Claude Tétot
1960
(FRENCH)
FRANCE
Claude Tétot는 그래픽 패턴과 제스처 마킹과 같은 겉보기에는 이질적인 요소들 사이에 존재할 수 있는 수수께끼 같은 통일성을 탐구함으로써 불협화음 속의 조화를 표현하는 프랑스의 추상 예술가입니다.
Tétot는 1960년 프랑스 남서부의 작은 공동체인 앙굴렘에서 태어났으며, 현재 그는 파리 바로 남쪽에 있는 사빈에서 살고 일하고 있습니다.
기술
Tétot는 그의 작품에서 다양한 태도를 달성하기 위해 다양한 매체와 방법을 사용합니다. 그가 드로잉을 하든 페인팅을 하든, 그래픽 패턴, 날카로운 선 또는 기하학적 형태를 만들기 위해 형광 아크릴과 같은 것을 사용할 수 있습니다. 다음으로, 그는 유화와 전통적인 브러시를 사용하여 표현적이고 제스처적인 선이나 화려한 색의 영역을 만들 수 있습니다. 불투명성과 반투명성, 평면성과 광채 사이의 변동은 작품의 개성에 중요합니다. 그는 미세한 차이를 그의 흰색 배경에서 표현할 수 있도록 표면 준비 기술을 개발했습니다. 겉보기에는 비어 있는 공간이 사실은 색상 간의 관계를 강조하고 구성의 다양한 그림 요소 간의 공간적 관계에 깊이를 더하는 미세한 그라데이션으로 채워져 있습니다.
영감
Tétot는 예상치 못한 조화를 찾는 데서 영감을 받았습니다. 그는 한스 호프만(Hans Hofmann)과 셜리 자페(Shirley Jaffe)와 미학적 계보에 놓일 수 있습니다. 호프만처럼, Tétot는 손으로 그린 자국을 즐기며, 색조와 색상의 대비를 통해 깊이를 표현하는 데 능숙합니다. 자페처럼, Tétot는 그의 표면의 흰색 바탕을 형태의 표현으로 사용하며, 두려움 없이 불협화음을 수용하고, 명백한 모순 속에 존재하는 이상한 조화를 드러냅니다. Tétot는 그의 모더니스트 영향의 전통을 넘어 확장됩니다. 그는 접근 방식을 단순화하여, 혼돈 대 질서; 손으로 그린 자국 대 그래픽 패턴; 존재하는 것 대 존재하지 않는 것과 같은 보편적인 주제에 직접적으로, 그러나 추상적으로 이야기하는 구성을 만듭니다. 그의 작업은 가장 시적인 순간에 이질적인 요소들 간의 통일성을 표현하며, 불화 속에서 아름다움을 찾습니다.
전시회
Tétot는 프랑스, 룩셈부르크, 독일의 갤러리와 박물관에서 개인전과 그룹전에서 전시한 바 있습니다.
컬렉션
개인 소장품 외에도 그의 작품은 파리의 현대미술국립재단과 오베르뉴 지역 현대미술기금의 영구 소장품에 있습니다.
갤러리
갤러리 장 푸르니에, 파리
갤러리 베르나르 세이송, 파리
1900년대 초반부터 시작된 추상 미술은 사물의 수동적 반영으로서의 재현을 거부함으로써 나타난 풍부한 가능성을 예고한 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 아방가르드 미술과 - 그 중에서도 - 야수파, 입체파, 미래파의 재현 요소를 포기하려는 두려움 없는 시도에 의해 추진된 순수 추상은 여러 가지 다양한 방향으로 펼쳐지며 승리적으로 등장했습니다. 그러나...
더 알아보기
미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 의미합니다. 미니멀리즘 작품은 외부 시각 현실을 표현하려고 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용하여 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품은 종종 간소화된 그리드 및 연속 형식을 포함하며, 이는 기존의 미적 매력을...
더 알아보기
