Spannung
프로젝트
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Industrial tension bands, colored lights and artworks
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Spannung" (독일어로 긴장과 전압을 모두 의미하는 용어)는 바젤을 기반으로 활동하는 아티스트 듀오 Daniel Göttin과 Gerda Maise가 만든 몰입형 장소 특정 설치 작품입니다. 2026년 Pfeilerhalle(기둥 홀)에서 실현된 이 협업 작품은 과거 발전소였던 건물의 역사를 기립니다. 지하 산업 공간을 활성화함으로써, 아티스트들은 한때 기능하던 인프라를 빛과 구조적 힘의 감각적 미로로 변모시킵니다.
예술적 비전 및 기법
이 설치 작품은 협업 개입의 교과서적 사례입니다. Daniel Göttin은 홀의 리드미컬한 콘크리트 기둥을 거대한 검은 산업용 텐션 밴드 네트워크의 고정점으로 활용합니다. 이 밴드들은 공간 전체에 걸쳐 팽팽하게 당겨져 물리적 미로를 형성하며, 관람객의 동선과 홀의 건축적 인식을 재정의합니다.
이 구조적 긴장을 보완하며, Gerda Maise는 어두운 지하실에 분위기 있는 컬러 조명을 도입합니다. 빨강, 초록, 파랑 빛을 전략적으로 배치하여 기능적 산업 환경을 해체하고 색채 풍경으로 대체합니다. 견고한 콘크리트 지지대, 날카로운 텐션 밴드 선, 빛의 빛나는 아우라가 상호작용하며 끊임없는 시각적 "전압" 상태를 만들어내어 관람객을 고조된 인식 상태에 머무르게 합니다.
배경 및 의의
E-Werk Freiburg 30주년 기념 중심 작품으로 제작된 Spannung은 건축적 기억과 현대 추상의 관계를 탐구합니다. 이 프로젝트는 방문객들이 "비장소"(유틸리티 지하실)를 깊은 미적 사색의 장소로 경험하도록 초대합니다. Göttin의 콘크리트 아트 배경과 Maise의 분위기 조명이 결합되어, 장소 특정 예술이 산업 유산을 어떻게 재활성화하고 역사적 유물을 살아있는 "충전된" 환경으로 바꿀 수 있는지 보여줍니다.
당신의 공간에 예술을
이 프로젝트는 영구적인 공공 조각부터 일시적이고 강렬한 공간 개입에 이르기까지, 우리 아티스트들이 거대한 도시 규모와 소통하는 능력을 보여줍니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰할 것을 권합니다. 맞춤형 구조 설치나 대규모 협업 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주십시오.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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