디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 존재의 모든 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 벗어날 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭 - 또는 최근에는 화면 터치 - 을 통해 나타나며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있도록 하는 소프트웨어와 앱이 폭발적인 속도로 증가하고 있습니다. 비대표적이고 비모방적인 특성 덕분에 추상 예술은 이 비할 데 없는 기술적 변혁으로부터 가장 많은 혜택을 누렸습니다. 디지털 추상 예술은 새로운 소프트웨어 기능이 매력적인 미적 선택을 무수히 제공함에 따라 번창하고 있습니다 - 단지 클릭 몇 번으로 가능합니다. 소프트웨어는 디지털 추상 예술의 중심적인 장소이며, 창의성의 지평을 비할 데 없이 확장하는 데 도움을 주었습니다. 많은 예술가들이 디지털과 전통적인 회화, 조각 또는 사진을 혼합하지만, 궁극적으로 그들은 자신의 작업의 본질을 구성하고 새로운 예술적 경계를 탐구하기 위해 소프트웨어에 의존합니다. 포토샵, 어도비 일러스트레이터, 코렐 페인터는 사실적이고 형상적인 일러스트레이터와 사진작가들에 의해 널리 사용되었지만, 많은 필터(예: 포토샵 웨이브)는 엄청난 다양성의 추상 패턴을 생성하는 것으로 악명 높습니다. 그러나 많은 사람들은 오직 생성 알고리즘만이 진정한(코드 기반) 추상 예술을 창조할 수 있다고 믿으며, 이러한 믿음을 수용하기 위해 도구, 프로그램, 프레임워크 및 언어의 수가 급증하고 있습니다. IdeelArt에서는 자신의 작업을 뉴미디어 아트로 설명하고 가장 다양한 디지털 기술을 사용하여 창작하는 예술가들이 있습니다. 이번 주에는 여러분의 컬렉션에 추가할 수 있는 가장 매혹적인 다섯 개의 디지털 추상 예술 작품을 자랑스럽게 소개합니다.

루크 드 한 - 스트레이크 26

그의 벡터 기반 Straec 시리즈의 일부인 Straec 26은 고대 영어 단어 stræc의 원래 의미를 담고 있습니다. 이는 늘어난 후에 단단해지는 것을 의미하며, 그의 이미지는 늘어난 듯하지만 단단해 보입니다. De Haan은 이전의 기하학적 추상 시리즈에서 벡터의 개념을 실험했습니다. 벡터는 수학적 양으로서 3차원 공간의 한 점으로 향하는 궤적을 전달합니다. 그의 창작 과정은 색상 팔레트를 선택하는 것에서 시작되며, 그 후 이미징 소프트웨어를 사용하여 표면에 사각형을 만듭니다. 이 사각형은 그가 무작위 삼각형과 벡터의 본질을 불러일으키는 다른 기하학적 형태를 생성하는 출발점입니다. Malevich와 Mondrian의 기하학적 추상 작업에 영감을 받은 de Haan은 자신만의 미니멀리스트 미학과 자신감 있는 기하학적 형태, 명확한 선, 부드러운 표면으로 정의된 구성을 적절히 드러냅니다. De Haan은 화면에서 직접 촬영한 이미징 소프트웨어를 사용하여 기하학적 구성을 만드는 독특한 표현으로 널리 알려져 있습니다. 그는 사진이 촬영되는 물리적 조건을 변경하여 디지털 이미지와의 상호작용을 통해 드러나는 불확실성과 변덕스러운 놀라움의 요소를 강조합니다. 새롭게 등장한 이미지는 자연적이고 유기적인 시각적 웅변과 형태, 색상, 기하학, 선에 대한 철저한 그래픽 탐구를 매혹적으로 포착합니다. De Haan은 네덜란드 남부 홀란드의 블라르딩겐에서 태어났습니다. 그는 시각 예술가이자 사운드 디자이너입니다. 그의 시각 예술은 사진, 드로잉, 디지털 도구의 매체를 활용하여 유기적이고 기하학적인 추상 구성을 만듭니다.

Luuk De Haan - 스트레이크 26, 2016. 뉴 미디어 아트. 100 x 72.5 cm.

Bill Kane - EM-78 바즈라 3

Kane의 최신 Emanations 시리즈의 일환인 EM-78 Vajra 3은 사진의 가장 본질적인 측면으로서의 빛을 탐구합니다. 산스크리트어 단어 vajra의 의미의 모호한 이중성을 시각적으로 탐구하며 - 신 인드라가 휘두르는 신화적인 무기로 다이아몬드의 속성(파괴 불가능성)과 번개의 속성(저항할 수 없는 힘)을 상징하는 - Kane은 vajra의 이미지를 스캔하고, 그것을 가장 미세한 가능성으로 흐리게 한 다음, 색과 형태의 정제된 이미지만 남을 때까지 늘립니다. 그는 빛의 영적 잠재력을 사진의 정의 요소로 표현하기 위해 컴퓨터 소프트웨어를 세심하게 사용합니다. 그에게 이것은 더 큰 지각적 경험을 위한 출발점이며, Emanation 시리즈에 대한 그의 의도는 독특한 영적 현상을 세속적이고 현대적이며 보편적인 것으로 번역하는 것이었습니다. Kane은 사진, 회화 및 판화의 경계를 넘나드는 작업을 통해 이미지가 무엇인지, 그리고 무엇이 될 수 있는지를 탐구하는 미국의 멀티미디어 아티스트입니다. 그는 샌프란시스코 근처의 캘리포니아에서 살고 일하고 있습니다.

Bill Kane - EM-78 바즈라 3, 2019. 캔버스에 안료. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

그의 최신 Emanations 시리즈의 일부인 또 다른 Kane의 작품 EM2020-59는 물질적 특성을 초월하여 빛의 질을 비물질적/영적 영역으로 전이하는 에테리얼한 요소로서 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 그림인 불탱가의 스캔 이미지가 다시 흐릿해지고 늘어나면서 색과 형태의 정제된 이미지만 남습니다. Kane은 이러한 축소된 이미지를 수채화 종이에 인쇄하여 부처의 빛의 몸을 원소적으로 표현하며, 이를 보는 이들에게 축복을 부여합니다. 그는 이러한 축복을 평온과 마음챙김의 순간으로 해석하며, 로스코나 터렐의 예술을 접할 때 관람자가 경험하는 평화로움과 고요함을 유도한다고 말합니다. Kane은 기술의 적용으로 만들어진 무생물체가 관람자에게 그러한 감정을 부여할 수 있다는 개념에 깊은 영감을 받았습니다.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. 수채화 종이에 안료. 50.8 x 50.8 cm.

Jesús Perea - M338

그는 기하학을 통한 아름다움의 탐구에서, Perea는 예측할 수 없고 감정적인 지능의 본질을 뒷받침하는 합리적 구조를 탐구합니다. Hahnemuhle 포토 래그에 인쇄된 M338은 페레아의 가장 독특한 그래픽 추상의 표현을 상징합니다. 그는 일러스트레이션과 표현주의 사이를 오가며 이성의 세계와 감정의 세계를 통합하여 표현적이고 설득력 있는 디지털 창작물을 만들어냅니다. 기하학적이고 생물형 사이에 위치한 자연의 수학적 아름다움이 드러나며 구조와 표현의 신비를 밝혀냅니다. 그의 디지털 창작물의 생동감은 끊임없는 움직임의 감각을 불러일으킵니다 - 완성되었을 때조차도 그것들은 잠재력으로 가득 차 있는 듯한 생명력을 느끼게 합니다. 그는 과거와 미래, 건축적 세계와 자연 세계 사이에 떠 있는 이미지를 의도적으로 찾고 있습니다. 2018년, 그는 작곡과 창작을 위한 도구로서 오직 컴퓨터만을 사용한 지 3년 만에 수작업과 디지털 창작 과정을 혼합하는 리듬과 발전을 다시 경험할 필요성을 느꼈고, M338은 그의 두 영역의 혼합으로의 복귀를 보여줍니다. Perea는 스페인 마드리드에서 살고 일하는 다학제적 추상 예술가입니다. Richard Caldicott, 루크 드 한, 피터 비이와르드와 함께 Perea는 현대 추상 미술 집단인 마더 유니버스의 일원입니다.

Jesús Perea - M338, 2018. 디지털 창작물, Hahnemuhle Photo Rag 308g에 인쇄됨. 100 x 70 cm.

Paul Snell - 블리드 # 202001

이 최신작은 Snell의 작품으로, 관람자를 순수한 사고의 깊은 심연으로 이끄는 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 드러냅니다. 그는 반영을 진정으로 명상적인 상태로 변환하는 시각적 제안을 창조합니다. Bleed # 202001은 그의 구성의 건축적 측면과 생동감 넘치는 빛나는 표면의 조합에서 발생하는 Snell의 색상 관계의 역동성을 드러냅니다. 메타 의미와 표현의 부재는 관람자를 원초적이고 음색적인 미적 물질의 한가운데로 끌어들입니다. 이 원초적 경험에서 관람자는 색상, 리듬, 그리고 공간에 몰입하게 되며, 이는 그의/그녀의 해석적 반성을 위한 길을 열어 순수한 초월로 나아가는 길을 정리합니다. 그는 전통적인 카메라로 물체나 장소를 포착하고, 시각 정보를 디지털 방식으로 해독하여 색상과 형태를 줄이고 단순화하여 이러한 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼쳐지는 과정은 매체에 내재된 모호성과 전이 상태를 매핑합니다. Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상화와 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아의 론세스턴에서 살고 일합니다.

Paul Snell - 블리드 # 202001, 2020. 크로모제닉 프린트 페이스 마운트 3mm 매트 아크릴. 180 x 115 cm.

특집 이미지: Paul Snell - 블리드 # 202001, 2020, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković