Untitled 3 (K3)
그림
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Lacquer on MDF
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.이 작품은 색상 라커 처리된 MDF로 구성된 12개의 유사한 벽 오브제 중 하나입니다.
물체의 형태와 색상은 독특하다.
물체의 형태는 Göttin의 설치 작업인 네트워크의 선이 교차하는 단면에서 자유로운 물리적 변형입니다. 이는 벽을 가로질러 다양한 방향으로 뻗어 있는 불규칙한 그리드 구조입니다.
Daniel Göttin은 스위스 아티스트로, 그의 작업은 장소 특정 작업과 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 객체로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 일합니다.
Göttin은 페인트, 테이프, 나무, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫과 같은 일반 산업 재료로 작업하고 있습니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 다릅니다. 그의 오브제와 그림에는 유사한 재료를 사용합니다.
그의 관심과 개념은 지각의 주관적인 본질을 조사하고, 건축 장소나 공간의 특성에 장난스럽게 반응하며 관람자와의 관계를 활성화하는 것입니다. 알루미늄과 페인트 MDF로 만들어진 일련의 작품들은 그 단순성 덕분에 물체 내의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 반사와 일치합니다. 따라서 구체적 현실과 추상적 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창출합니다.
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 개념 미술과 관련이 있습니다. 이러한 예술 경향 외에도 그는 다다/메르츠, 구성주의 및 아르떼 포베라의 측면에서도 작업합니다. 25년 이상, Daniel Göttin은 임시 및 영구적인 장소 특정 설치 및 개입, 공공 공간의 예술, 물체, 회화, 드로잉, 콜라주 및 인쇄물 제작에 집중해 왔습니다.
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코 및 미국의 박물관, 기관, 갤러리, 공공 및 개인 컬렉션, 비영리 단체에서 60개 이상의 개인 전시회 및 프로젝트를 조직했습니다.
그는 파트너인 게르다 마이세와 함께 1998년 바젤에서 외국 예술가들에게 설치 전시를 위한 플랫폼을 제공하는 자선 예술 공간 헤벨_121을 시작했습니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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