식었습니다. 그러나 이제 옵 아트는 새로운 세대의 옵 아트 작가들이 반세기 전 이 운동을 정의한 이론과 실천을 다시 살피면서 부활하고 있습니다. 우리는 이전에 빅터 바사렐리, 브리짓 라일리, 예수스 라파엘 소토와 같은 가장 유명하고 영향력 있는 옵 아트 작가들의 경력을 다룬 적이 있습니다. 하지만 스타일의 역사에 중요한 기여를 한 수십 명의 다른 옵 아트 작가들도 있습니다. 여기 여러분이 이전에 많이 들어보지 못했을 수도 있는 10명의 옵 아트 작가들을 소개합니다. 이들 중 일부는 1965년 반응하는 눈이라는 중요한 옵 아트 전시회에 참여했으며, 다른 이들은 지각 예술의 경계를 확장하는 현대 세대의 옵 아트 작가들입니다.
수지 로스마린
휴스턴을 기반으로 활동하는 화가 수지 로스마린은 환상적인 공간의 모습을 보여주는 다채로운 층층이 쌓인 구성을 만듭니다. 그녀는 색 조합과 수학 공식을 바탕으로 작품을 구성합니다. 자연 풍경을 주요 영감 중 하나로 삼는데, 이는 색과 빛이 상호작용하는 방식 때문입니다. 그녀의 그림이 주는 시각적 효과는 강력하지만, 그녀가 가장 중시하는 것은 표면 위의 빛과 색의 상호 연결성입니다.
수지 로스마린 - 403 블루-바이올렛, 2008. 캔버스에 아크릴. 20 x 20 인치. © 수지 로스마린
야아코브 아감
이스라엘 출신의 작가 야아코브 아감은 1951년부터 파리에서 거주하며 작업해왔습니다. 그는 옵 아트와 키네틱 아트의 선구자 중 한 명이며, 1965년 반응하는 눈 전시에 참여했습니다. 1964년 그는 “단계별로만 인식될 수 있는” 예술을 만들겠다는 의도를 밝혔습니다. 그림뿐 아니라 지각 조각과 공공 예술 작품도 제작하며, 2015년 텔아비브에 설치된 유명한 불과 물 분수도 그의 작품입니다.
야아코브 아감 - 무한한 손길, 1985. 반사 마일라에 실크스크린 인쇄. 미시간 파크 웨스트 갤러리. © 야아코브 아감
카를로스 크루즈-디에즈
베네수엘라 출신의 작가 카를로스 크루즈-디에즈는 선과 색의 요소만으로 관람객의 인식을 도전하는 미적 현상을 창조하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 1960~70년대 옵 아트와 키네틱 아트 운동의 주요 인물로 세계적인 인정을 받았습니다. 그의 작품에는 그림, 판화, 조각, 환경미술, 건축 통합, 공공 개입, 기념비적 공공 설치물이 포함됩니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - 2010년 아트 바젤 마이애미에서 횡단보도에 설치한 공공 개입 작품. © 카를로스 크루즈-디에즈
자일러 제인
캘리포니아 출신 작가 자일러 제인은 1993년 샌프란시스코 미술학교를 졸업한 후 전 세계에서 수학적 기반의 지각 그림을 전시해왔습니다. 그녀는 특히 피보나치 수열, 즉 황금비와 관련된 숫자열에 매료되어 있습니다. 이 수열은 각 새로운 숫자가 이전 두 숫자의 합으로 결정됩니다. 제인이 만드는 그림은 수학적 기초뿐 아니라 격자 구조와 색의 상호 관계에 중점을 둡니다.
자일러 제인 - 봄비네이팅, 2009. 판넬에 유화. 44 x 41 인치. © 자일러 제인
프랜시스 셀렌타노
뉴욕 출신 작가 프랜시스 셀렌타노는 학부 시절 필립 거스턴의 선택 수업인 드로잉 수업을 들을 수 있는 행운을 누렸습니다. 거스턴은 그의 재능을 알아보고 뉴욕 아티스트 클럽에서 매주 모였던 영향력 있는 예술가 그룹에 소개했습니다. 셀렌타노는 회화 기술과 입체적인 착시 효과에 대한 사랑을 결합합니다. 그림뿐 아니라 거대한 옵 아트 조각과 모터로 회전하는 키네틱 회화로도 알려져 있습니다.
프랜시스 셀렌타노 - 질로스, 1966. 실크스크린 및 캔버스에 아크릴. 48 x 54 인치. © 프랜시스 셀렌타노
루이스 토마셀로
아르헨티나 출신 작가 루이스 토마셀로는 옵 아트와 키네틱 아트 모두에 획기적인 기여를 한 인물입니다. 그의 조각 벽걸이 작품인 대기 크로모플라스틱은 평면 위에 칠해진 큐브와 다른 물체들을 배치해 공간적 착시를 만들어 냈습니다. 때로는 큐브 뒷면을 칠해 표면에 뒷광을 만들기도 했고, 때로는 전체 작품을 같은 색으로 남겨 그림자와 빛만으로 착시 효과를 냈습니다. 토마셀로는 움직이는 물체를 만들지 않고, 관람객이 그의 작품에 최대한 가까이 다가가 시선을 표면 위로 움직이며 지각이 변화하도록 초대했습니다.
루이스 토마셀로 - 대기 크로모플라스틱 228호, 1969. 칠해진 나무 부조. 170 x 170 cm. © 루이스 토마셀로
존 아슬라니디스
호주 출신 작가 존 아슬라니디스는 그의 지각 그림에서 시각과 소리의 관계를 탐구합니다. 그의 그림은 서로 다른 주파수가 겹칠 때 생기는 모아레 무늬를 포함하는데, 이는 음향 비트와 유사한 시각적 패턴입니다. 그의 그림은 반복과 패턴이 교차하고 겹치는 방식의 변화를 통해 시각적 패턴을 증폭시킵니다.
존 아슬라니디스 - 소닉 네트워크 8호, 2010. 캔버스에 유화 및 아크릴. 244 × 305 cm. © 존 아슬라니디스
월터 르블랑
벨기에 출신 작가 월터 르블랑은 1950년대 후반 독일 작가 하인츠 맥과 오토 피네가 이끈 전위 예술가 그룹 제로와 연관되어 있었습니다. 이들의 목표는 지난 10년간의 감정적이고 자아 중심적인 예술 운동 이후 예술가들에게 새로운 가능성을 창출하는 것이었습니다. 르블랑은 물감을 사용하지 않고 그림을 그리는 방법을 모색했습니다. 그는 지지대 위에 색깔 있는 재료 조각을 비틀어 놀라운 옵 아트 구성을 만드는 독특한 기법을 개발했습니다. 그는 이 작품들을 비틀기라는 뜻의 토르시옹이라 불렀으며, 오늘날 다른 옵 아트 작가들의 작품과는 독특한 위치를 차지합니다.
월터 르블랑 - 토르시옹 모빌로 스타티크 B 702, 1968. 메이소나이트에 폴리비닐. 48 4/5 × 48 4/5 인치. 124 × 124 cm. 부에노스아이레스 현대미술관, 부에노스아이레스 자치시. © 월터 르블랑 (왼쪽) / 월터 르블랑 - 토르시옹 모빌로-스타틱 - 흰색 바탕 검정, 1967. 메이소나이트에 폴리비닐. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 인치) © 월터 르블랑 (오른쪽)
지아니 사르코네
이탈리아 출신 작가 지아니 사르코네는 시각 지각 분야의 선도적인 전문가 중 한 명입니다. 예술계에서는 다소 외부인으로 여겨지지만, 그는 신문과 잡지에 두뇌를 자극하는 시각 퍼즐을 정기적으로 기고하며 최면 치료에 사용된 이미지를 창조합니다. 그의 작품은 한 번 스미스소니언 기사에 소개되어 뇌가 움직인다고 착각하게 만드는 이미지로 다뤄졌습니다. 디지털로 제작된 그의 작품은 놀라운 효과를 지니며 옵 아트를 새로운 착시와 지각의 영역으로 이끕니다.
지아니 사르코네 - 비틀리는 나선. © 지아니 사르코네
수잔 송
한국계 미국인 작가 수잔 송은 미묘함과 뉘앙스의 대가입니다. 그녀의 차분한 색조와 그림자 사용은 공간을 재배치하는 최면적인 구성을 만들어냅니다. 그녀는 불가능해 보이는 입체적 배열로 변모하는 그림을 만들 뿐 아니라, 3차원 공간을 변형하는 회화 설치 작품도 능숙하게 제작하여 관람객이 물리적 세계와의 시각적 관계를 의문하게 만듭니다.
수잔 송 - 4X, 2007. 캔버스에 아크릴. © 수잔 송
대표 이미지: 카를로스 크루즈-디에즈 - 카우라-14 (세부), 2015, 아쿠아틴트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
