디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 모든 삶의 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 자유로울 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭이나 최근에는 화면 터치를 통해 탄생하며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있게 해주는 소프트웨어와 앱이 폭발적으로 증가하고 있습니다. 그 비재현적이고 모방하지 않는 특성 덕분에 추상미술은 이 독보적인 기술 혁신으로부터 가장 큰 혜택을 누렸습니다. 디지털 추상미술은 새로운 소프트웨어 기능들이 수많은 매혹적인 미적 선택지를 제공함에 따라 번창하고 있습니다 - 단지 클릭 몇 번만으로 가능합니다. 소프트웨어는 디지털 추상미술의 중심지이며, 창의성의 지평을 뛰어넘어 확장하는 데 크게 기여했습니다. 많은 예술가들이 디지털과 전통적인 회화, 조각, 사진을 혼합하지만, 결국 그들은 작품의 본질을 해석하고 새로운 예술적 영역을 탐구하기 위해 소프트웨어에 의존합니다. 포토샵, 어도비 일러스트레이터, 코렐 페인터는 사실적이고 구상적인 일러스트레이터와 사진작가들 사이에서 널리 사용되었지만, 포토샵 웨이브 같은 필터들은 다양한 추상 패턴을 만들어내는 것으로 악명이 높습니다. 그러나 많은 이들은 진정한 (코드 기반) 추상미술은 생성 알고리즘만이 만들 수 있다고 믿으며, 이 믿음을 수용하기 위해 수많은 도구, 프로그램, 프레임워크, 언어들이 개발되고 있습니다. IdeelArt에서는 자신의 작품을 뉴미디어 아트라고 정의하며 가장 다양한 디지털 기술을 사용해 창작하는 예술가들을 만나실 수 있습니다. 이번 주에는 여러분의 소장품에 추가할 수 있는 다섯 점의 가장 매혹적인 디지털 추상미술 작품을 자랑스럽게 소개합니다.

Luuk de Haan - Straec 26

벡터 기반의 Straec 시리즈 중 하나인 Straec 26은 고대 영어 단어 stræc가 담고 있는 본래 의미 - 늘어난 후 단단해진 것 - 을 구현합니다. 그의 이미지들은 늘어났지만 단단해 보입니다. De Haan은 이전의 기하학적 추상 시리즈에서 벡터라는 개념을 실험했는데, 벡터는 수학적 양으로서 3차원 공간의 한 점을 향하는 궤적을 전달합니다. 그의 창작 과정은 색상 팔레트를 선택하는 것에서 시작하여, 이미지 소프트웨어를 사용해 표면에 직사각형을 만듭니다. 이 직사각형들이 출발점이 되어 무작위 삼각형과 다른 기하학적 형태들을 생성하며 벡터의 본질을 불러일으킵니다. 말레비치와 몬드리안의 기하학적 추상 작품에서 영감을 받은 de Haan은 자신만의 미니멀한 미학과 자신감 있는 기하학적 형태, 명확한 선, 부드러운 표면으로 정의된 구성을 적절히 드러냅니다. De Haan은 이미지 소프트웨어를 사용해 기하학적 구성을 창조하고 이를 화면에서 직접 촬영하는 독특한 표현으로 널리 알려져 있습니다. 그는 사진 촬영 시 물리적 조건을 변화시켜 디지털 이미지와의 상호작용을 통해 드러나는 불확실성과 예측 불가능한 놀라움의 요소를 강조합니다. 새롭게 탄생한 이미지들은 자연스럽고 유기적인 시각적 표현력과 형태, 색상, 기하학, 선에 대한 엄격한 그래픽 탐구를 동시에 매혹적으로 보여줍니다. De Haan은 네덜란드 남홀란드 주 플라르딩언에서 태어났으며, 시각 예술가이자 음향 디자이너입니다. 그의 시각 예술은 사진, 드로잉, 디지털 도구를 매체로 하여 유기적이고 기하학적인 추상 구성을 만듭니다.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016년. 뉴미디어 아트. 100 x 72.5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Kane의 최신 Emanations 시리즈 중 하나인 EM-78 Vajra 3는 사진의 가장 본질적인 요소인 빛을 탐구합니다. 산스크리트어 단어 vajra의 모호한 이중적 의미 - 신 인드라가 휘두르는 신화적 무기로서 다이아몬드(불멸성)와 번개(저항할 수 없는 힘)의 속성을 상징하는 - 를 시각적으로 탐구하며, Kane은 vajra 이미지를 스캔하고 가장 미세한 가능성까지 흐리게 한 뒤 색과 형태의 정제된 이미지가 남을 때까지 늘립니다. 그는 컴퓨터 소프트웨어를 세심하게 활용하여 사진의 결정적 요소로서 빛의 영적 잠재력을 표현합니다. 그에게 이것은 더 큰 지각적 경험의 출발점이며, Emanation 시리즈의 의도는 독특한 영적 현상을 세속적이고 현대적이며 보편적인 것으로 번역하는 것이었습니다. Kane은 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나드는 미국의 다매체 예술가로, 이미지가 무엇이며 무엇이 될 수 있는지 탐구합니다. 그는 캘리포니아 샌프란시스코 근처에서 거주하며 작업합니다.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019년. 캔버스에 안료. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Kane의 최신 Emanations 시리즈 중 또 다른 작품인 EM2020-59는 빛의 특성을 더욱 탐구하며, 빛을 물질적 속성에서 형이상학적/영적 영역으로 옮기는 무형의 요소로 다룹니다. 불교 신을 묘사한 탕카(불화) 이미지를 스캔한 후 다시 흐리게 하고 늘려 색과 형태의 정제된 이미지로 만듭니다. Kane은 이 축소된 이미지를 수채화 용지에 인쇄하여, 보는 이에게 축복을 내리는 부처의 빛의 몸을 상징적으로 표현합니다. 그는 이러한 축복을 평온과 마음챙김의 순간으로 해석하며, 관람자가 로스코나 터렐의 예술을 접할 때 경험하는 평화와 고요함을 불러일으키고자 합니다. Kane은 기술의 적용으로 만들어진 무생물이 관람자에게 이러한 감정을 불러일으킬 수 있다는 생각에 깊은 영감을 받았습니다.

Bill Kane - EM2020-59, 2019년. 수채화 용지에 안료. 50.8 x 50.8 cm.

Jesús Perea - M338

기하학을 통한 아름다움 탐구에서 Perea는 지능의 예측 불가능하고 감성적인 본질을 뒷받침하는 합리적 구조를 살핍니다. Hahnemuhle 포토 래그에 인쇄된 M338은 Perea의 가장 독특한 그래픽 추상의 표현을 대표합니다. 그는 삽화와 표현주의 사이를 오가며 이성의 세계와 감정의 세계를 표현력 있고 설득력 있는 디지털 창작물로 통합합니다. 기하학적 형태와 생물형태 사이에 위치한 이 작품은 자연의 수학적 아름다움을 드러내며 구조와 표현의 신비를 보여줍니다. 그의 디지털 작품의 생동감은 끊임없는 움직임의 감각을 불러일으키며, 완성된 후에도 잠재력으로 살아있는 듯한 느낌을 줍니다. 그는 과거와 미래, 건축적 세계와 자연 세계 사이에 떠 있는 이미지를 의도적으로 찾습니다. 2018년, 3년간 컴퓨터만을 도구로 사용해 창작한 후, 그는 다시 수작업과 디지털 창작 과정을 혼합하는 리듬과 발전을 경험할 필요를 느꼈으며, M338은 두 영역을 혼합하는 그의 복귀를 보여줍니다. Perea는 스페인 마드리드에서 거주하며 활동하는 다학제 추상 예술가입니다. Richard Caldicott, Luuk de Haan, Pieter Bijwaard와 함께 현대 추상 예술 집단 Mother Universe의 일원입니다.

Jesús Perea - M338, 2018년. 디지털 창작, Hahnemuhle Photo Rag 308g에 인쇄. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Snell의 최신작으로, 순수한 사유의 깊은 곳으로 관람자를 이끄는 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 드러냅니다. 그는 반영을 진정한 명상 상태로 전환하는 시각적 암시를 만듭니다. Bleed # 202001은 그의 구성의 건축적 측면과 생기 넘치고 빛나는 표면의 결합에서 비롯된 Snell의 색채 관계의 역동성을 보여줍니다. 의미론과 재현의 부재는 관람자를 원초적이고 음색적인 미적 물질 한가운데로 끌어들입니다. 이 원초적 경험에서 관람자는 색, 리듬, 공간에 몰입하며 해석적 반성을 위한 길을 열어 순수한 초월로 나아갑니다. 그는 전통적인 카메라로 대상이나 장소를 포착하고, 시각 정보를 디지털로 해독하여 색과 형태를 축소하고 단순화한 후, 이 축소된 요소들이 자기 참조적 관계로 펼쳐지도록 합니다. 이 펼침 과정은 매체에 내재된 모호성과 과도 상태를 지도화합니다. Snell은 전통적 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 거주하며 작업합니다.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020년. 크로모제닉 프린트, 3mm 무광 플렉시글라스에 정면 부착. 180 x 115 cm.

대표 이미지: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020년, 설치 전경.
촬영: Jovana Vuković