Red Frames
프로젝트
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames"는 스위스 아티스트 Daniel Göttin이 암스테르담에서 열린 Art Zuid 2019 조각 비엔날레를 위해 제작한 기념비적이고 영구적인 벽화입니다. 분주한 보행자 및 자전거 통로인 암스테르담 역 Zuid 아래에 위치한 이 설치 작품은 10개의 거대한 콘크리트 지지 기둥에 일련의 개입으로 구성되어 있습니다. 이 프로젝트는 콘크리트 아트가 갤러리에서 도시 교통의 "비장소"로 어떻게 이동할 수 있는지를 보여주는 결정적인 예로, 수천 명의 일상 통근을 영구적으로 변화시켰습니다.
예술적 비전 및 기법
Göttin은 통로의 구조 기둥을 일련의 캔버스로 다루는 방식을 택했습니다. 기둥의 움푹 들어간 면을 선명하고 빛나는 흰색으로 칠하고 두껍고 생생한 신호등 빨간색 테두리로 "프레임"을 씌워 "벽 없는 갤러리"를 창조했습니다. 이 기법은 겉보기에는 단순하지만 건축적으로 깊은 의미를 지닙니다. 빨간 프레임은 시각적 하이라이트 역할을 하여 관람객의 시선을 구조 지지대의 리듬으로 끌어당깁니다. 이 개입은 전통적으로 어둡고 실용적인 "회색" 공간을 리드미컬하고 미학적인 경험으로 바꿉니다. 승객들이 터널을 단순한 지름길로 보는 것을 멈추고 큐레이팅된 환경으로 인식하도록 도전합니다.
배경 및 의의
보통 독립 조각 작품으로 알려진 Art Zuid를 위해 의뢰받은 Göttin은 기존 건축물과 직접 소통하는 방식을 선택했습니다. "Red Frames"는 고급 미술 갤러리의 "화이트 큐브"와 교통 허브의 산업적 현실 사이의 대화 역할을 합니다. 이 개입을 영구적으로 만든 암스테르담 시는 미니멀리즘 추상미술이 공공 공간을 인간적이고 조직적으로 변화시키는 힘을 인정한 것입니다. 이 작품은 가장 기능적인 환경에서 "숨겨진" 기하학을 발견하는 아티스트의 능력을 증명합니다.
주요 기술 세부사항
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규모: 10개의 구조용 콘크리트 기둥.
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재료: 영구적인 현장 맞춤 벽화.
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재료: 고내구성 산업용 아크릴 페인트.
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위치: 보행자/자전거 통로, 암스테르담 역 Zuid, 네덜란드.
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전시: Art Zuid 2019 (조각 비엔날레).
당신의 공간에 예술을 들여보세요
이 프로젝트는 우리 아티스트들이 공공, 기업 또는 개인 환경을 위한 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있는 능력을 보여줍니다. 도시 규모의 개입부터 특수 건축 "하이라이트"까지 다양합니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트의 기술적, 감성적 특성에 맞춘 독특하고 현장 맞춤 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤 벽화, 도시 개입 또는 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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