Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"

와실리 칸딘스키가 한 세기 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이도 인간의 보편성을 전달할 수 있습니다. 추상 미술의 목표는 그와 같은 특징을 이루어, 객관적이지 않은 방식으로 인간의 경험을 전달하고 연결하는 데 있습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상화를 창작해 왔습니다. 그녀는 음악을 들으며 그림을 그리며, 음악이 시각적 구성을 이끌도록 합니다. Priest의 작품은 현재 예일 대학교 그린 홀 갤러리에서 6월 9일 개막하는 단체전 다른 음표: 예술과 음악의 교차점의 일부로 전시되고 있습니다.

들리는 것을 보는 일

음악을 듣는 경험을 시각적으로 표현하는 방법은 무한히 많을 것입니다. 직관적으로 음악은 이미 저음의 진동이나 이퀄라이저의 디지털 수치와 같은 현상을 통해 시각적으로 나타나기도 합니다. 다른 음표: 예술과 음악의 교차점은 예술가들에게 음악이 시각적 미적 현상으로 나타날 수 있는 다른 방식을 탐구하도록 초대합니다. 이 전시는 조각, 디지털 아트, 회화, 콜라주 등 다양한 매체의 작품을 포함합니다.

이번 전시에서 Ellen Priest는 그녀의 시리즈 Jazz Cubano에서 두 작품을 선보일 예정입니다.

이 시리즈는 Priest가 오랫동안 매료되어 온 쿠바 재즈에 대한 관심을 바탕으로 합니다. 그녀는 이 음악 스타일의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 분석하고 이를 추상적으로 재구성하려 시도합니다. 그녀는 작품의 물리적 특성을 통해 쿠바 재즈의 층층이 쌓인 복잡성을 모방합니다. 멀리서 보면 그녀의 그림 표면은 평평해 보이지만, 가까이서 보면 콜라주 요소들이 입체감을 더해 2차원과 3차원 공간의 경계를 흐리게 만듭니다.

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

영감의 순환

Priest는 그녀의 Jazz Cubano 시리즈에 대해 이렇게 말합니다; “2012년에 쿠바 타악기 연주자 아르투로 스테이블과 쿠바 피아니스트 엘리오 빌라프랑카의 듀오 음반 Dos Y Mas의 음악으로 작업을 시작했습니다. 아르투로는 매우 관대하게 시간을 내어 제 비(非)아프로-쿠바식 귀로 음악의 ‘뼈대’를 더 명확히 들을 수 있도록 가르쳐 주려 했습니다.” 그녀는 음악의 가장 단순한 요소들을 분석한 후 일련의 붓질 연습을 만들었고, 그 연습들이 더 큰 작품으로 이어졌으며, 음악가들은 다시 이를 새롭고 즉흥적인 곡으로 재해석하여 영감의 순환을 이어갔습니다.

이번 전시는 1977년 예일에서 신학 석사 학위를 받은 Priest에게 고향 같은 자리입니다. 그녀는 주로 미국에서 전시해 왔으며, 두 차례 폴록-크래스너 재단의 지원금을 받았습니다. 2015년부터 IdeelArt의 작가로 활동하고 있습니다. 다른 음표: 예술과 음악의 교차점은 6월 9일 토요일 예일 미술대학 그린 홀 갤러리(1156 채플 스트리트, 뉴헤이븐, 코네티컷)에서 개막하여 2016년 6월 25일까지 이어집니다.

대표 이미지: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013