컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색을 배제한 순수한 기하학적 형태부터, 100번째 생일을 기념해 현재 루브르에서 회고전이 열리고 있는 느와르의 거장 술라주에 이르기까지, 추상미술은 색과 색의 부재가 지니는 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에서는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적 이분법을 강조하는 판매 중인 흑백 추상미술의 엄선된 작품을 만나볼 수 있습니다. 선정된 작가들은 매우 다양한 기법을 구사하며, 이에 못지않게 다양한 매체를 활용하지만, 색채의 중지와 극도로 제한된 팔레트를 고수한다는 점에서는 한결같이 확고합니다.

아래의 각 작가는 서로 다른 매체를 통해 흑백 추상의 인식론적 깊이를 탐구하며, 그 강렬함과 표현 가능성을 고찰합니다. 흑백은 색채의 영역과 극명한 대조를 이룰 뿐 아니라, 낮과 밤 같은 자연 현상에서 볼 수 있듯 존재론적으로도 서로 대비됩니다. 따라서 많은 사람들은 흑백 추상미술을 가장 표현력 있고 매력적이며, 동시에 가장 수수께끼 같고 사색적인 미술로 여깁니다.

Fieroza Doorsen - 무제 (Id. 1294)

무제 (Id. 1294)는 구조와 직관이라는 seemingly 충돌하는 이분법에서 비롯되는 긴장과 조화를 동시에 구현합니다. 이 작품은 유기적인 것과 기하학적인 것, 체계적인 것과 무작위적인 것 사이의 모순을 가장 독특한 방식으로 초월합니다. Doorsen의 작업은 본질적이며 시각적으로 새겨진 미학에 기반하면서 다양한 관점을 키우고 사색을 불러일으킵니다. 과슈와 연필로 제작된 이 작품의 자명한 서사는 그 패턴이 순전한 덧없음 속에서 녹아들며 사라지는 동시에 증발합니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 독특한 관심을 지닌 영국 추상미술 작가입니다.

 

Fieroza Doorsen - 무제 (Id. 1294), 2017년. 종이에 과슈와 연필. 26.5 x 19cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Abstract Punk 스타일로 유명한 Fattovich는 색, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하며 가장 원초적인 감정을 파괴적으로 표현합니다. 잠재의식 속으로 깊이 파고드는 그는 작품 자체가 완성된 형태로 되살아날 때까지 구성을 가지고 놉니다. Veils는 초현실주의의 자동기술법을 받아들이는 Fattovich의 태도를 가장 순수한 형태로 보여주며, 부패와 황량함을 발산하는 날것의 청명한 작품을 탄생시킵니다. 그는 쇠락해가는 도시 주변 환경을 최대한 탐구하며, 사라졌다 나타나는 파편들을 작업의 중심 요소로 만들어냅니다. Fattovich는 밀라노에서 태어난 이탈리아 작가로, 플로리다주 델레이비치에서 거주하며 작업합니다.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018년. 캔버스에 혼합 매체. 137 x 137cm.

 

Jean Feinberg - 무제 - OL1.96

Feinberg은 다양한 기법과 매체를 끊임없이 넘나들며 회화, 종이 콜라주, 설치를 아우르는 폭넓은 작품 세계를 구축하고, 물감, 젯소, 캔버스, 재활용 목재를 활용합니다. 리넨에 유화, 천, 실을 사용한 이 작품은 색을 배제한 순수한 기하학적 추상이 물질과 공간을 분명하게 마주하는 모습을 잘 보여줍니다. 객관적인 기준점을 제거한 무제 - OL1.96은 관람자를 사색의 여정으로 초대하고 유인하며, 그 여정은 감정과 자기 성찰 속으로 파고듭니다. Feinberg은 뉴욕에서 거주하며 작업하고, 패션 공과대학에서 드로잉과 회화를 가르치는 미국 추상화가입니다.

 

Jean Feinberg - 무제 - OL1.96, 1996년. 리넨에 유화, 천, 실. 121.92 x 109.22cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large)는 형태가 환경 없이 존재할 수 없으며 가시적 형태는 그 형태가 존재하도록 하는 조건에 의존한다는 Janiak의 형이상학적 주장을 깊이 담아냅니다. 자신의 형이상학적 주장을 시각적으로 검증하기 위해 Janiak은 우주를 형성하는 숨은 힘인 중력에 초점을 좁혔습니다. 이 사진 연작에서 그는 중력이 액체와 기체에 미치는 변형력을 탐구합니다. 형태를 고정하기 위해 사진 프로세스를 적용했지만, 환경이 끊임없이 변하듯 이 과정 역시 계속 변화합니다. Janiak은 프랑스의 영상 및 음악 프로듀서이자 현대 아날로그 사진에 기여한 인물로 세계적인 찬사를 받고 있습니다.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015년. 크로모제닉 프린트. 105 x 221cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

색을 주요 시각 언어로 과감하게 사용하는 작가로 유명한 Lee는 Situated Somewhere 11에서 자신의 시적 탐구를 의도적으로 흑백 형태로 제한했습니다. 섬세한 감정의 변주로 이루어진 이 연작에서 그녀는 물리적 주변 환경과 상호작용하며 드러나는 자신의 감정적 경험을 파고듭니다. Lee는 시간의 흐름에 따라 왜곡되는 과거의 기억과 시야를 사색하며 시간의 흐름과 경험의 층위를 포착하려 합니다. Lee는 서울시립미술관과 국립현대미술관에 작품이 소장된 뛰어난 한국 추상미술 작가입니다.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019년. 캔버스에 아크릴. 72.7 x 60.6cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11은 Gordon이 표시와 선이라는 가장 기본적인 요소를 사용해 회화를 다시 탐구한 초기 작업에 속합니다. 수제 인도 종이에 아크릴을 사용하며 그는 표시를 선으로, 나아가 형태와 이미지로 점진적으로 발전시킵니다. Gordon은 때로는 순수한 선성에, 때로는 표시와 윤곽이 뚜렷한 형태의 집합에 더倾向을 보이며 인간의 본성과 경험을 온전하게 표현합니다. Gordon은 예술에 관한 글을 쓰고, 오페라와 무대를 위한 세트를 디자인하며, 아방가르드 영화를 제작하고 회화를 그려온 미국의 다학제 예술가입니다.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978년. 수제 인도 종이에 아크릴. 61 x 76.2cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

다양한 기법에 능통한 Neill은 Receiver 1에서 종이에 검은 잉크를 사용해 서정적 추상의 여러 특징을 담아내는 유동적이고 불안한 기하학적 형태를 창조합니다. 직관적이고 비재현적인 접근 방식은 시간의 유동성을 보여주는 다층적 형태와 풍부하게 작업된 표면의 교차에 기반한 서정적이고 웅변적인 표현으로 이어집니다. Neill은 독특한 붓질과 넓은 색면의 사용으로 유명한 뉴욕 작가입니다.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018년. 종이에 잉크. 74.9 x 55.9cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna는 신체의 움직임을 활용해 바람, 떨어지는 물, 중력과 같은 자연의 힘을 모사하며, 보드에 부착한 마일러 시트 위에 날것의 원초적 충동을 새겨 넣는 것으로 알려져 있습니다. 양손에 연필을 여러 자루씩 쥔 채 자연 현상의 움직임을 모방하는 하나의 유려한 전신 동작을 수행합니다. Peerna의 가장 상징적이고 호평받는 작업 중 하나인 Maelstrom Series에서 그녀는 평소의 접근 방식을 적용해 반투명한 흰색 바탕 위에 검은색으로 표현한 즉흥적 작품을 제작했으며, 이는 하나의 독특한 자연 현상을 순간적으로 기록한 결과입니다. Peerna는 드로잉, 영상, 설치, 퍼포먼스를 아우르는 에스토니아 태생의 작가입니다. 뉴욕, 베를린, 탈린에서 거주하며 작업합니다.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015년. 마일러에 안료 연필. 91.5 x 91.5cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber는 사진과 조각의 교차점을 세심하게 탐구합니다. 그녀의 창작 과정은 조각적 오브제를 대형 뷰 카메라로 촬영하는 것에서 시작됩니다. 이후 네거티브를 다양한 크기로 인쇄하며, 수채화지 위의 목탄을 연상시키는 무광 표면의 종이를 사용합니다. Shift는 음과 양의 공간, 움직임과 정지, 공간과 움직임의 흔적으로서의 빛에 대한 인식을 면밀히 살피려는 그녀의 노력을 리드미컬하고 직관적으로 보여줍니다. Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다 추상 사진작가입니다. 뉴저지주 저지시티에 거주하며 브루클린 부시윅에서 작업합니다.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004년. 흑백 사진. 20.5 x 20.5cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker의 최신작인 #1192는 한 구성에서 다음 구성으로 창작의 흐름을 발전시키며 이전 작업을 확장해 나가는 진행 과정입니다. 그의 작업을 온전히 이해하려면 작품들을 지속적으로 비교해야 합니다. Boecker는 먼저 연필로 구성을 스케치한 뒤, 색채 층을 더하고 일부를 제거하면서 천천히 물감을 쌓아 올리는 방식으로 창작 과정을 전개합니다. #1192에서 관람자는 대조적인 흑백이 만들어내는 침식의 깊이와 메아리에 사로잡히며, 시간이 흐르고 있다는 씁쓸하면서도 달콤한 감정을 느끼게 됩니다. Boecker는 독일 하이델베르크에서 거주하며 작업하는 독일 추상화가입니다.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019년. 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5cm.

 

대표 이미지: Fieroza Doorsen - 무제 (Id. 1294), 설치 전경.
Jovana Vuković 작성