Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"
바실리 칸딘스키가 100년 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이 인간의 보편성을 전달할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 그 이후로 추상 미술의 목표는 동일한 특징을 달성하여 비객관적으로 인간 경험과 연결하고 전달하는 것이었습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상 회화를 창작해 왔습니다. 그녀는 음악을 들으면서 그림을 그리며, 음악이 그녀의 시각적 구성에 안내하도록 합니다. 프리스트의 작품은 현재 다른 음으로: 예술과 음악의 교차점, 이라는 그룹 전시의 일환으로 6월 9일 예일 대학교 그린 홀 갤러리에서 열립니다.
들리는 것을 보다
음악을 듣는 경험을 시각적으로 표현하는 방법은 무한할 것입니다. 직관적인 의미에서 음악은 이미 때때로 저음의 진동이나 이퀄라이저의 디지털 수치와 같은 현상을 통해 시각적으로 나타납니다. 다른 관점에서: 예술과 음악의 교차점은 예술가들에게 음악이 시각적 미적 현상을 통해 어떻게 나타날 수 있는지를 탐구하도록 초대합니다. 이 전시회는 조각, 디지털 아트, 회화 및 콜라주를 포함한 다양한 매체의 작품을 포함합니다.
쇼에서, Ellen Priest는 그녀의 시리즈 "재즈 쿠바노"에서 두 작품을 전시할 예정이다.
이 시리즈는 프리스트의 쿠바 재즈에 대한 오랜 매력을 바탕으로 합니다. 그녀는 이 음악 스타일의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 분석하고 이를 추상적으로 재구성하려고 시도합니다. 그녀는 자신의 작품의 물리성을 통해 쿠바 재즈의 층이 있는 복잡성을 모방합니다. 멀리서 보면 그녀의 그림 표면은 평면처럼 보이지만, 가까이에서 보면 그들의 콜라주 요소가 입체감을 더해주어 2차원과 3차원 공간의 경계를 흐리게 합니다.
Ellen Priest - 재즈 쿠바노 #42, 2012
영감의 순환
Priest가 그녀의 재즈 쿠바노 시리즈에 대해 말합니다; “나는 2012년에 쿠바 타악기 연주자 아르투로 스태블과 쿠바 피아니스트 엘리오 비야프랑카의 듀오 녹음인 Dos Y Mas의 음악으로 작업을 시작했습니다. 아르투로는 내 매우 비아프리카-쿠바 귀에 음악의 '뼈'를 더 명확하게 들을 수 있도록 가르치려고 많은 시간을 할애해 주었습니다.” 그녀는 음악의 가장 단순한 요소를 분석한 후 일련의 붓 연구를 만들었습니다. 그 연구는 더 큰 작품으로 이어졌고, 그 작품은 다시 음악가들에 의해 새로운 즉흥 작곡으로 재해석되어 영감의 순환을 계속했습니다.
이 전시는 1977년 예일 대학교에서 신학 석사 학위를 받은 Priest의 귀향입니다. 그녀는 주로 미국에서 전시를 해왔으며, 두 차례 폴록-크라스너 재단으로부터 보조금을 받았습니다. 그녀는 2015년부터 IdeelArt에 의해 대리되고 있습니다. 다른 이야기: 예술과 음악의 교차점은 6월 9일 토요일 예일 대학교 미술학교의 그린 홀 갤러리(1156 Chapel Street, New Haven, CT)에서 열리며, 2016년 6월 25일까지 진행됩니다.
특집 이미지: Ellen Priest - 재즈 쿠바노 #2, 2013
