이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상미술의 대표적인 온라인 갤러리인 IdeelArt에서는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매혹적인 추상 미술가들의 작품을 대표할 수 있다는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업 방식을 소개하는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대표하는 다른 예술가들의 작품을 발견하는 시간을 가지시고, 이번 연말 시즌에 사랑하는 이에게 독창적인 추상 미술 작품을 선물하는 기쁨을 누리시길 바랍니다!

Paul Snell

태즈메이니아 출신의 예술가 Paul Snell은 색채에 대한 매혹과 자신만의 독특한 과정 중심 기법을 결합합니다. 그는 시각적 특성 때문에 눈에 띄는 장소나 대상을 사진으로 찍는 것부터 시작합니다. 그런 다음 그 사진 속 시각 정보를 해독하여 색과 무늬를 원래 대상이 전달하는 감정을 불러일으키는 새로운 추상적 구성으로 변환합니다. 최종 이미지를 금속성 종이에 인쇄한 후, Snell은 그 크로모제닉 프린트를 플렉시글라스에 부착하여 역동적이고 빛나는 물질적 존재감을 지닌 초월적인 작품을 만듭니다.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019년. 크로모제닉 프린트, 3mm 무광 플렉시글라스에 부착. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

인도산 수제 면지인 카디 종이에 과슈로 그림을 그리는 미국 추상 미술가 Joanne Freeman은 곡선 형태, 역동적인 선, 그리고 제스처적 표시로 정의되는 간결한 이미지를 창조합니다. 그녀의 미적 언어는 선명한 색을 흰 배경과 대비시켜 평면성과 환영 공간 사이의 경계를 흐리게 하는 구성을 만듭니다. 그녀 작품 속 형태는 현대 도시 환경의 건축적 형태와 상징을 참조하며, 빛과 그림자의 상호작용에서 영감을 받았습니다. 작품은 바우하우스 원리, 중세기 디자인 미학, 미니멀리즘의 혼합에서 영감을 받았습니다.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016년. 수제 카디 종이에 과슈. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

독일 출신 추상 화가 Arvid Boecker는 시간의 흐름에 매료되어 있습니다. 그의 깊고 풍부하며 화려한 구성은 천천히 여러 겹의 물감을 덧칠하고 긁어내면서 색과 질감의 흔적을 남기는 방식으로 만들어집니다. 각 새로운 층은 깊이를 더해 시간이 흐른다는 씁쓸한 감각을 쌓아갑니다. 색과 질감 사이에서 생겨나는 조화와 불협화음은 오랜 시간 동안 시선을 사로잡아 새로운 통찰과 인식을 서서히 드러내는 작품을 만듭니다.

Arvid Boecker - #1251, 2019년. 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

이탈리아 출신으로 플로리다에 거주하는 화가 Tommaso Fattovich는 초현실주의 자동 드로잉 기법을 사용해 그림을 만듭니다. 석고 주걱부터 손, 포크까지 다양한 도구와 매체를 사용해 부패와 황폐함의 감정을 전달하는 거칠고 감정적인 자국을 남깁니다. 자신의 스타일을 추상 펑크라고 부르며, 즉흥성과 에너지를 중시합니다. 그의 목표는 그림이 완성되었음을 “드러내는” 순간을 “발견”하는 것입니다. 작업하는 동안 느끼는 감각적 경험이 관람자와 공유되고 재정의되길 바랍니다.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018년. 캔버스에 혼합 매체. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

한국 추상 화가 Kyong Lee의 작품은 색, 형태, 과정, 재료에 대한 시적 탐구로 이해할 수 있습니다. 그녀는 시리즈 작업을 하며 각 시각적 탐구를 한계까지 확장해 미묘한 감정 변화를 발견합니다. 그녀의 감정 색상 차트 시리즈는 색 사이의 관계를 드러내기 위해 그라데이션을 사용하며, 순간의 흐름을 탐구해 감정적이고 감각적인 깊이를 만듭니다. 색으로 쓰기 시리즈는 색과 단어 사이의 관계를 탐구하며, 언어와 색이 하나의 감정 표현으로 융합되는 깨달음의 순간을 유발합니다.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019년. 파브리아노-피투라 종이에 연필과 아크릴. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

프랑스 출신 추상 화가이자 판화가인 Pierre Muckensturm은 조화와 평온을 찾는 데서 영감을 받습니다. 그는 시간성, 즉 시간의 흐름 속에서 고요함을 찾습니다. Muckensturm은 2004년 프랑스 롱샹에 있는 르 코르뷔지에가 설계한 모더니즘 예배당 노트르담 뒤 오를 방문한 후 삶이 바뀌었다고 회상합니다. 그 예배당은 그에게 깊은 평온함을 안겨주었고, 이후 그의 예술에 그 평온함을 불어넣기 위해 노력해왔습니다. 제한된 색상 팔레트와 긴 제스처적 선을 사용해 형태를 체계적으로 추구하며, 시간이 흐르면서 점차 그들의 전달력의 한계와 변화를 발견합니다.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019년. 아연판에 카보런덤 판화, BKF 종이 250g에 인쇄. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

샌프란시스코에 거주하는 미국 추상 화가 Jessica Snow는 체계와 혼돈 사이의 끊임없이 변하는 관계를 탐구하며, 관람자를 고양시키도록 설계된 다채롭고 빛으로 가득 찬 구성을 만듭니다. Snow는 “내 작품의 색과 형태가 그 사람이 이 세상에서 더 편안함을 느끼게 하길 바랍니다. 그림이 그것을 이룬다면, 나는 정말 멋진 일을 해낸 것입니다.”라고 말했습니다. 그녀의 구성은 때로 20여 개의 예비 스케치를 거쳐 진화하지만, Snow는 최종 구성이 에너지 넘치고 생동감 있으며 “그냥 우연히 생긴 것처럼” 보이는 것을 즐깁니다.

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019년. 300파운드 아치스 핫프레스 종이에 아크릴. 55.9 x 57.2 cm.

Mel Prest

미국 추상 화가 Mel Prest는 시각과 마음을 사로잡는 역동적이고 운동감 있는 구성을 만듭니다. 그녀는 시각 환경에서 빛과 공간의 상호작용에 영감을 받아 일상에서 경험하는 변형적 미적 순간을 재현하려 합니다. 그녀의 구성은 각 선을 손으로 그리며 점차 완성되며, 그녀의 붓질의 화려한 특성을 즐깁니다. 그녀가 사용하는 매체에는 대기광 또는 형광, 인광, 또는 “간섭 물감”이 포함되어, 변화하는 조명 조건에서 예상치 못한 방식으로 생동감을 더합니다.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013년. 판넬에 아크릴. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

미국 추상 미술가 Jill Moser는 글쓰기의 역사를 매혹적으로 여기며, 그것을 의미를 전달하는 자국에 대한 인간 이해의 진화로 인식합니다. 회화, 판화, 콜라주 분야를 넘나들며 다양한 제스처 기법을 탐구해 상징적이고 감정적인 자국을 만듭니다. 그녀의 구성은 층층이 쌓이고 복잡하지만, 관람자에게 직접적이고 직관적인 방식으로 소통합니다.

Jill Moser - Pink Mama, 2018년. 실크스크린. 78.74 x 76.2 cm.

Richard Caldicott

영국 출신 추상 미술가 Richard Caldicott는 회화, 사진, 조각 분야를 넘나듭니다. 그의 작품은 기하학, 건축적 형태, 미니멀리즘에 기반한 시각적 논리를 확장합니다. 그의 포토그램의 빛나는 시각적 특성은 시선을 깊고 거의 최면적인 환영 공간으로 끌어들이며, 그의 드로잉은 선과 형태 사이에 발전할 수 있는 건축적 관계를 즐깁니다.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999년. C 프린트. 35.5 x 27.9 cm.

대표 이미지: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019년. 캔버스에 아크릴. 41 x 51 cm.
필립 Barcio 제공