Interface
프로젝트
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interface" (또한 Strukturgebilde 3로 기록됨)은 Daniel Göttin이 2024년 바젤에서 열린 프로그램 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum을 위해 만든 임시 현장 특정 개입 작품입니다. 2024년 8월 2일 St. Johanns Park에 설치된 이 작품은 협업 시리즈 "Architekturen des Gesprächs" (대화의 건축)의 일부였습니다. 스위스로슬로스-폰드 바젤슈타트의 지원을 받아 이 골격 구조는 사회적이고 공간적인 "인터페이스" 역할을 하며, 공원의 경관을 단 하루 동안 새롭게 정의했습니다.
예술적 비전 및 기법
이 설치물은 광택 알루미늄 튜브로 제작된 가볍고 기하학적인 골격 구조로 구성되어 있습니다. Göttin이 공허와 부피 사이의 대화에 관심을 두는 만큼, 이 골격 구조는 부분적으로 검은색 산업용 스트레치 필름으로 "피부"를 입혔습니다. 이 어두운 대각선 띠들은 은색 프레임과 시각적 긴장감을 형성하며 햇빛과 어우러져 잔디 위에 리드미컬한 그림자를 드리웁니다.
이 작품은 투명성과 불투명성의 개념을 탐구합니다. "열린" 건축 형태를 만들어 Göttin은 관람객이 작품을 단순히 바라보는 것이 아니라 통해 볼 수 있도록 초대합니다. 이 구조물은 공원의 자연 환경과 현대 건축의 산업 재료 사이의 물리적 "인터페이스" 역할을 하며, 우리가 공공 공간을 어떻게 거주하고 인식하는지에 대한 대화를 촉진합니다.
배경 및 의의
Architekturen des Gesprächs 시리즈의 일부로서, Göttin의 작품은 대화를 촉진하기 위해 설계된 네 개의 "Strukturgebilde" (구조 형성) 중 하나였습니다. 사회적 모임의 고전적 장소인 공원 환경에서 이 작품은 움직임과 시선의 흐름을 조직하는 조용한 주인공 역할을 합니다. 이 작품은 재료와 그것이 차지하는 공간이 주요 주제인 구상미술에 대한 Göttin의 탁월한 역량을 보여줍니다. 이 프로젝트는 작가가 현장 특정 개입에 평생 탐구해온 "최소한의 무게로 최대의 존재감"을 창출하는 능력을 강조합니다.
주요 기술 세부사항
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제목: Interface (Strukturgebilde 3).
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크기: 기념비적인 골격 규모.
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매체: 현장 특정 공공 개입.
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재료: 알루미늄 튜브와 검은색 산업용 스트레치 필름.
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장소: 스위스 바젤 St. Johanns Park.
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행사: Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / 바젤 2024.
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연도: 2024년.
당신의 공간에 예술을 들여오세요
이 프로젝트는 영구적인 공공 조각부터 임시적이고 강렬한 공간 개입에 이르기까지, 기념비적인 도시 규모와 소통하는 우리 작가들의 능력을 보여줍니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 현장 특정 설치 작품을 의뢰할 수 있도록 초대합니다. 맞춤형 구조 설치물이나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주십시오.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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