Framing
프로젝트
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Framing"은 Daniel Göttin이 기념비적인 "Orange Pathway" 프로젝트의 일환으로 제작한 장소 특정 지면 개입 작품입니다. Fremantle Biennale 2021 (제목: CROSSING)를 위해 의뢰된 이 집단 작품은 호주 프리맨틀의 구 교통 다리와 스털링 다리 사이 보행자 도로 500미터 구간에 걸쳐 있습니다. Göttin의 개별 기여작인 "Framing"은 이 보행 가능한 리본 중 약 40미터를 차지하며, 실용적인 콘크리트 길을 리드미컬하고 비객관적인 경험으로 변모시킵니다.
예술적 비전 및 기법
Australian Centre for Concrete Art (AC4CA)의 핵심 멤버로서 Göttin은 관람객 발밑의 지면에 자신의 시그니처인 미니멀리즘 엄격함을 적용했습니다. 야외용 페인트를 사용해 검정, 주황, 흰색의 대담하고 기하학적인 "프레임" 시퀀스를 만들어 콘크리트 슬래브의 기존 이음새와 직접 상호작용하도록 했습니다.
이 작품은 보행자를 위한 시각적 메트로놈 역할을 합니다. 보행로 구간을 "프레이밍"함으로써 Göttin은 이동이라는 물리적 행위에 주의를 환기시키고, 걷는 이들이 경로의 공간성과 물질성을 체험하도록 유도합니다. 집단 프로젝트의 통일된 색상인 선명한 주황색은 해안 경관과 대비되는 고가시성 마커 역할을 하며, 산업 항구 환경과 하드 엣지 추상의 정밀함을 연결합니다.
맥락 및 의의
Orange Pathway는 AC4CA 집단의 중요한 성과로, 13명의 국제 및 호주 주요 작가들의 기여를 포함합니다. 이 "유산 작품"은 영구적으로 남도록 설계되어, 그룹의 이상인 데 스틸, 미니멀리즘, 비재현적 예술을 통한 커뮤니티 공간 변화를 물리적으로 구현합니다. 비엔날레 주제인 CROSSING의 맥락에서 Göttin의 구간은 우리가 일상적으로 넘나드는 경계와 통로를 강조하며, 단순한 산책을 큐레이팅된 미학적 이벤트로 전환합니다.
주요 기술 세부사항:
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크기: 약 200cm x 4000cm (6.5' x 131').
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총 프로젝트 길이: 500m (보행 가능 경로).
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매체: 장소 특정 지면 페인팅.
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재료: 고내구성 야외 보행로 페인트.
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위치: 다리 사이, 프리맨틀/이스트 프리맨틀, 호주.
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의뢰 기관: Fremantle Biennale 2021.
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협력 그룹: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).
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연도: 2021.
당신의 공간에 예술을 들여보세요
이 프로젝트는 우리 작가들이 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있는 능력을 보여줍니다. 도시 벽화부터 특수 건축 지면 개입까지 다양합니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트 기술적·감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품 의뢰를 환영합니다. 맞춤형 공공 예술 또는 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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