Rauminstallation
프로젝트
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (룸 설치)는 Daniel Göttin의 초기 대표작으로, 1994년 여름 스튜디오 (Sommeratelier)에서 Shed Eisenwerk (스위스 프라우엔펠트)를 위해 제작되었습니다. 건축가 Kurt Huber와 René Antoniol의 지원을 받아 진행된 이 6주간의 레지던시는 Göttin이 산업 공간과 깊이 있는 건축적 대화를 나눌 수 있는 기회를 제공했습니다. 접착 테이프만을 사용하여 무겁고 기능적인 격납고를 시각적 무중력과 변화하는 시점의 공간으로 탈바꿈시켰습니다.
예술적 비전 및 기법
이 설치 작품은 두 가지 구별되면서도 수학적으로 연결된 수준에서 작동합니다:
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외곽선: 검은색 직물 접착 테이프(폭 2.5cm)를 외벽에 수평으로 붙였습니다. 이 선들은 벽의 견고함을 분할하는 "시각적 절단" 역할을 하며 건축물을 장식적인 부조로 변형시킵니다.
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부피: 투명 접착 테이프(폭 5cm)를 내부 구조 기둥 사이에 늘어뜨렸습니다. 이 투명한 띠들 사이의 간격은 검은 벽 테이프의 폭과 일치하도록 계산되었습니다.
창문이나 부조 벽돌과 같은 기존 건축 요소가 있는 곳에는 테이프를 생략함으로써 Göttin은 자신의 시스템 규칙을 의도적으로 "깨뜨려" 장난기 있으면서도 엄격한 개입을 만들어냈습니다. 관람객이 공간을 이동할 때, 검은색과 투명 테이프의 겹치는 선들은 반짝이는 모아레 효과를 만들어내며 건물의 덩어리를 리드미컬한 주파수의 연속으로 해체합니다.
배경 및 의의
Beatrix Ruf가 작성한 카탈로그 텍스트에 따르면, 이 작품은 건축의 가장 근본적인 요소인 측정, 수치, 비율을 겨냥합니다. Göttin의 개입은 단순한 장식이 아니라 "지각적 사건"입니다. 테이프라는 소박한 매체를 통해 건축의 구성 요소(벽, 부피, 둘러싸기)를 반복함으로써 일상적인 공간을 절대적 자족 상태로 전환시킵니다. 이는 관람객이 공간의 성격을 완전히 새로운 시각으로 인식하도록 도전하는 유쾌하면서도 심오한 게임이며, 산업용 "Shed"의 덩어리를 투명하고 무중력의 부피로 변화시킵니다.
주요 기술 세부사항
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매체: 현장 맞춤형 룸 설치 작품.
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재료: 검은색 직물 접착 테이프와 5cm 투명 접착 테이프.
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크기: 전체 홀 개입, 약 40x40x3 미터.
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위치: Shed Eisenwerk, 프라우엔펠트, 스위스.
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프로젝트 배경: Sommeratelier 1994 (여름 스튜디오).
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큐레이터 텍스트: Beatrix Ruf.
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연도: 1994년.
당신의 공간에 예술을 들여오세요
이 프로젝트는 우리 작가들이 공공, 기업, 개인 환경을 위해 기념비적이고 맞춤형 작품을 제작할 수 있는 능력을 보여줍니다. 영구적인 건축 개입부터 일시적이고 강렬한 현장 맞춤 설치까지 다양합니다. IdeelArt는 건물이나 경관의 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특한 설치 작품을 의뢰하실 것을 권합니다. 맞춤형 구조 설치나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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