Station to Station
프로젝트
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station"는 스위스 아티스트 Daniel Göttin이 일본에서 열린 첫 번째 사이타마 트리엔날레 2016를 위해 만든 광범위한 도시 개입 작품입니다. 하나 토 미도리 노 산포미치(꽃과 녹색 산책로)로 알려진 1.2km 길이의 산책로를 가로지르며, 이 프로젝트는 무사시-우라와 역에서 벳쇼누마 공원까지 연결됩니다. 이 작품은 도시를 통한 리드미컬한 여정으로, 하나의 게이트, 네 개의 스테이션, 그리고 하나의 다리로 구성되어 있습니다.
예술적 비전 및 기법
Göttin은 그의 시그니처 미니멀리즘 어휘를 사용하여 도시 경관을 "재해석"합니다. 대담하고 비객관적인 색상 팔레트인 선명한 오렌지와 깊은 산업용 블루를 적용함으로써, 그는 다리 밑 통로, 난간, 보도와 같은 실용적인 구조물을 일련의 지각적 표지로 변모시킵니다.
"스테이션"은 건축적 페르골라 역할을 하며, 관람객의 경로를 감싸는 색상의 터널을 만들어 공간을 천천히 그리고 의식적으로 이동하도록 유도합니다. 난간에는 미묘한 오렌지색 테이프 표식이 시각적 "스타카토"를 만들어 일상적인 산책을 리드미컬한 경험으로 바꿉니다. "게이트"와 "다리" 구간은 거대한 색상 블록을 사용해 도시의 무거운 인프라 숨겨진 기하학을 강조하며, 고가도로의 "보이지 않는" 건축물을 갑자기, 부인할 수 없게 드러냅니다.
배경 및 의의
"미래를 상상하라!"라는 주제로 의뢰된 Göttin의 작품은 예술이 현대 대도시에서 어떻게 길잡이 역할을 할 수 있는지를 탐구합니다. 공간 안에 객체를 단순히 배치하는 대신, 그는 전체 1.2km 구간을 하나의 살아있는 캔버스로 다룹니다. 이 프로젝트는 장소 특수성에 대한 마스터클래스로, 최소한의 개입—색상과 선—이 공공 통로의 사회적, 감정적 주파수를 근본적으로 바꿀 수 있음을 보여줍니다.
주요 기술 세부사항
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규모: 1.2km 직선 산책로.
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구성 요소: 1개의 게이트, 4개의 스테이션, 1개의 다리.
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매체: 장소 특수 도시 개입.
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재료: 페인트, 목재, 산업용 접착 테이프.
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위치: 일본 사이타마(도쿄 대도시권).
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주제: 도시 내비게이션, 미니멀리즘, 건축적 인식.
당신의 공간에 예술을
이 프로젝트는 우리 아티스트들이 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있는 능력을 보여줍니다. 도시 규모 개입부터 전문 건축 색상 코딩까지 다양합니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트의 기술적, 감정적 특성에 맞춘 독특하고 장소 특수적인 설치 작품을 의뢰할 것을 권장합니다. 맞춤형 벽화, 도시 개입, 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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