이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대표하는 다른 예술가들의 작품을 발견하는 데 시간을 내주시기를 바라며, 이번 연휴 시즌에 사랑하는 사람에게 원본 추상 미술 작품의 선물을 드릴 수 있도록 도와드리겠습니다!

Paul Snell

타스마니아 출신 아티스트 Paul Snell은 색상에 대한 매력을 독특한 프로세스 기반 방법과 결합합니다. 그는 시각적 특성 때문에 그에게 두드러지는 장소나 물체를 사진으로 찍는 것부터 시작합니다. 그런 다음 그는 그 사진의 시각적 정보를 해독하여 원래 주제가 전달하는 감정을 불러일으키는 새로운 추상적 구성으로 색상과 패턴을 변환합니다. 최종 이미지를 금속 종이에 인쇄한 후, Snell은 그 크로모제닉 프린트를 아크릴 유리에 장착하여 역동적이고 빛나는 물질적 존재감을 가진 초월적인 객체를 만듭니다.

Paul Snell - 호버 # 201909, 2019. 크로모제닉 프린트 3mm 매트 아크릴 유리로 장착됨. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

인도에서 제작된 수제 면지인 카디 위에 구아슈로 그림을 그리는 미국의 추상 화가 Joanne Freeman은 곡선 형태, 역동적인 선, 제스처 마킹으로 정의되는 축소된 이미지를 창조합니다. 그녀의 미적 언어는 생생한 색상을 흰색 배경에 배치하여 평면성과 환상적 공간 사이의 경계를 흐리게 하는 구성으로 이어집니다. 그녀의 작품에 있는 형태는 현대 도시 환경의 건축적 형태와 기호를 참조하며, 그림자와 빛의 상호작용에 의해 영향을 받습니다. 이 작품은 바우하우스 원칙, 중세 디자인 미학, 미니멀리즘의 혼합에서 영감을 받았습니다.

Joanne Freeman - 커버스 24 블루 I 썸머, 2016. 수제 카디 종이에 구아슈. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

독일의 추상 화가 Arvid Boecker는 시간의 흐름에 매료되어 있습니다. 그의 깊고 풍부한 화풍의 구성은 천천히 만들어지며, 페인트의 층이 추가되고 긁혀져 나가면서 색상과 질감의 흔적을 남깁니다. 각 새로운 층은 깊이를 더하며, 시간이 흐르고 있다는 씁쓸한 감각을 쌓아갑니다. 색상과 질감 사이에서 나타나는 관계가 만들어내는 조화와 불협화음은 눈을 오랫동안 사로잡는 작품을 만들어내어, 새로운 통찰과 인식이 점차 드러나도록 합니다.

Arvid Boecker - #1251, 2019. 유화, 캔버스. 50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

이탈리아 태생, 플로리다에 거주하는 화가 Tommaso Fattovich는 자동 드로잉의 초현실주의 방법을 사용하여 그의 그림을 만듭니다. 그는 다양한 매체와 석고 흙손, 손, 포크 등 그가 가진 도구를 사용하여 부패와 황량함의 감정을 전달하기 위해 원초적이고 감정적인 흔적을 남깁니다. 그의 스타일을 추상 펑크라고 부르는 Fattovich는 자발성과 에너지를 의존합니다. 그의 목표는 그림이 "완료되었다"고 "드러나는" 순간을 "발견"하는 것입니다. 그는 작업을 만드는 동안 느끼는 감각적 경험이 관객과 공유되고, hopefully 재정의되기를 희망합니다.

Tommaso Fattovich - 베일, 2018. 혼합 매체 캔버스. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

한국의 추상 화가 Kyong Lee의 작업은 색상, 형태, 과정 및 재료에 대한 시적 탐구로 이해될 수 있습니다. 그녀는 시리즈로 작업하며, 각 특정 시각적 탐구를 한계까지 확장하여 그것이 제공할 수 있는 미묘한 감정적 변화를 발견합니다. 그녀의 감정 색상 차트 시리즈는 색상 간의 관계를 드러내기 위해 그라데이션에 의존하며, 순간의 흐름을 채굴하여 감정적이고 감각적인 깊이를 창출합니다. 그녀의 색으로 쓰기 시리즈는 색상과 단어 간의 관계를 탐구하며, 언어와 색상의 본질이 하나의 감정 표현으로 융합될 때 계시의 순간을 촉발합니다.

Kyong Lee - 감정 색상 차트 099, 2019. 파브리아노-피투라 종이에 연필과 아크릴. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

프랑스의 추상 화가이자 판화가 Pierre Muckensturm은 조화와 평온을 찾는 데 영감을 받습니다. 그는 시간의 흐름, 즉 일시성에서 고요함을 찾습니다. Muckensturm은 2004년 프랑스 론샹에 있는 현대 건축가 르 코르뷔지에가 설계한 현대식 예배당인 노트르담 뒤 오를 방문한 것이 그의 삶을 변화시켰다고 회상합니다. 이 예배당은 Muckensturm에게 깊은 평온함을 주었고, 그는 그 이후로 자신의 예술에 이를 주입하기 위해 노력해왔습니다. 제한된 색상 팔레트와 긴 제스처 마크를 사용하여 그는 형태와 모양을 체계적으로 추구하며, 시간이 지남에 따라 점진적으로 발전시켜 그들의 소통력의 한계와 변화를 발견합니다.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. 아연에 카보룬덤으로 새김, BKF 종이 250g에 인쇄. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

샌프란시스코에 본사를 둔 미국의 추상 화가 Jessica Snow는 시스템과 혼돈 사이의 끊임없이 변화하는 관계를 탐구하며, 관람객을 고양시키기 위해 설계된 다채롭고 빛이 가득한 구성들을 창조합니다. Snow는 "내 작품의 색상과 형태가 그 사람을 이 세상에서 더 편안하게 느끼게 해주기를 바란다. 만약 그 그림이 그렇게 하는 데 성공한다면, 나는 정말로 멋진 무언가를 이룬 것이다."라고 말했습니다. 그녀의 구성은 시간이 지남에 따라 발전하지만, 때로는 20개의 예비 스케치를 거치기도 하며, Snow는 "그냥 일어난 것처럼" 보이는 에너지가 넘치고 생동감 있는 최종 구성을 만드는 것을 즐깁니다.

Jessica Snow - 테라 인코그니타 2, 2019. 아크릴, 300lb 아르쉬 핫프레스 종이. 55.9 x 57.2 cm.

멜 프레스트

미국의 추상 화가 멜 프레스트는 시각적 현상 변화로 눈과 마음을 사로잡기 위해 설계된 역동적이고 운동적인 구성물을 창조합니다. 그녀의 시각적 환경에서 빛과 공간의 상호작용에 영감을 받은 프레스트는 일상 생활에서 경험하는 변형적인 미적 순간을 재현하고자 합니다. 그녀의 구성물은 각 선을 손으로 그리면서 점진적으로 만들어지며, 그녀의 흔적에서 화가의 특성을 즐깁니다. 그녀가 만들어내는 운동 효과는 대기적이거나 형광, 인광 또는 "간섭 페인트"와 같은 매체 선택에 의해 더욱 강조되며, 변화하는 조명 조건에서 예상치 못한 방식으로 생명을 얻습니다.

멜 프레스트 - 인비저블 글래스, 2013. 아크릴 패널. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

미국의 추상 화가 Jill Moser는 글쓰기의 역사에 매료되어 있으며, 이를 의미를 전달하는 기호에 대한 인간 이해의 진화로 인식합니다. 회화, 판화 및 콜라주 분야에서 작업하며, Moser는 상징적이고 감정적인 다양한 기호를 만들기 위해 여러 제스처 기법을 탐구합니다. 그녀의 구성은 층이 많고 복잡하지만, 관객에게 직접적이고 직관적인 방식으로 소통합니다.

Jill Moser - 핑크 마마, 2018. 스크린 프린트. 78.74 x 76.2 cm.

Richard Caldicott

영국의 추상 화가 Richard Caldicott은 회화, 사진 및 조각의 분야에서 작업합니다. 그의 작업은 기하학, 건축 형태 및 미니멀리즘에 기반한 시각적 추론의 연속선을 확장합니다. 그의 포토그램의 빛나는 시각적 특성은 눈을 깊고 거의 최면적인 환상 공간으로 끌어들이며, 그의 드로잉은 선과 형태 사이에 발전할 수 있는 건축적 관계를 즐깁니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 110/3, 1999. C 프린트. 35.5 x 27.9 cm.

특집 이미지: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. 아크릴화, 캔버스. 41 x 51 cm.
필립 Barcio