컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. 선정된 작가들은 다양한 기법과 매체를 자유자재로 활용하면서도, 색채의 중단과 극도로 제한된 색상 팔레트에 철저히 헌신하고 있습니다.

아래 작가들은 각기 다른 매체를 통해 흑백 추상의 인식론적 깊이를 탐구하며 그 강렬함과 표현 가능성을 다룹니다. 흑과 백은 단순히 색채 영역과 뚜렷이 대비될 뿐 아니라, 낮과 밤과 같은 자연 현상에서 볼 수 있듯 존재론적으로도 서로 대조를 이룹니다. 따라서 많은 이들은 흑백 추상미술을 가장 표현력 있고 강렬하며, 동시에 가장 신비롭고 사색적인 예술로 여깁니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294)

제목 없음 (Id. 1294)은 구조와 직관이라는 겉보기에는 충돌하는 이분법에서 발생하는 긴장과 조화를 동시에 담고 있습니다. 유기적 요소와 기하학적 요소, 체계적 요소와 무작위 요소 간의 모순을 독특한 방식으로 초월합니다. Doorsen의 작품은 내재된 시각적 미학에 의존하면서도 다양한 관점을 품고 사색을 불러일으킵니다. 이 구아슈와 연필 작품의 자명한 서사는 그 패턴이 순식간에 사라지는 덧없음 속에서 점차 사라집니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 독특한 관심을 가진 영국의 추상미술가입니다.

 

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294), 2017년. 구아슈와 연필, 종이 위에. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - 베일

추상 펑크 스타일로 유명한 Fattovich는 색채, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하며 가장 원초적인 감정을 파격적으로 표현합니다. 잠재의식 깊숙이 파고들어 작품이 완성되고 완전해질 때까지 구성을 조작합니다. 베일은 자동기술법이라는 초현실주의 전략을 가장 순수한 형태로 받아들여 부패와 황량함을 발산하는 거칠고 순수한 작품을 만듭니다. 그는 부패하는 도시 환경을 최대한 탐구하며, 그 (사라짐과 나타남의) 파편들이 작품의 중심이 됩니다. Fattovich는 밀라노 출신의 이탈리아 작가로, 플로리다 델레이 비치에서 거주하며 작업합니다.

 

Tommaso Fattovich - 베일, 2018년. 혼합 재료, 캔버스 위에. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL1.96

Feinberg는 기법과 매체의 무한한 다양성을 바탕으로 회화, 종이 콜라주, 설치미술 등 폭넓은 작품 세계를 구축하며, 페인트, 젯소, 캔버스, 재활용 목재를 사용합니다. 이 리넨 위 오일, 천, 끈 작품은 색채가 전혀 없는 기하학적 추상의 본질을 보여주며, 물질과 공간에 직접적으로 맞섭니다. 객관적 기준점이 없기에 제목 없음 - OL1.96은 관람객을 감정과 자기성찰로 폭발하는 사색의 여정으로 초대합니다. Feinberg는 뉴욕에 거주하며 패션기술연구소에서 드로잉과 회화를 가르치는 미국의 추상화가입니다.

 

Jean Feinberg - 제목 없음 - OL1.96, 1996년. 오일, 천, 끈, 리넨 위에. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - 중력 액체 83 (대형)

중력 액체 83 (대형)은 Janiak 자신의 형이상학적 주장, 즉 형태는 환경 없이는 존재할 수 없으며, 가시적 형태는 그 형태가 존재할 수 있게 하는 조건에 의존한다는 주장을 깊이 담고 있습니다. 자신의 주장을 시각적으로 증명하기 위해 Janiak은 우주를 형성하는 숨겨진 힘으로서 중력에 집중했습니다. 이 사진 시리즈에서 그는 중력이 액체와 기체에 미치는 변형력을 탐구합니다. 사진 기법을 사용해 형태를 고정했지만, 환경이 끊임없이 변하듯 이 과정도 변합니다. Janiak은 프랑스의 비디오 및 음악 프로듀서이자 현대 아날로그 사진 분야에서 세계적으로 인정받는 작가입니다.

 

Seb Janiak - 중력 액체 83 (대형), 2015년. 크로모제닉 인쇄. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - 어딘가에 위치함 11

Lee는 주로 색채를 주요 시각 언어로 과감히 사용하는 것으로 유명하지만, 어딘가에 위치함 11에서는 흑백 형태로 의도적으로 시적 탐구를 제한했습니다. 이 미묘한 감정 변주 시리즈에서 그녀는 자신의 신체적 환경과 함께 드러나는 감정 경험을 깊이 탐구합니다. 작품에서 Lee는 시간의 흐름과 경험의 층위를 포착하려 하며, 시간이 흐르면서 왜곡되는 과거의 기억과 시각에 대해 사유합니다. Lee는 서울시립미술관과 국립현대미술관에 작품이 소장된 뛰어난 한국 추상미술가입니다.

 

Kyong Lee - 어딘가에 위치함 11, 2019년. 캔버스 위 아크릴. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - 선과 구조 11

선과 구조 11은 Gordon의 초기 작품으로, 그는 가장 기본적인 요소인 자국과 선을 통해 회화를 재탐구합니다. 수제 인도 종이에 아크릴을 사용하여 점차 자국이 선으로, 다시 형태와 그림으로 발전하는 과정을 추구합니다. 때로는 순수한 선형성에 치우치고, 때로는 자국과 윤곽이 뚜렷한 형태의 집합에 치우쳐 인간 본성과 경험을 온전히 표현합니다. Gordon은 미국의 다학제 예술가로, 예술에 관한 글을 쓰고 오페라와 무용 무대 세트를 디자인했으며, 전위영화와 회화 작업을 해왔습니다.

 

Dana Gordon - 선과 구조 11, 1978년. 수제 인도 종이 위 아크릴. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - 수신기 1

다양한 기법에 능통한 Neill은 수신기 1에서 종이 위에 검은 잉크를 사용해 유동적이고 불안한 기하학적 형상을 만들어 냅니다. 이는 서정적 추상의 많은 특징을 담고 있습니다. 그녀의 직관적이고 비재현적 접근은 다층적 형태와 풍부하게 다듬어진 표면의 교차에 의존하는 서정적이고 우아한 표현을 낳으며, 시간의 유동성을 보여줍니다. Neill은 단일 획과 넓은 색면 사용으로 뉴욕에서 명성을 얻은 작가입니다.

 

Margaret Neill - 수신기 1, 2018년. 종이 위 잉크. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - 소용돌이 시리즈 67

Peerna는 몸의 움직임을 이용해 바람, 떨어지는 물, 중력과 같은 자연의 힘을 모방하며, 원초적 충동을 마이러 필름에 새깁니다. 양손에 여러 개의 연필을 쥐고 자연 현상의 움직임을 흉내 내는 단일하고 유동적인 전신 동작을 수행합니다. 소용돌이 시리즈는 Peerna의 가장 상징적이고 찬사를 받은 작품 중 하나로, 그녀의 평소 방식을 적용해 투명한 흰색 위에 즉흥적으로 검은색을 입힌 작품으로, 단일 자연 현상의 순간 기록입니다. Peerna는 에스토니아 출신으로 드로잉, 비디오, 설치, 공연을 아우르는 작가이며 뉴욕, 베를린, 탈린에서 거주하며 작업합니다.

 

Jaanika Peerna - 소용돌이 시리즈 67, 2015년. 마이러 위 안료 연필. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - 이동

Webber는 사진과 조각의 교차점을 세심하게 탐구합니다. 그녀의 창작 과정은 조각 작품을 대형 뷰 카메라로 촬영하는 것에서 시작됩니다. 그 후 네거티브를 다양한 크기로 인쇄하는데, 목탄이 묻은 수채화 종이와 비슷한 무광택 종이에 인쇄합니다. 이동은 음영과 양영 공간, 움직임과 정지, 공간과 움직임의 흔적으로서 빛에 대한 그녀의 인식을 직관적이고 리듬감 있게 보여줍니다. Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진가로, 뉴저지 저지시티에 거주하며 브루클린 부시윅에서 작업합니다.

 

Tenesh Webber - 이동, 2004년. 흑백 사진. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker의 최신작 #1192는 이전 작품에서 이어지는 전개로, 그의 창작 동력이 한 구성에서 다음 구성으로 이어집니다. 그의 작품을 완전히 이해하려면 작품 간의 지속적인 비교가 필요합니다. Boecker는 연필로 구성을 스케치한 후 천천히 물감을 쌓아 올리고 일부 색층을 제거하는 과정을 거쳐 창작 과정을 펼칩니다. #1192에서 관람객은 대조되는 흑백의 침식 깊이와 울림에 몰입하며, 시간이 흐름에 따른 씁쓸한 감정을 느낍니다. Boecker는 독일 하이델베르크에 거주하며 작업하는 독일 추상화가입니다.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019년. 캔버스 위 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

대표 이미지: Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1294), 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영