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게시글: 추상 미술을 걸어두는 방법

How to hang abstract art - Ideelart

추상 미술을 걸어두는 방법

세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서, 우리가 그 일부를 포착해 집 안에 걸어두고 싶어 하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다; 고요함만큼이나 혼돈도 있고, 예측 가능성만큼이나 무작위성도 있으며, 아는 것만큼 모르는 것도 많습니다.

이런 이유로 많은 사람들이 추상 미술 작품을 수집하여 집에 보관하는 것을 선호합니다. 창밖의 현실을 볼 수 있을 때도 때로는 현실에서 벗어나 내부에서 탈출하는 것이 중요할 때가 있습니다. 추상은 세상의 시각적 참조에서 어느 정도 독립성을 가지며, 말로 표현하기보다는 응시하고 사색해야 하는 시각적 언어를 만듭니다.

하지만 집에서 추상 미술의 질 높은 작품을 진정으로 감상하려면 적절하게 전시되어야 합니다. 그래서 이 글에서는 치수나 줄, 망치, 못에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 그런 것들은 추상 미술 작품에나 대학 졸업장에나 똑같이 적용되는 것입니다. 아니요, 우리는 추상 미술을 걸 때 어떻게 해야 그 아름다움과 놀라움을 진정으로 발견할 수 있는지에 대해 살펴볼 것입니다.

 

Richard Caldicott - 제목 없음 (6), 2013년, 20 x 24 인치

 

주변 환경과 조화를 이루세요

모든 것은 벽과 색상에서 시작됩니다. 때로는 작품에 너무 매료되어 두 번째 생각 없이 구매하게 되는데, 이때 "어디에 걸어야 할까?"라는 고민이 생깁니다. 그리고 집에 돌아오거나 문 앞에 도착했을 때, 어디에도 어울리지 않는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그것이 중요하지 않다고 생각할 수도 있지만, 추상 미술이 돋보이길 원하기 때문입니다 (실제로 돋보일 것입니다만, 그 부분은 나중에 다루겠습니다). 하지만 어울리지 않는 배경과 맞물리면 잘 보이지 않는다는 잘못된 이유로 돋보일 수 있습니다. 이는 새로운 작품을 컬렉션에 추가할 때 원하는 결과가 아닙니다.

흰색과 검은색으로 꾸며진 방이 가장 안전한 선택이며, 색상 면에서 가장 큰 자유를 제공합니다. 평범한 배경은 추상 미술 작품에 더 깊이와 강조를 부여합니다. 그렇다고 해서 추상이 대담하고 선명한 색상 앞에 설 자리가 없다는 뜻은 아닙니다; 다만 구매할 때 그 선명함을 인지하고 있어야 합니다.

 

Greet Helsen - Schwarm, 2014년, 27.6 x 39.4 인치

 

중요성을 부여하세요

앞서 언급했듯이, 추상 미술은 우리가 익숙하지 않은 시각을 제시하기 때문에 군중 속에서 돋보이는 경향이 있습니다. 하지만 컬렉션이 커질수록 구매한 모든 추상 작품을 완전한 중심으로 만드는 것은 점점 어려워집니다.

공간이 충분하다면, 갤러리에서 작품을 감상하듯 추상 미술을 배치해 보세요. 각 벽마다 한 작품씩 지정하고, 가장 많은 관심을 끌 것 같은 위치(눈높이)에 걸어보세요. 더 작은 작품들이 큰 작품을 보완한다면, 작은 작품들을 큰 작품 주위에 배치하여 중심 작품을 돋보이게 하세요.

 

Tenesh Webber - Old System, 2014년, 흑백 포토그램, 11 x 11 인치

 

하얀 빛, 하얀 열기

텔레비전 화면에 직접 빛을 비추지 않는 것처럼, 추상 미술의 시각적 선명도를 보호하기 위해 직사광선을 피해야 합니다. 햇빛에 장시간 노출되면 작품이 변색되고 바래며, 햇빛이 들어오는 곳 근처에 걸면 눈부심 때문에 편안하고 만족스러운 감상이 방해받을 수 있습니다. 추상 미술은 응시하고 사색하는 시간이 필요하므로 그 어떤 것도 방해해서는 안 됩니다. 또한, 라디에이터나 열린 벽난로 같은 열원에서 멀리 두어 손상을 피하세요.

 

Anya Spielman - Lapin, 2009년, 40.9 x 28.7 인치

 

작품 걸기의 과학 또는 작품 걸기 방법

추상 미술을 최적으로 걸고 싶다면 갤러리스트나 작가를 불러야 한다고 생각할 수 있습니다. 그런 방법도 나쁘지 않지만, 과학적인 방법을 따르면 비용 면에서 더 쉬울 수 있습니다. 실제로 밴쿠버 미술관 전시 코디네이터인 브루스 위드릭에 따르면, 추상 미술을 걸 때 따라야 할 특정 치수가 있습니다. 그 마법의 숫자는 무엇일까요? 작품 중심에서 바닥까지 56인치, 즉 142.2cm입니다. "이는 평균 신장인 5피트 8인치에서 5피트 10인치 사이의 사람을 위한 것입니다,"라고 위드릭은 조언합니다. 그는 덧붙입니다: "이 수치는 그들의 신체 비율에 편안하게 느껴지는 것 같습니다."

몬트리올의 전문 미술 설치가 찰스 타일러는 이 마법의 숫자 뒤에 숨은 과학을 설명했습니다. "예를 들어, 그림 높이가 24인치라고 합시다. 24를 2로 나누면 12가 됩니다. 여기에 56인치를 더하면 [그림 상단이 위치할 곳]이 됩니다. 걸이 고리는 보통 그림 상단보다 3~4인치 낮으므로, 못을 박는 위치가 바로 그곳입니다."

이것이 '절대적인 규칙'은 아니지만, 갤러리에서는 흔히 쓰이는 방법입니다. 하지만 56인치는 매우 큰 작품을 걸기에는 충분하지 않습니다. 기본적으로 캔버스는 바닥에서 최소 9인치 떨어져 있어야 합니다. 또는 과학을 잊고 직감을 따를 수도 있는데, 골동품 상인 우노 랑만이 추천하는 방법입니다. "처음 그 그림에 반했던 방식으로 볼 수 있도록 걸어야 합니다,"라고 그는 말합니다. "가구나 다른 것은 잊고, 작품에서 가장 많은 것을 얻을 수 있는 곳에 걸어야 합니다. 나머지는 모두 그 주변에 맞춰질 것입니다."

 

대표 이미지: 프란츠 클라인 - C & O (설명용 이미지)

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