추상 미술을 걸어두는 방법
세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서 우리가 그 중 일부를 포착해 집에 걸어두고 싶어하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다. 혼란이 있는 만큼 평온이 있고, 무작위가 있는 만큼 예측 가능성이 있으며, 아는 것이 있는 만큼 모르는 것도 있습니다.
이러한 이유로 많은 사람들이 집에 추상 미술 작품을 수집하고 보관하는 것을 선호합니다. 현실을 바라볼 수 있을 때, 때때로 내부에서 현실을 벗어나는 것이 중요합니다. 추상은 세상의 시각적 참조와 어느 정도 독립적으로 존재하며, 바라보고 숙고해야 하는 시각적 언어를 창조합니다.
그렇지만, 집에서 추상화의 질 높은 작품을 진정으로 감상하기 위해서는 적절하게 전시되어야 합니다. 그래서 이 기사에서는 측정, 끈, 망치, 못에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 그런 것들은 추상 예술 작품에 대해 대학 졸업장에 적용되는 것만큼이나 관련이 없습니다. 아니요, 우리는 추상 예술을 어떻게 걸어야 하는지에 대해 구체적으로 살펴보아, 그것이 제공할 수 있는 아름다움과 놀라움을 진정으로 발견할 것입니다.
Richard Caldicott - 제목 없음 (6), 2013, 20 x 24 인치
주변을 칭찬하세요
벽과 색상으로 시작합니다. 때때로 우리는 작품에 너무 매료되어서 두 번 생각하지 않고 구매하게 됩니다 - 이 경우, "어디에 걸어야 할까?" 그리고 그것을 가지고 집에 돌아오거나 문 앞에 도착했을 때, 어디에도 잘 맞지 않는 것 같습니다. 그것은 중요하지 않다고 생각할 수도 있습니다. 왜냐하면 당신은 당신의 추상 미술이 돋보이기를 원하기 때문입니다 (그리고 그렇게 될 것입니다, 하지만 그건 나중에 이야기하겠습니다). 그러나 어울리지 않는 배경과 함께 매치되면 잘못된 이유로 돋보일 수 있습니다: 특히 멋지게 보이지 않는 것입니다. 그것은 컬렉션에 새로 추가된 작품의 바람직한 결과가 아닙니다.
흑백으로 장식된 방은 가장 안전한 선택이며, 색상에 대한 자유를 가장 많이 제공합니다. 평범한 배경은 추상 예술 작품에 더 큰 깊이와 강조를 줄 것입니다. 그렇다고 해서 추상화가 대담하고 생생한 색상 앞에 자리잡지 못하는 것은 아닙니다; 그러나 대담한 구매를 할 때 그 생생함을 인식하는 것이 중요합니다.
Greet Helsen - 슈바름, 2014, 27.6 x 39.4 인치
눈에 띄게 하다
우리가 이미 언급했듯이, 추상 미술은 우리가 익숙하지 않은 비전을 제시하기 때문에 군중 속에서 두드러지는 경향이 있습니다. 그러나 당신의 컬렉션이 커질수록 구매하는 모든 추상 작품을 완전한 주목의 중심으로 만드는 것은 점점 더 어려워집니다.
공간이 있는 분들은 갤러리에서 보듯이 추상 미술 작품을 배치해 보세요. 각 벽마다 하나의 작품을 지정하고, 가장 주목을 받을 것이라고 생각되는 위치(눈높이)에 걸어보세요. 더 큰 작품을 보완할 수 있는 작은 작품이 있다면, 그 주위에 작은 작품들을 배치하여 주요 작품을 중심에 두세요.
Tenesh Webber - 올드 시스템, 2014, 흑백 포토그램, 11 x 11 인치.
하얀 빛 하얀 열
텔레비전 화면에 직접적으로 빛을 비추지 않듯이, 당신의 추상 미술 작품이 직사광선에 노출되지 않도록 하여 시각적 선명도를 보호해야 합니다. 태양 아래 오랜 시간 동안 노출되면 작품이 변색되고 퇴색될 수 있으며, (태양이 비치는 곳 근처에 걸어 놓았다면) 눈부심이 편안함과 만족감을 방해할 수 있습니다. 추상 미술은 바라보고 사색할 시간이 필요합니다 - 그 어떤 것도 이를 방해해서는 안 됩니다. 마찬가지로, 라디에이터나 열린 벽난로와 같은 열원에서 멀리 추상을 배치하여 손상을 피하세요.
Anya Spielman - 라팽, 2009, 40.9 x 28.7 인치
예술 걸기의 과학 또는 예술을 걸는 방법
추상 미술을 최적으로 걸고 싶다면, 갤러리스트나 아티스트 본인을 데려와야 한다고 생각할 수 있습니다. 그런 것들이 도움이 되지 않을 것은 없지만, 그림을 걸기 위한 과학적인 방법을 따르는 것이 은행 잔고에 더 유리할 수 있습니다. 실제로, 밴쿠버 미술관의 전시 코디네이터인 브루스 위드릭에 따르면, 추상 미술을 걸 때 따라야 할 특정 측정값이 있습니다. 그렇다면 마법의 숫자는 무엇일까요? 56인치, 즉 142.2cm로, 작품의 중심에서 바닥까지 측정한 것입니다. "이는 평균 키가 5피트 8인치에서 5피트 10인치인 사람을 위한 것입니다,"라고 위드릭은 조언합니다. 그는 덧붙입니다: "이것은 그들의 몸의 비율에 편안하게 느껴지는 것 같습니다."
몬트리올의 전문 미술 설치사 찰스 타일러는 마법의 숫자 뒤에 숨겨진 과학이 어떻게 작용하는지 설명했습니다. "예를 들어, 그림이 24인치 높이라면 24를 2로 나누면 12가 됩니다. 여기에 56인치를 더하면 [그림의 상단이 위치할 곳]이 됩니다. 훅은 일반적으로 그림의 상단보다 3~4인치 낮기 때문에, 그곳에 못을 박습니다."
"비록 이것이 '확고한' 규칙은 아니지만, 갤러리에서는 확실히 일반적입니다. 하지만 56인치는 매우 큰 작품을 걸기에 충분하지 않습니다. 본질적으로, 캔버스는 최소한 바닥에서 아홉 인치는 떨어져 있어야 합니다. 아니면 과학을 잊고 직감을 따르는 것도 좋습니다. 앤티크 딜러 우노 랑만이 추천하는 방법입니다. "당신은 처음 그 그림에 반했을 때처럼 볼 수 있도록 걸어야 합니다,"라고 그는 말합니다. "가구는 잊고, 다른 것은 잊고, [그림을 걸어] 예술 작품에서 최대한의 가치를 얻을 수 있는 곳에 걸어야 합니다. 나머지는 그 주위에 맞춰질 것입니다."
대표 이미지: 프란츠 클라인 - C & O (설명 목적으로만 사용됨)
