내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다

The Week in Abstract Art – One Thing Leads to Another

추상 미술의 한 주 – 하나가 다른 것으로 이어진다

프란시스 피카비아는 존재하는 것을 새로운 것으로 변형하는 대가였습니다. 그는 프랑스에서 추상의 첫 번째 지지자 중 한 명이었고, 그로 인해 빠르게 알려지게 되었지만, 곧 새로운 것을 위해 그것을 포기했습니다. 피카비아는 그의 경력 동안 여러 가지 스타일적 단계를 거쳤습니다. 그리고 그는 또한 타인의 작품을 자신의 작품으로 변형시키고, 과거의 예술을 미래의 예술로 바꾸는 적절한 대가였습니다. 그의 작품은 현재 뉴욕의 모마에서 프란시스 피카비아: 우리의 머리는 둥글어서 우리의 생각이 방향을 바꿀 수 있다는 제목의 회고전에서 전시되고 있습니다. 변형에 열려 있음을 기념하며, 진화, 변화, 적절화 및 변화를 수용하는 예술가들의 작품을 특징으로 하는 현재의 다섯 가지 추상 미술 전시회를 소개합니다.

잭 데이비슨: 담배를 피우고, 남자와 키스하고, CB1 갤러리, 로스앤젤레스

2016년 12월 23일까지 전시 중

이번 주에 마감되는 이 전시는 스코틀랜드 출신의 예술가 잭 데이비슨(Jack Davidson)의 새로운 작품들을 선보입니다. 전시된 작품들은 데이비슨이 최근 야도(Yaddo) 레지던시 동안 만든 콜라주입니다. 이 작품들은 그가 2012년에 남은 페인트로 스케치북을 그리기 시작하면서 시작된 지속적인 진화의 최신 변화를 나타냅니다. 그 스케치 페이지들은 나중에 일련의 작은 콜라주의 기초가 되었고, 그 위에 그는 일련의 대형 회화를 기반으로 하여 이러한 대형 콜라주를 영감을 받았습니다.

잭 데이비슨잭 데이비드슨 - 야도 콜라주 1, 2016, 종이에 그린 종이, 60 x 44 인치, 사진 크레딧: 아티스트 및 CB1 갤러리

토마스 올브리히트: 나의 추상 세계, 나의 컬렉터스 룸, 베를린

2017년 4월 2일까지 전시 중

베를린의 me Collectors Room은 움직이는 에너지를 의미합니다. 이 공간은 개인 미술 수집가들이 자신의 컬렉션을 공개적으로 전시하도록 초대합니다. 현재 토마스 올브리히트는 지난 30년 동안 수집한 방대한 추상 미술 컬렉션을 전시하고 있습니다. 그는 또한 관람객들이 예술과의 관계를 고려할 수 있도록 영감을 주는 변화를 촉진하기 위해 잡지와 좌석 배치를 공간에 채워 넣었습니다.

카타리나 그로스카타리나 그로세 – o.T., 2015, 저작권 VG Bild-Kunst, 본 2016, 사진 로만 마르츠, 베를린

로버트 라우센버그, 회고전, 테이트 모던, 런던

2017년 4월 2일까지 전시 중

로버트 라우센버그보다 소유와 변형의 개념을 더 영리하고 아름답게 구현한 예술가는 거의 없다. 그 예로, 발견된 타이어에 감싸인 stuffed goat가 특징인 그의 상징적인 Monogram이 있다. 그 기념비적인 작품과 수백 점의 다른 작품들이 이 포괄적인 전시회에서 전시되고 있으며, 세계에서 가장 중요한 컬렉션들로부터 대여된 그의 가장 유명한 작품들이 모여 있다.

알리기에로 보에티, 일 무로, 토르나부오니 아트, 런던

2017년 1월 24일까지 전시 중

알리기에로 보에티를 유명하게 만든 지도 선택 외에도, 이 전시는 보에티가 만든 걸작 일 무로를 재현합니다: 보에티가 자신의 벽에 살롱 스타일로 걸었던 아이템들의 모음으로, 스튜디오에서 스튜디오로 옮겨 다녔습니다. 여기에는 발견된 아이템과 차용된 아이템, 그리고 보에티 자신이 만든 원작들이 포함되어 있습니다. 일 무로는 많은 새로운 예술작품에 영감을 주었고, 시간이 지나면서 하나의 예술작품으로 변모했습니다.

알리기에로 보에티알리기에로 보에티 - 일 무로, 토르나부오니 아트, 런던, 설치 전경, 토르나부오니 아트 사진 크레딧

대중을 위한 팝: 로이 리히텐슈타인 in L.A., 스키르볼 문화 센터, 로스앤젤레스

2017년 3월 12일까지 전시 중

1960년대에 로이 리히텐슈타인은 인쇄의 시각 언어의 일부인 베드-데이 점을 차용하여 만화책의 이미지를 재현한 그림을 만들었습니다. 예술이 무엇이 될 수 있는지에 대한 그의 변형적 비전은 20세기 중반 미학의 주요한 힘이었습니다. 그의 그림 중 일부와 함께, 이 전시는 관람객들이 빈센트 반 고흐의 이전 작품을 바탕으로 한 1992년 리히텐슈타인 그림 아를의 침실의 실물 크기 3차원 재현물 안을 돌아다닐 수 있게 합니다.

로이 리히텐슈타인로이 리히텐슈타인 - 구름 연구 - 1964, 사진 출처: 로이 리히텐슈타인 재단

프란시스 피카비아: 우리의 머리는 둥글어서 우리의 생각이 방향을 바꿀 수 있다, MoMA, 뉴욕

2017년 3월 19일까지 전시 중

프란시스 피카비아의 경력을 다룬 이 포괄적인 전시는 125점 이상의 그림을 포함하여 거의 50년에 걸친 200점 이상의 예술 작품을 모았습니다. 개인 편지, 출판물, 영화 등도 포함되어 있습니다.

특집 이미지: 프란시스 피카비아 - 타렌텔 (세부), 1912, 유화, 현대 미술관, 뉴욕

필립 Barcio

당신이 좋아할 만한 기사

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정

미니멀리즘은 그 명료성, 단순성, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술 세계를 매료시켰습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동의 표현적 강도에 대한 반응으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 형태, 색상, 공간이라는 가장 기본적인 요소로 축소함으로써 우리가 예술을 바라보는 방식을 재형성했습니다. 그러나 미니멀리즘은 정말로 하나의 운동이었을까요, 아니면 스타일적...

더 알아보기
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력과 아름다움이 사방에 있었다. 웅장한 마크 로스코 전시회는 눈 덮인 부아 드 부를로뉴의 새로운 박물관인 루이 비통 재단에 있다. 화려하고 플라스틱 같은 건물은 프랭크 게리의 디자인이다. 그 레스토랑의 이름은 프랭크이다. 갤러리는 훌륭하고, 그림들은 매우 어두운 갤러리에서 절제된 스포트라이트로 존중 있게 전...

더 알아보기
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

마크 로스코: 인간 드라마를 찾는 색채의 대가

추상 표현주의와 색면 회화의 주요 주인공인 마크 로스코 (1903 – 1970)는 20세기 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 인간의 조건에 깊이 공감하며 여전히 그러합니다. 색의 대가로 알려진 로스코의 그림은 순수한 회화적 요소의 탐구에 그치지 않았습니다. 그의 작업의 형식적 특성에 기반한 수많은 해석에도 불구하고, 이 예술가는 관...

더 알아보기
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles