Streifen und Stellen
프로젝트
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (줄무늬와 스텔레)은 스위스 예술가 Daniel Göttin이 스위스 리에스탈의 Gutsmatte 행정 건물 외부 부지에 설치한 대규모 영구 공공 미술 작품입니다. 1993년부터 1997년까지 개발된 이 프로젝트는 Göttin이 미니멀리즘 조각을 도시 건축의 기능적 요소에 통합하는 능력을 보여주는 대표적인 사례입니다.
예술적 비전 및 기법
이 프로젝트에서 Daniel Göttin은 "관계"(Beziehungen)라는 개념을 탐구합니다. 그는 광장의 불규칙한 형태와 주변 건물들의 배치에 대응하여 수평과 수직 요소의 이중 체계를 제시합니다:
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줄무늬: 여섯 개의 흰색 콘크리트 띠가 지면과 평평하게 매립되어 있습니다. 이 띠들은 광장을 가로질러 수평면을 구성합니다.
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스텔레: 독립적으로 서 있는 붉은색 강철 요소들이 세로 방향을 강조합니다. 이 스텔레들은 시각적 신호 역할을 하며, 높이에서 인간의 규모와 직접적으로 연관됩니다.
스텔레는 형태가 다양하며, 빈 공간과 단단한 면의 리드미컬한 상호작용을 통해 "긴장감의 장"을 만듭니다. 관람자의 위치에 따라 시각적 관계와 관점이 끊임없이 변하며, 매 걸음마다 공간을 새롭게 정의합니다.
맥락 및 중요성
Göttin은 이 장소의 기능을 정확히 분석했습니다: Gutsmatte 광장은 머무르는 공간이 아니라 통과하는 공간입니다. 보행자들은 기차역, 행정 사무소, 병원으로 가는 길에 이곳을 지나갑니다. 이 설치 작품은 이러한 움직임을 동반하며, 지나가는 이들에게 변화하는 인식을 제공합니다. 건축, 예술, 인간 존재 사이의 새로운 연결을 보도록 초대합니다. 미술사학자 헤디 그라버(Hedy Graber)는 Göttin의 개입이 "건축을 점검"하며, 광장을 건너는 행위를 의식적이고 미학적인 경험으로 바꾼다고 평가했습니다.
주요 기술 세부사항
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매체: 영구적 장소 특정 공공 미술 설치 작품.
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재료: 프리캐스트 흰색 콘크리트(지면 요소); 붉은색 코팅 강철(스텔레).
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범위: 6개의 지면 줄무늬와 수직 스텔레 군.
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위치: Gutsmatte 행정 건물, 리에스탈, 스위스.
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연도: 1993–1997.
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주제: 공간 관계, 인간 규모, 건축적 대화, 통과 공간.
당신의 공간에 예술을 더하세요
이 프로젝트는 우리 예술가들이 영구 공공 미술부터 몰입형 조각 필드에 이르기까지 거대한 도시 규모와 소통하는 능력을 보여줍니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트 건축적 및 감성적 특성에 맞춘 독특하고 장소 특정적인 설치 작품을 의뢰할 수 있도록 초대합니다. 영구 공공 미술 의뢰나 대규모 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주세요.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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