대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를 재정의하며 갤러리와 개인 수집가에게도 거대한(모든 의미에서) 영향을 미쳤습니다. 많은 수집가에게 대형은 필수이지만, 일부는 여전히 자신의 공간이 대형 캔버스를 수용할 수 있을지, 또는 그것이 장식과 어떻게 어울릴지를 고민하며 주저하고 있습니다. 실제로 대형 그림은 더 많은 공간을 요구하지만, 대형 추상화는 20세기 중반/후반 건축의 광활한 표면과 일치하게 되었습니다. 많은 초기 추상 예술가들이 크기 면에서 한계를 넘어섰지만, 폴록의 벽화 크기 그림을 수용할 수 있는 모델 크기의 이상 박물관이라는 아이디어는 매력적이었습니다. 그러나 대다수의 예술가들은 자신의 작품을 위한 집을 찾고자 크기에 대해 타협하는 경향이 있었습니다. 그들 대부분은 주거 구매자에게 가장 매력적인 추상 예술 작품 중에서 선택할 수 있는 풍부한 기회를 남기는 8 또는 9피트의 표준 천장 높이 내에서 창의력을 억제했습니다.
다른 수집가들은 아마도 그들의 최신 대형 추상화가 나머지 장식과 잘 어울릴지에 대해 더 걱정할 것입니다. 예술 작품의 우선성과 가구에 비해 지속성은 그 자체로 문제이지만, 장식과의 조화는 작은 추상화와 대형 추상화를 구분짓는 요소입니다. 대형 추상화는 단순히 어울리기 위해 만들어지지 않습니다. 그들은 나머지 장식을 압도하며 내부의 톤과 스타일을 설정할 뿐만 아니라, 미국 미술 역사학자 캐롤라인 존스가 언급한 바와 같이 장식 자체가 됩니다. 그러므로 걱정하지 마세요, 대형 추상화는 전체 공간을 당신의 취향에 맞게 변형하고 (재)정의할 것입니다. IdeelArt에서는 대형 추상화의 독창성을 높이 평가하며, 당신의 컬렉션을 위해 가장 아름다운 대형 추상화 10점을 선정했습니다. 아래로 스크롤하여 당신의 마음에 드는 작품을 찾아보세요.

마르틴 Reyna - 제목 없음 (Ref 19014)

최근 Reyna의 작품은 잉크를 희석하고 종이에 물을 추가하여 색상이 가장 독특한 방식으로 퍼지고 상호작용하는 그의 독특한 기법을 구현합니다. 색상은 퍼지고 흩어지며, 우아하게 진동하고 초기 경계를 초월합니다. Untitled (Ref 19014)는 Reyna가 그의 구성의 선형 및 공간적 특성을 신중하게 계획하는 것과 자연의 힘이 과정을 장악하고 가장 불규칙하게 이끌도록 허용하는 것 사이의 균형을 우아하게 유지합니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 태생의 추상 화가입니다. 그의 제스처 추상화 작품은 그들의 빛나는 색상 관계와 원근감 및 공간에 대한 능숙한 탐구로 눈을 즐겁게 하고 마음을 활성화합니다.

Martin Reyna - 제목 없음 (Ref 19014), 2019. 종이에 잉크. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - 인터스텔라 보이저 II

가장 최근의 Schweinsberg의 작품은 IdeelArt 시리즈에 독점적으로 포함되어 있으며, 그녀의 회화 과정의 에너지, 역동성 및 자발성을 시각화합니다. Interstellar Voyage II는 그녀가 다양한 기법을 적용하여 아름다움의 동시에 혼란스럽고 조화로운 본질을 강조하는 감정적 깊이를 반영합니다. 그녀의 강력한 작품은 서두르지 않고 직관적인 접근 방식에서 비롯되며, 그녀의 강렬한 붓질과 제한된 팔레트는 감정적으로 이끌리는 창작 과정을 드러냅니다. Schweinsberg는 독일의 추상 화가로, 그녀의 서정적인 그림은 원초적인 감정, 생생한 색상, 그리고 에너지가 넘치는 붓질의 층에서 나오는 시끄러운 힘을 가지고 있습니다. 그녀는 독일 프랑크푸르트에서 살고 작업하고 있습니다.

Daniela Schweinsberg - 인터스텔라 보야지 II, 2020. 아크릴과 혼합 매체로 처리된 비늘직 린넨. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5번째 하우스

5번째 집은 여러 겹과 색상이 만들어내는 놀라운 복잡성과 깊이를 드러냅니다. Poynder의 유동적이고 무형의 풍부한 터치는 제스처, 선, 색상, 공간이 만나는 전례 없는 확장된 인식의 경험을 제공합니다. 그녀는 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 혼합하여 그녀의 무의식의 가장 원초적인 측면을 다시 드러냅니다. 명백한 무작위성이 훈련된 정밀성과 만나면서 여러 겹과 색상이 세계의 복잡성과 불가해한 신비를 드러냅니다. Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그녀의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미적 원칙에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - 5번째 집, 2016. 아크릴, 콜라주 및 파스텔이 비늘이 없는 캔버스에 사용됨. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - 본즈

이 최신작은 Fattovich이 색상, 레이어, 선, 형태에 본능적으로 반응하여 그의 가장 원초적인 감정을 파격적으로 표현합니다. Bones는 그의 잠재의식의 심연으로 깊이 잠수하려는 대담한 시도를 포착하며, 초현실주의의 자동주의 전략을 적용하여 구성과 놀고 있습니다. 그의 빠른 페인트 적용은 그의 잠재의식의 헤아릴 수 없는 깊이에서 발견되는 Fattovich의 감정적 표현을 요약합니다. Fattovich는 황량함과 부패의 감정을 전달하는 날것의, 층이 있는, 감정적인 작품을 만들기 위해 초현실주의의 자동주의 전략을 사용하는 이탈리아의 추상 화가입니다. 그는 플로리다주 델레이 비치에서 살고 일하고 있습니다.

Tommaso Fattovich - 뼈, 2020. 혼합 매체 캔버스. 152.4 x 121.92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

이 매혹적인 아크릴과 유화 작품은 Muckensturm의 지속성과 일시성에 대한 매력을 드러내며, 반복적이고 순환적인 시간의 본질과 그 조화를 방해하는 단일하고 고립된 사건들 사이의 불안한 이분법을 보여줍니다. 14p1601861은 이 대형 캔버스를 지배하는 형태의 단순성을 통해 강도와 평온의 균형을 포착합니다. Muckensturm은 조화, 평온, 그리고 영원함의 시각적 언어를 가진 프랑스의 추상 화가이자 판화가입니다. 그는 프랑스 스트라스부르에서 태어나 현재 콜마르에서 살고 일하고 있습니다.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. 아크릴과 유화, 비늘이 없는 캔버스에. 186 x 160 cm.

Paul Snell - 크로모필리아 # 201701

'Chromophilia # 201701은 Snell의 인식과 인공물에 대한 독특한 탐구를 상징하며, 눈의 감각을 제공합니다. 그는 전통적인 카메라로 객체나 장소를 포착하고, 시각 정보를 디지털 방식으로 해독하여 색상과 형태를 줄이고 단순화하여 이러한 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼쳐지는 과정은 매체에 내재된 모호성과 전이 상태를 매핑합니다. Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상화와 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.'

Paul Snell - 크로모필리아 # 201701, 2014. 크로모겐 인쇄, 4.5mm 아크릴 유리 장착. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - 기도했다

색을 형용사로 한 시리즈에서 영감을 받은 Prayed는 그녀의 기억과 생각의 감정적 본질을 시각적 표현을 통해 펼쳐냅니다. 이 생동감 넘치는 작품은 색을 그녀의 주요 시각 언어로 드러낼 뿐만 아니라 강조합니다. 그녀는 색의 관계와 시간성을 창출하기 위해 각 층이 일정 시간 동안 적용되고 건조되는 그라데이션 색채 그림을 만듭니다. Lee는 색, 재료, 과정 및 형태에 대한 다학제적 탐구를 통해 물리적 및 감정적 현실을 조화시키는 한국의 추상 예술가입니다. 그녀는 한국 서울에서 살고 작업합니다.

Kyong Lee - 기도했다, 2015. 아크릴화. 162 x 130.3 cm.

Anya Spielman - 캔디

'캔디는 Spielman의 강렬하게 신체적이고 진정으로 사색적인 접근 방식을 혼합한 대담하고 감각적인 작품이다. 그녀의 포화된 표면은 빛나며, 광택과 매트 층이 동시에 교차한다; 빨강과 분홍은 살과 피를 나타내고, 그녀의 팔레트에서 연한 크림색, 노란색, 어두운 갈색은 신체의 액체를 떠올리게 한다. 색의 이러한 신체적 표현은 거친 손톱 자국과 흉터에 의해 해체되어, 해독된 아이디어와 이미지를 그림 깊숙이 새긴다. Spielman은 미국의 추상 화가이다. 그녀의 작업은 이진 힘과 형태의 별자리를 탐구하며, 반복되는 이중 이미지를 제시한다: 아는 것과 모르는 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 인간성과 비인간성 사이의 긴장. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 살고 일한다.'

Anya Spielman - 사탕, 2009. 유화. 198.1 x 157.5 cm.

Jeremy Annear - 앵커리지

앵커리지에서, Annear는 고대의 동기와 현대의 시각적 표현을 융합한 다양한 영향과 스타일적 관심을 가진 포스트-학문적 미학을 수용합니다. 이 대형 유화는 그의 형태, 구성 및 조성의 순수함과 그의 날카로운 정밀함과 정확성을 구현합니다. 그는 추상과 페인트 간의 관계를 끊임없이 탐구하며, 그의 자연 환경을 표현한 어스 톤과 원색 간의 관계를 해독하는 데 집중합니다. Annear는 그의 초기 형성기 동안 세인트 아이브스 현대주의에 소개된 영국 화가입니다. 그는 콘월에서 살고 일합니다.

Jeremy Annear - 앵커리지, 2018. 캔버스에 유화. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - 클리어 스팟

'Clear Spot은 Frost의 독특한 회화와 콜라주 혼합을 가장 능숙하게 보여주는 작품입니다. 그는 아크릴과 함께 부석을 사용하여 자루, 세일 천, 캔버스 위에 적용하고, 이를 층으로 배열한 후 생생한 색상으로 형태를 그립니다. 그의 기법은 빠르고, 반성적이지 않으며 비정통적이며, 그는 자신의 본능과 직관이 창작 과정을 지배하도록 허용합니다. Frost는 유명한 테리 Frost 경의 아들인 영국의 추상 화가로, 그의 생동감 넘치고 다채로운 그림과 프린트는 록 음악의 원초적 에너지와 자유를 보여줍니다. 그는 콘월에서 살고 일하고 있습니다.'

Anthony Frost - 클리어 스팟, 2006. 아크릴 및 혼합 매체로 캔버스에. 207 x 119.4 cm.

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특집 이미지: Tommaso Fattovich - 뼈, 2020, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković