컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예술가들은 다양한 기법에 경탄하며, 이는 동일한 다양한 매체와 맞먹는 것이지만, 그들은 색의 정지와 심각하게 축소된 팔레트에 대한 고수에 완전히 헌신하고 있습니다.

아래의 각 아티스트들은 서로 다른 매체를 통해 흑백 추상의 인식론적 깊이를 탐구하며 그 강도와 표현 가능성에 대해 씨름합니다. 흑과 백은 색의 영역과 극명한 대조를 이룰 뿐만 아니라, 흑과 백은 낮과 밤과 같은 자연 현상에서 볼 수 있듯이 존재론적으로 서로 대조를 이룹니다. 따라서 많은 이들은 흑백 추상 미술을 가장 표현적이고 매력적이지만, 또한 가장 수수께끼 같고 사색적인 것으로 간주합니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294)

'제목 없음 (Id. 1294)은 구조와 직관이라는 겉보기에는 충돌하는 이분법에서 발생하는 긴장과 조화를 동시에 구현합니다. 유기적이고 기하학적인 것, 체계적이고 무작위적인 것 사이의 모순을 가장 독특한 방식으로 초월합니다. Doorsen의 작품은 고유하고 시각적으로 새겨진 미학에 의존하면서 다양한 관점을 키우고 사유를 불러일으킵니다. 이 구아슈와 연필 작품의 자명한 서사는 그 패턴이 순수한 덧없음 속에서 녹아들면서 사라지고 있습니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 독특한 관심을 가진 영국의 추상 예술가입니다.'

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294), 2017. 구아슈와 연필로 종이에 그린 작품. 26.5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - 베일

추상 펑크 스타일로 유명한 Fattovich는 색상, 레이어, 선 및 형태에 본능적으로 반응하여 가장 원초적인 감정을 파괴적으로 표현합니다. 그의 잠재의식에 대한 깊은 탐구는 그가 작품이 완성되고 완전하게 부활할 때까지 구성 요소를 가지고 놀 수 있게 합니다. 베일은 파토비치의 자동주의 초현실주의 전략을 가장 순수한 형태로 구현하여 부패와 황량함을 발산하는 날것의 순수한 작품을 창조합니다. 그는 부패하는 도시 환경을 최대한 탐구하며, 그 (사라지거나 나타나는) 조각들이 그의 작품의 중심 요소가 되고 있습니다. Fattovich는 밀라노에서 태어난 이탈리아 예술가로, 플로리다주 델레이 비치에서 살고 일하고 있습니다.

Tommaso Fattovich - 베일, 2018. 혼합 매체 캔버스. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL1.96

Feinberg의 지칠 줄 모르는 기법과 매체의 다양성은 회화, 종이 콜라주, 설치를 포함하는 광범위한 작품 세계를 창조하며, 페인트, 제소, 캔버스 및 재활용 나무를 사용합니다. 이 리넨 위의 기름, 천, 끈으로 만들어진 작품은 색이 없는 순수한 기하학적 추상을 상징하며, 물질과 공간을 뚜렷하게 대면합니다. 객관적인 기준점이 결여된 Untitled - OL1.96은 관객을 감정과 자기 성찰로 폭발하는 사색의 여정으로 초대하고 유혹합니다. Feinberg는 뉴욕에 거주하며 작업하는 미국의 추상 화가로, 패션 기술 연구소에서 드로잉과 회화를 가르치고 있습니다.

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL1.96, 1996. 유화, 직물 및 끈을 리넨에 사용. 121.92 x 109.22 cm.

Seb Janiak - 중력 액체 83 (대형)

중력 액체 83 (대형)은 Janiak의 형체는 환경 없이는 존재할 수 없으며, 가시적인 형체는 이러한 형체가 존재할 수 있도록 하는 조건에 의존한다는 형이상학적 주장을 깊이 내재화합니다. 그의 형이상학적 주장을 시각적으로 반박하기 위해, 자니악은 우리 우주를 형성하는 숨겨진 힘으로서의 중력에 초점을 맞추기로 선택했습니다. 이 사진 시리즈에서 그는 중력이 액체와 기체에 미치는 변형의 힘을 탐구합니다. 그는 형체를 얼리기 위해 사진 과정을 적용했지만, 환경이 끊임없이 변형되듯이 이 과정 또한 그렇습니다. Janiak은 프랑스의 비디오 및 음악 프로듀서이지만, 현대 아날로그 사진에 대한 그의 기여로 전 세계적으로도 찬사를 받고 있습니다.

Seb Janiak - 중력 액체 83 (대형), 2015. 크로모제닉 프린트. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - 어딘가에 위치한 11

비록 Lee가 그녀의 주요 시각 언어로서 색상의 과도한 사용으로 찬사를 받지만, Lee의 작품 Situated Somewhere 11에서는 검은색과 흰색 형태로 의도적으로 제한된 시적 탐구가 이루어졌다. 이 미묘한 감정 변주 시리즈에서 그녀는 자신의 신체적 환경과의 상호작용에서 드러나는 감정적 경험을 탐구한다. Lee는 시간의 흐름과 경험의 층을 포착하려고 하며, 시간이 흐름에 따라 왜곡된 과거의 기억과 비전에 대해 깊이 생각한다. Lee는 서울시립미술관과 국립현대미술관에서 그녀의 작품을 찾아볼 수 있는 뛰어난 한국의 추상 화가이다.

Kyong Lee - 어딘가에 위치한 11, 2019. 아크릴화, 캔버스. 72.7 x 60.6 cm.

Dana Gordon - 라인과 구조 11

'Line and Structure 11은 Gordon의 초기 작업에 속하며, 그는 마크 메이킹과 선을 사용하여 회화를 가장 근본적인 요소로 재탐구합니다. 그는 수제 인도 종이에 아크릴을 사용하여 마크가 선으로, 나중에는 형태와 그림으로 점진적으로 발전하는 과정을 추구합니다. 때때로 Gordon은 순수한 선형성에 더 치우치기도 하고, 다른 때에는 마크의 군집과 윤곽이 있는 형태로 치우치며 인간의 본성과 경험을 전체적으로 표현합니다. Gordon은 미국의 다학제 예술가로, 그는 예술에 대해 글을 쓰고, 오페라와 무용을 위한 세트를 디자인하며, 아방가르드 영화를 만들고, 그림을 그렸습니다.'

Dana Gordon - 라인과 구조 11, 1978. 수제 인도 종이에 아크릴. 61 x 76.2 cm.

Margaret Neill - 수신자 1

다양한 기법에 능숙한 Neill은 종이에 검은 잉크를 사용하여 유동적이고 불안한 기하학적 형성을 만들어내며, 이는 서정적 추상화의 많은 특성을 구현합니다. 그녀의 직관적이고 비재현적인 접근 방식은 다층적인 형태와 풍부하게 작업된 표면의 교차점에 의존하여 시간의 유동성을 보여주는 서정적이고 웅변적인 표현을 만들어냅니다. Neill은 독특한 붓놀림과 넓은 색 영역의 사용으로 찬사를 받는 뉴요커입니다.

Margaret Neill - 리시버 1, 2018. 종이에 잉크. 74.9 x 55.9 cm.

Jaanika Peerna - 마엘스트롬 시리즈 67

Peerna는 신체 움직임을 사용하여 바람, 떨어지는 물, 중력과 같은 자연의 힘을 시뮬레이션하는 것으로 알려져 있으며, 보드에 부착된 마일러 시트에 원초적이고 본능적인 충동을 새깁니다. 각 손에 여러 개의 연필을 들고, 그녀는 자연 현상의 움직임을 모방하는 단일하고 유동적인 전신 제스처를 실행합니다. Peerna의 가장 상징적이고 찬사를 받은 작품 중 하나인 Maelstrom 시리즈에서 그녀는 일반적인 접근 방식을 적용하여 투명한 흰색 위에 즉흥적으로 검은색 작품을 만들어내며, 이는 단일 자연 사건의 순간적인 기록입니다. Peerna는 에스토니아 태생의 예술가로, 그녀의 작업은 드로잉, 비디오, 설치 및 공연을 포함합니다. 그녀는 뉴욕, 베를린, 탈린에서 살고 일하고 있습니다.

Jaanika Peerna - 마엘스트롬 시리즈 67, 2015. 피그먼트 연필로 그린 마일러. 91.5 x 91.5 cm.

Tenesh Webber - 시프트

Webber는 사진과 조각의 교차점을 세심하게 탐구합니다. 그녀의 창작 과정은 조각적 객체로 시작되며, 이는 대형 포맷 뷰 카메라로 촬영됩니다. 그 후, 네거티브는 수채화 종이에 숯과 유사한 매트 표면 종이에 다양한 크기로 인쇄됩니다. Shift는 부정적 공간과 긍정적 공간, 움직임과 정지, 그리고 공간과 움직임의 흔적으로서의 빛에 대한 인식을 면밀히 조사하려는 그녀의 노력을 리드미컬하고 직관적으로 보여줍니다. Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진작가입니다. 그녀는 뉴저지주 저지 시에 살고 있으며, 브루클린 부시윅에서 작업하고 있습니다.

Tenesh Webber - 시프트, 2004. 흑백 사진. 20.5 x 20.5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker의 매우 최근 작품 #1192는 그의 이전 작업에서 발전하는 과정으로, 그의 창의적인 모멘텀이 한 작품에서 다음 작품으로 이어집니다. 그의 작업을 완전히 이해하기 위해서는 그의 작품들을 지속적으로 비교해야 합니다. Boecker는 자신의 구성을 연필로 스케치한 후, 천천히 색상의 층을 추가하고 부분적으로 제거하면서 페인팅을 쌓아 올리는 창의적인 과정을 펼칩니다. #1192에서 관객은 대조적인 흑백의 침식 깊이와 메아리에 흡수되어 시간이 흐르고 있다는 씁쓸한 감정을 전달합니다. Boecker는 독일 하이델베르크에서 살고 작업하는 독일의 추상 화가입니다.

Arvid Boecker - #1192, 2019. 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

특집 이미지: Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294), 설치 전경.
저자: Jovana Vuković