추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다
프란시스 피카비아는 기존의 것을 새로운 것으로 바꾸는 데 뛰어난 대가였습니다. 그는 프랑스에서 추상미술의 초기 지지자 중 한 명이었으며, 그것으로 알려지자마자 새로운 무언가를 위해 그것을 버렸습니다. 피카비아는 그의 경력 동안 여러 가지 다른 양식적 단계를 거쳤습니다. 또한 그는 타인의 작품을 자신의 작품으로, 과거의 예술을 미래의 예술로 변형하는 전유의 대가이기도 했습니다. 그의 작품은 현재 뉴욕의 모마에서 Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction라는 회고전에서 전시되고 있습니다. 변화를 수용하는 것을 기념하며, 진화, 변형, 전유, 변화를 받아들이는 예술가들의 작품을 선보이는 다섯 개의 현재 추상미술 전시회를 소개합니다.
잭 데이비슨: 담배를 피우고, 남자와 키스하며, CB1 갤러리, 로스앤젤레스
2016년 12월 23일까지 전시
이번 주에 종료되는 이 전시는 스코틀랜드 출신 예술가 잭 데이비슨의 신작을 선보입니다. 전시된 작품들은 데이비슨이 최근 야도 레지던시에서 만든 콜라주입니다. 이 작품들은 2012년부터 시작된 지속적인 진화의 최신 변형을 나타내는데, 그때 그는 남은 물감으로 스케치북을 그리기 시작했습니다. 그 스케치 페이지들은 이후 작은 콜라주 시리즈의 기초가 되었고, 그 위에 기반한 대형 회화 시리즈가 이 대형 콜라주들을 영감으로 삼았습니다.
잭 데이비슨 - 야도 콜라주 1, 2016, 종이에 채색한 종이, 60 x 44 인치, 작가 및 CB1 갤러리 제공 사진
토마스 올브리히트: 나의 추상 세계, me 콜렉터스 룸, 베를린
2017년 4월 2일까지 전시
베를린의 me 콜렉터스 룸에서 me는 움직이는 에너지를 뜻합니다. 이 공간은 개인 미술 수집가들이 자신의 소장품을 공개적으로 전시할 수 있도록 초대합니다. 현재 토마스 올브리히트는 지난 30년간 수집한 광범위한 추상미술 컬렉션을 선보이고 있습니다. 또한 이 공간은 잡지와 좌석 배치를 채워 관람객들이 예술과의 관계를 더 깊이 생각하며 영감의 순간을 경험할 수 있도록 돕고 있습니다.
카타리나 그로세 – 제목 없음, 2015, 저작권 VG Bild-Kunst, 본 2016, 사진 로만 마르츠, 베를린
로버트 라우센버그, 회고전, 테이트 모던, 런던
2017년 4월 2일까지 전시
로버트 라우센버그만큼 전유와 변형의 개념을 영리하고 아름답게 구현한 예술가는 드뭅니다. 대표적인 예가 바로 상징적인 모노그램으로, 발견된 타이어에 싸인 박제 염소가 등장합니다. 이 중요한 작품과 수백 점의 다른 작품들이 이 포괄적인 전시에서 전 세계 주요 소장처에서 대여한 그의 가장 유명한 작품들과 함께 전시되고 있습니다.
알리기에로 보에티, 일 무로, 토르나부오니 아트, 런던
2017년 1월 24일까지 전시
알리기에로 보에티를 유명하게 만든 지도들 외에도, 이 전시는 보에티가 만든 걸작 일 무로를 재현합니다. 이는 보에티가 벽에 살롱 스타일로 걸어 스튜디오에서 스튜디오로 옮긴 물건들의 모음입니다. 발견되고 전유된 물건들과 보에티 자신의 원작품들이 포함되어 있습니다. 일 무로는 많은 새로운 작품에 영감을 주었고, 시간이 지나면서 하나의 작품으로 변모했습니다.
알리기에로 보에티 - 일 무로, 토르나부오니 아트, 런던, 설치 전경, 토르나부오니 아트 제공 사진
대중을 위한 팝: 로이 리히텐슈타인 in L.A., 스커볼 문화센터, 로스앤젤레스
2017년 3월 12일까지 전시
1960년대에 로이 리히텐슈타인은 인쇄의 시각 언어 일부인 베드-데이 점을 전유하여 만화책 이미지를 재현하는 회화를 만들었습니다. 그가 상상한 예술의 변형적 비전은 20세기 중반 미학의 선도적 힘이었습니다. 그의 회화 몇 점 외에도, 이 전시는 관람객들이 빈센트 반 고흐의 초기 작품을 바탕으로 한 1992년 리히텐슈타인의 회화 아를의 침실의 실물 크기 3차원 재현 안을 걸어 다닐 수 있게 합니다.
로이 리히텐슈타인 - 구름 연구 - 1964, 로이 리히텐슈타인 재단 제공 사진
프란시스 피카비아: 우리의 머리는 둥글기에 우리의 생각은 방향을 바꿀 수 있다, 모마, 뉴욕
2017년 3월 19일까지 전시
프란시스 피카비아의 경력을 포괄적으로 살펴보는 이 전시는 거의 50년에 걸친 200점 이상의 작품을 모았으며, 125점 이상의 회화와 개인 서신, 출판물, 영화 등도 포함되어 있습니다.
대표 이미지: 프란시스 피카비아 - 타렌텔레 (부분), 1912, 캔버스에 유화, 뉴욕 현대미술관 소장
필립 Barcio 작성
