Tilt
프로젝트
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt"은 2017년에 Daniel Göttin이 AC4CA Urban Orchard Wall Project의 일환으로 제작한 장소 특정 벽화입니다. 서호주 퍼스 문화 센터 중심부에 위치한 이 작품은 Australian Centre for Concrete Art (AC4CA)의 의뢰로 제작되었습니다. 높이 약 3미터, 너비 4.5미터가 넘는 이 벽화는 많은 사람들이 오가는 공공장소에서 날카롭고 기하학적인 중심점 역할을 하며, 스위스 콘크리트 아트의 엄격함과 퍼스의 도시적 거친 느낌을 결합합니다.
예술적 비전 및 기법
미니멀리즘 뿌리에 충실한 Göttin은 제한된 검정, 흰색, 회색 아크릴 팔레트를 사용해 평범한 벽돌 유틸리티 벽을 역동적인 조각적 부피로 변모시켰습니다. 구성은 맞물린 대각선 평면들로 이루어져 있어 시각적으로 "기울기"를 만들어내며, 견고한 수평 격자 무늬를 효과적으로 "깨뜨립니다."
평평한 표면을 변화하는 원근감 깊이의 연속으로 해체함으로써, 작가는 관람객이 구조물의 물리적 현실을 다시 살펴보도록 만듭니다. 이 작품은 단순한 벽면 장식이 아니라, 풍경 속 벽의 존재를 재정의하는 개입으로서, 관람객이 지나갈 때마다 변하는 "시각적 진동"을 만들어냅니다.
주요 기술 세부사항
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크기: 296cm x 458cm (116.5” x 180.3”).
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매체: 장소 특정 공공 벽화.
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재료: 산업용 벽돌 구조에 외부용 아크릴.
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위치: Urban Orchard, 퍼스 문화 센터, 서호주.
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프로젝트 배경: AC4CA Urban Orchard Wall Project.
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의뢰 기관: Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).
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제작 연도: 2017.
배경 및 의의
Göttin은 특히 Fremantle/퍼스의 AC4CA 집단을 통해 호주 미술계와 깊고 오랜 관계를 맺고 있습니다. Tilt는 비객관적 콘크리트 아트를 갤러리의 "화이트 큐브"에서 벗어나 공공 영역으로 끌어내는 집단의 사명을 잘 보여줍니다. 커뮤니티와 성장을 위해 설계된 Urban Orchard 공간에서 이 벽화는 도시의 소음 속에서 구조적 명료성과 사색의 침묵을 제공하는 순간을 만듭니다.
당신의 공간에 예술을 들여보세요
이 프로젝트는 우리 작가들이 도시 벽화부터 특수 건축 개입에 이르기까지 공공, 기업, 개인 환경을 위한 기념비적 맞춤 작품을 제작할 수 있음을 보여줍니다. IdeelArt는 귀하의 프로젝트의 기술적, 감성적 특성에 맞춘 독특한 장소 특정 설치 작품을 의뢰할 것을 권장합니다. 맞춤 벽화나 기념비적 추상 작품에 관한 문의는 저희 큐레이터 팀에 연락해 주시기 바랍니다.
Daniel Göttin은 현장 특정 프로젝트와 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 오브제로 작업을 나누어 하는 스위스 예술가입니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업하고 있습니다.
교육 / 레지던시
처음에는 엔지니어링 회사에서 기술 제도사로 일했으며, 이후 바젤 시각 예술 학교에 입학하여 1990년에 졸업했습니다.
1990년 호주 프리맨틀 아트 재단(현재 Artsource), 1993년 텍사스 마르파의 도널드 저드 치나티 재단, 1994년 스위스 아이젠베르크의 Shed im Eisenwerk, 2005년 뉴욕의 :artist:network, 2007년과 2013/2014년에 도쿄의 Youkobo Art Space에서 아티스트 레지던시를 가졌습니다.
기법
Göttin은 페인트, 테이프, 목재, 금속, 폴리스티렌, 플라스틱, 카펫 등 일반 산업 재료를 사용합니다. 설치 작업의 개념은 장소와 그 조건에 따라 달라집니다. 그의 오브제와 회화 작업에도 유사한 재료를 사용하며, 지각의 주관적 본질을 탐구하고 건축 공간의 특성에 유희적으로 반응합니다. 알루미늄과 페인팅된 MDF로 만든 그의 작품은 오브제 내부의 공간에 주목하게 하며, 빛과 그림자의 상호작용을 강조하여 구체적 현실과 추상 현실 사이에 새로운 지각의 질을 창조합니다.
영감
그의 예술적 배경은 주로 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술과 관련이 있습니다. 이 경향들 외에도 다다/메르츠, 구성주의, 아르테 포베라의 요소들도 통합합니다. Göttin은 25년 이상 임시 및 영구 현장 특정 설치, 공공 미술, 오브제, 회화, 드로잉, 콜라주, 판화 작업에 집중해 왔습니다.
관련 인용문
“Daniel의 예술은 명료함과 사려 깊음을 지니고 있습니다. 그러나 이 명료함은 고정되거나 반복적인 입장이나 전략의 결과가 아닙니다. 대신 그의 예술은 변화하는 조건과 환경에 반응하는 반복적 과정입니다. 벽 작품과 벽을 위한 오브제 모두 그의 작업의 다양한 측면들이 서로 연관되어 반영합니다. Daniel이 ‘실체’라고 부르는 그의 작품 세계에는 전체성이 존재합니다.” (크리스 애슐리, Minus Space)
주요 수상 내역
Daniel Göttin은 스위스 바젤 시로부터 지원금을 받았습니다.
전시
Göttin은 1990년 이후 유럽, 일본, 호주, 멕시코, 미국 전역의 박물관, 갤러리, 공공 소장처에서 60회 이상의 개인전과 프로젝트를 개최했습니다.
파트너인 Gerda Maise와 함께 1998년 바젤에 설치 전시를 위한 플랫폼인 예술 공간 Hebel_121을 설립했으며, Hebel_121은 혁신적인 예술을 계속 선보이고 있습니다.
Wenger, 취리히, 스위스
Conny Dietzschold, 시드니, 호주
Gen, 도쿄, 일본
Minus Space, 브루클린, 뉴욕
사진 출처 (위에서부터)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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