호세 팔라의 뉴욕시에 대한 추상적인 사랑 편지

호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 예술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 번째 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도 개발 프로젝트의 내부 벽을 장식했습니다. 깊은 갈색과 주황색 색상 필드, 그리고 뚜렷한 흰색 서예 스크리블로 방을 지배하며, 층이 쌓이고 매우 복잡한 이 벽화는 현대 도시의 모든 물결치는 에너지와 시각적 다양성을 생생하게 표현했습니다. 팔라는 그 벽화를 강력하게 만든 시각적 목소리를 어린 시절 마이애미의 도시 벽에 그래피티를 그리고 태그를 붙이며 키웠습니다. 미술 학교를 졸업한 후, 그는 뉴욕시의 브롱크스로 이사하여 힙합 아티스트를 위한 앨범 커버를 그리며 생계를 유지했습니다. 물론, 거리 예술에 뿌리를 둔 수천 명의 예술가들이 나중에 제도적 공간에서 작품을 전시하지만, 팔라가 하는 일에는 독특한 무언가가 있습니다. 그는 자신이 추가하는 것만큼이나 표면 자체에 관심이 있습니다. 그는 벽을 역사적 문서로 이해합니다. 즉, 현대 도시 생활의 주기들에 대한 이야기들이 먼지, 때, 종이, 접착제, 페인트, 녹, 피, 땀의 층 속에 내재되어 있습니다. 그의 그림은 색상, 선, 질감과 같은 비재현적이고 형식적인 추상 요소와 텍스트 및 콜라주와 같은 재현적 요소의 원시 수프를 혼합하여 그 같은 도시의 총체성을 표현하려고 합니다. 팔라는 도시의 영혼을 전달하는 데 매우 능숙하여, 그는 원 월드 트레이드 센터를 위해 대규모 작품을 제작하도록 초대된 첫 번째 예술가 중 한 명이었습니다. 그 프로젝트를 위해 그가 만든 벽화 "One: Union of the Senses"는 뉴욕에서 가장 큰 그림으로 여겨지며, 크기는 4.5 x 27.5 미터입니다. 2018년, 팔라는 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스에서 "Amistad América"라는 제목의 7.5 x 49.5 미터 크기의 더 큰 벽화를 그렸습니다. 그러나 그의 작업은 규모만으로 이루어지지 않습니다. 이번 여름, 브롱크스 박물관은 뉴욕에서 그의 첫 번째 개인 박물관 전시회를 통해 팔라를 집으로 맞이할 것입니다. 그 전시는 인간 규모의 새로운 그림과 조각으로 구성될 것입니다. 제목—호세 팔라: 당신의 것입니다—은 성숙한 예술가로 성장한 팔라를 키운 지역 사회 중심의 뿌리를 완벽하게 표현합니다.

프리스타일 신화 만들기

Parlá가 하는 일을 이해하는 가장 빠른 방법은 그가 작업하는 모습을 보는 것입니다. 그는 One World Trade Center를 위한 벽화 제작 과정을 같은 이름의 영화—One: Union of the Senses—로 기록했습니다. 이 영화는 현재 YouTube에서 볼 수 있습니다. 영화에서는 Parlá가 높은 사다리의 꼭대기로 올라가 캔버스에 제스처 마크를 시작한 후, 사다리에서 뛰어내리며 붓이 떨어지는 동안 캔버스에 흔적을 남기는 장면이 나옵니다. 우리는 그의 손가락이 임파스토 매체에 파고드는 모습을 보며, 페인트, 종이, 접착제가 층층이 쌓여가는 과정을 목격합니다. 영화 전반에 걸쳐 우리는 낡고 그래피티로 덮인 도시 벽과 거리 공연자들의 모습이 Parlá가 벽화 작업을 하는 장면과 대조적으로 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 도시에서 우리가 목격하는 모든 움직임, 모든 물질, 모든 자연의 힘이 그의 방법에 스며들어, 완성된 벽화는 마침내 역사와 유사한 모습을 지니게 됩니다.

호세 파를라 - 사회적 시각, 2020 © 아크릴, 잉크, 콜라주, 에나멜, 석고 및 유화 캔버스 위. 사진 제공: 파를라 스튜디오.

그의 벽화처럼, 파를라가 브롱크스 박물관 전시회에서 선보일 그림들은 그 제작의 역사에 대한 시각적 메아리를 담고 있다. 그러나 그들은 또한 더 깊은 무언가로 진화하고 있는 예술가를 보여준다. "주권의 흐름"(2020)의 강렬한 팔레트와 격렬한 선적 특성은 검은 표면 위의 백색 제스처 마킹의 서예적 폭발로, 사이 트웜블리의 혁신적인 백색 캔버스를 시각적으로 연상시킨다. 그러나 파를라는 트웜블리의 기준을 높이며, 그래피티에서 발견되는 선과 제스처의 형식적 측면뿐만 아니라 그래피티가 문화로서 갖는 더 큰 사회적 맥락도 표현한다. 한편, 서사적인 "당신의 것: 원주민에 대한 국제적인 불법 건설"(2020)은 파를라가 신화에 대한 관심을 드러낸다. 추상 표현주의자들과는 달리, 그의 신화 창조는 과거의 고전적인 이야기들에 뿌리를 두고 있지 않다. 오히려 파를라는 자유형 신화 창조자로서, 일상적인 전설의 억제된 외침을 표현하고 있다.

호세 파를라 - 신화 탐험가 2020 © 아크릴, 잉크, 콜라주, 에나멜, 석고 및 유화 캔버스 위에. 사진 제공: Parlá Studios.

새로운 도시적 리얼리즘

그의 새로운 작품에서 Parlá가 표현하는 일상적인 진정성은 1920년대에 주로 뉴욕에서 활동했던 미국 예술가 그룹을 설명하기 위해 처음 사용된 백년 된 문구인 도시 현실주의를 떠올리게 한다. 느슨하게 연결된 그룹인 Ash Can School로 대표되는 이들의 미학은 가난한 도시 노동자들의 일상 생활을 찬미했다. 도시 현실주의자들이 그린 그림에는 추상적인 요소가 없었고, 오히려 작품이 포착한 분위기만이 그랬다. 그들의 그림은 진정한 느낌이었고, 가난한 도시 노동계급 관객들이 이 그림을 보았을 때 그들 자신을 인식했다. 도시 현실주의는 미술 시장의 일반적인 문화 제국주의를 뒤집어 놓았고, 비평가들은 가난한 도시 예술가들이 가난한 도시 사람들을 위해 그린 그림을 조롱했다. 한 비평가는 이 작업에 대해 경멸적인 코멘트로 Ash Can School이라는 용어를 만들었지만, 예술가들은 이 우스꽝스러운 모욕을 받아들이고 그것을 칭찬으로 여겼다.

호세 파를라 - 이동의 파도, 2020 © 아크릴, 잉크, 콜라주, 에나멜, 석고 및 유화 캔버스 위. 사진 제공: 파를라 스튜디오.

The Ash Can School과 현대 도시 그래피티를 연결하는 것은 결코 과장이 아니다. 그래피티는 항상 도시의 노동계급 문화의 일부였다. 도시 리얼리즘처럼 그래피티는 본질적으로 객관적이다. 그것은 메시지를 담고 있지만, 그 메시지는 오직 그것을 읽을 수 있는 사람들만을 위한 것이다. 그러나 그것은 또한 추상적인 무언가를 전달한다: 도시 리얼리스트들이 전달한 그 동일한 진정성의 감정이다. Parlá가 뉴욕에 도착했을 때 브롱크스로 이사한 것은 이해가 간다. 그래피티 아트를 처음으로 전시한 갤러리들, 예를 들어 패션 모다(Fashion Moda)는 그 자치구에 위치해 있었다. Parlá는 현대 도시 사람들의 그림을 그리지 않을 수도 있지만, 그는 우리가 인식하는 물질적 현실을 분명히 표현하고 있다. 그 현실은 그의 표면을 덮고 있는 서예적 글씨의 층에 있다; 그의 제스처적 스우프는 골목길을 지나가는 바람의 움직임부터 기차에서 쇼타임 댄서들의 회전과 비틀림까지 모든 것을 반향한다. 그의 손의 낙서는 그의 임파스토 페인트를 통해 6만 년 된 동굴 벽의 손자국과 같은 감정을 반향한다. 즉, 창의적인 마음을 가진 누군가가 여기에 있었고, 미래와 나눌 전설이 있었다는 것이다. José Parlá: It's Yours 전시는 현재 COVID-19 제한이 허용하는 한 2020년 9월 9일부터 2021년 1월 10일까지 브롱크스 미술관에서 열릴 예정이다.

특집 이미지: 호세 파를라 - 섬세하게 마무리, 2020 © 아크릴, 잉크, 콜라주, 에나멜, 석고 및 유화 캔버스 위. 사진 제공: 파를라 스튜디오
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필립 Barcio