이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!
현대 추상미술을 전문으로 다루는 최고의 온라인 갤러리스트로서, IdeelArt는 추상미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 쏟고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매력적인 추상미술가들의 작품을 소개할 수 있어 영광입니다. 오늘은 그 훌륭한 작가들 중 일부의 작업 방식을 소개해 드리고자 합니다. 시간을 내어 그들의 작품과 저희가 소개하는 다른 작가들의 작품도 감상하시고, 이번 연말에 사랑하는 누군가에게 독창적인 추상미술 작품을 선물할 수 있도록 저희가 도와드리겠습니다!
Paul Snell
태즈메이니아에서 태어난 작가 Paul Snell은 색에 대한 매혹과 자신만의 독특한 과정 중심 방식을 결합합니다. 그는 시각적 특성 때문에 눈길을 끄는 장소나 사물을 촬영하는 것으로 작업을 시작합니다. 그런 다음 사진 속 시각 정보를 해독하여 색과 패턴을 새로운 추상적 구성으로 옮기고, 원래 대상이 전달한 감정을 환기합니다. 최종 이미지를 금속지에 인쇄한 뒤, Snell은 이 크로모제닉 프린트를 플렉시글라스에 부착하여 역동적이고 빛나는 물질적 존재감을 지닌 초월적인 오브제를 만듭니다.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. 크로모제닉 프린트, 전면 부착 3mm 무광 플렉시글라스. 80 x 80cm.
Joanne Freeman
인도에서 제작된 수제 면지인 카디에 과슈로 작업하는 미국 추상미술가 Joanne Freeman은 곡선 형태, 역동적인 선, 몸짓을 담은 흔적으로 규정되는 절제된 이미지를 만듭니다. 그녀의 미학적 언어는 선명한 색을 흰색 배경과 대비시켜 평면성과 환영적 공간의 경계를 흐리는 구성을 만들어냅니다. 작품 속 형태는 현대 도시 환경의 건축적 형식과 상징을 참조하며, 그림자와 빛의 상호작용에서 영향을 받습니다. 작품은 바우하우스 원칙, 미드센추리 디자인 미학, 미니멀리즘이 혼합되어 탄생합니다.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. 수제 카디지에 과슈. 61 x 61cm.
Arvid Boecker
독일의 추상화가 Arvid Boecker는 시간의 흐름에 매료되어 있습니다. 깊고 풍부한 회화적 구성은 물감을 여러 겹 올린 뒤 긁어내는 과정을 천천히 반복하며 만들어지고, 그 뒤에는 색과 질감의 흔적이 남습니다. 새로운 층마다 깊이가 더해지며, 시간이 흘러가고 있다는 씁쓸하면서도 달콤한 감각을 향해 나아갑니다. 색과 질감 사이에서 생겨나는 관계가 만들어내는 화음과 불협화음은 오랫동안 시선을 붙잡는 작품을 만들어내며, 새로운 통찰과 인식이 서서히 드러나게 합니다.
Arvid Boecker - #1251, 2019. 캔버스에 유채. 50 x 40 x 5.5cm.
Tommaso Fattovich
이탈리아 태생으로 플로리다에서 활동하는 화가 Tommaso Fattovich는 초현실주의의 자동기술법을 활용해 회화를 만듭니다. 다양한 매체와 손에 잡히는 도구라면 무엇이든—미장 흙손부터 손과 포크까지—사용하여 쇠퇴와 황폐함의 감정을 전달하는 거칠고 감정적인 흔적을 남깁니다. 자신의 스타일을 ‘앱스트랙트 펑크’라고 부르는 Fattovich는 즉흥성과 에너지에 의존합니다. 그의 목표는 그림이 완성되었음을 ‘드러내는’ 순간을 ‘발견하는’ 것입니다. 그는 작품을 만드는 동안 자신이 경험한 감각적 체험이 관람자와 공유되고, 나아가 새롭게 해석되기를 바랍니다.
Tommaso Fattovich - Veils, 2018. 캔버스에 혼합 매체. 137 x 137cm.
Kyong Lee
한국 추상화가 Kyong Lee의 작품은 색, 형태, 과정, 재료에 대한 시적인 탐구로 이해할 수 있습니다. 그녀는 연작으로 작업하며, 각각의 특정한 시각적 탐구를 한계까지 확장해 그 안에 담긴 미묘한 감정적 변주를 발견합니다. Emotional Color Chart 연작은 그라데이션을 통해 색 사이의 관계를 드러내고, 순간의 흐름을 포착하여 감정적·감각적 깊이를 만들어냅니다. Writing in Color 연작은 색과 단어의 관계를 탐구하며, 언어와 색의 본질이 하나의 감정 표현으로 결합되는 계시의 순간을 불러일으킵니다.
Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. 파브리아노 피투라지에 연필과 아크릴. 70 x 30cm.
Pierre Muckensturm
프랑스의 추상화가이자 판화가인 Pierre Muckensturm은 조화와 평온을 찾는 데서 영감을 얻습니다. 그는 시간성, 즉 시간의 흐름 속에서 고요함을 찾습니다. Muckensturm은 2004년 프랑스 롱샹에 있는 노트르담 뒤 오 예배당을 방문한 일이 자신의 삶을 바꾸었다고 회상합니다. 르 코르뷔지에가 설계한 모더니즘 예배당입니다. 예배당은 Muckensturm에게 깊은 평온함을 안겨주었고, 그는 그때부터 그 평온함을 자신의 예술에 불어넣기 위해 노력해 왔습니다. 제한된 색채와 길고 몸짓적인 흔적을 사용해 형태와 형상을 체계적으로 추구하며, 그것들이 지닌 소통의 힘의 한계와 변주를 발견하기 위해 시간을 두고 점진적으로 발전시킵니다.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. 아연판에 인그레이빙 / 카보런덤, BKF 250g 종이에 인쇄. 56 x 76cm.
Jessica Snow
샌프란시스코를 기반으로 활동하는 미국 추상화가 Jessica Snow는 체계와 혼돈 사이에서 끊임없이 변화하는 관계를 탐구하며, 관람자를 고양하도록 설계된 다채롭고 빛으로 충만한 구성을 만듭니다. Snow는 이렇게 말했습니다. “제 작품의 색과 형태가 그 사람으로 하여금 이 세상에서 조금 더 편안함을 느끼게 해주기를 바랍니다. 그림이 그렇게 하는 데 성공한다면, 저는 정말 멋진 일을 해낸 것입니다.” 그녀의 구성은 때로 20점에 이르는 예비 스케치를 거치며 시간에 따라 발전하지만, Snow는 에너지와 생동감이 넘치고 마치 “그저 우연히 생겨난 것 같은” 최종 구성을 만드는 일을 즐깁니다.
Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. 300lb 아르슈 핫프레스지에 아크릴. 55.9 x 57.2cm.
Mel Prest
미국 추상화가 Mel Prest는 변화하는 지각 현상을 통해 시선과 정신을 사로잡도록 설계된 역동적이고 운동감 있는 구성을 만듭니다. 자신의 시각적 환경에서 빛과 공간이 상호작용하는 방식에서 영감을 받은 Prest는 일상에서 경험하는 변형적인 미적 순간을 재현하고자 합니다. 작품은 각 선을 손으로 그리며 점진적으로 완성되고, 그녀는 자신이 남긴 흔적의 회화적 특성을 즐깁니다. 그녀가 만들어내는 운동감은 대기성 또는 형광성, 축광성, 혹은 ‘간섭 물감’ 등을 포함한 매체 선택에 의해 더욱 강화되며, 이러한 물감은 변화하는 조명 조건 속에서 예상치 못한 방식으로 살아납니다.
Mel Prest - Invisible Glass, 2013. 패널에 아크릴. 35.6 x 27.9 x 5cm.
Jill Moser
미국 추상미술가 Jill Moser는 의미를 전달하는 흔적에 대한 인간의 이해가 발전해 온 과정으로 인식하며 글쓰기의 역사에 매료되어 있습니다. 회화, 판화, 콜라주를 넘나들며 작업하는 Moser는 다양한 몸짓 기법을 탐구하여 상징적이면서도 감정적으로 나타나는 흔적을 만듭니다. 그녀의 구성은 여러 층으로 이루어져 복잡하지만, 관람자에게 직접적이고 직관적인 방식으로 소통합니다.
Jill Moser - Pink Mama, 2018. 스크린프린트. 78.74 x 76.2cm.
Richard Caldicott
영국의 추상미술가 Richard Caldicott은 회화, 사진, 조각을 넘나들며 작업합니다. 그의 작품은 기하학, 건축적 형태, 미니멀리즘에 기반한 시각적 사고의 흐름을 확장합니다. 포토그램의 빛나는 시각적 특성은 시선을 깊고 거의 최면적인 환영 공간으로 끌어들이며, 드로잉은 선과 형태 사이에서 발전할 수 있는 건축적 관계를 탐구합니다.
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C 프린트. 35.5 x 27.9cm.
대표 이미지: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. 캔버스에 아크릴. 41 x 51cm.
Phillip Barcio 작성
