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게시글: 추상 미술의 한 주 – 인생은 카바레다

The Week in Abstract Art – Life is a Cabaret

추상 미술의 한 주 – 인생은 카바레다

논리를 버리고 부조리를 수용함으로써 다다이스트들은 이른바 반예술을 발명했습니다. 그러나 이제 우리는 그들이 예술을 파괴하기보다는 사실상 다음 세기 예술 역사에 기념비적인 영향을 미쳤다는 것을 봅니다. 올해는 다다이즘 탄생 100주년을 맞이합니다, 취리히의 카바레 볼테르에서. 이 운동의 고향에서 여름에 열리는 두 개의 주요 전시회가 이 이정표를 기념합니다. 취리히의 하우저 & 비르트에서는 슈비터스 미로 아르프를 선보이며, 이들 엄청난 영향력을 가진 예술가들의 100점 이상의 작품을 2016년 6월 12일부터 9월 18일까지 전시합니다. 그리고 쿤스트하우스 취리히에서는 프란시스 피카비아: 회고전을 선보이며, 이 예술가의 다학제적 경력을 대표하는 200점 이상의 작품을 전시합니다.

규율과 관련된 것 

다다이스트들의 가장 지속적인 유산은 무엇이든 가능하다는 생각입니다. 이 철학은 오늘날 다학제적 실천에 대한 우리의 광범위한 존중으로 구체적으로 나타납니다. 예술가들은 회화와 같은 단일 분야에 집중할 수도 있고, 자신이 적절하다고 생각하는 어떤 매체나 수단을 사용하여 아이디어를 표현할 수 있는 전권을 가질 수도 있습니다. 다다이스트들의 선물을 기리기 위해, 다학제적 예술가들의 작품을 선보이는 네 개의 전시와, 음, 단일 분야 예술가들의 작품을 선보이는 네 개의 전시를 소개합니다?

많은

라슬로 모홀리-나기 - A II, 1924

라슬로 모홀리나기 - 아 II, 1924

라슬로 모홀리-나기: 미래의 현재 구겐하임, 뉴욕

2016년 5월 27일 – 9월 7일

라슬로 모홀리나기는 역사상 가장 성공적인 다학제 예술가 중 한 명입니다. 헝가리에서 태어난 이 예술가는 성공적인 화가, 조각가, 사진작가, 영화 제작자, 그래픽 디자이너, 무대 디자이너 및 작가였습니다. 그는 바우하우스에서 가르쳤고 시카고 디자인 연구소를 설립했습니다. 이 포괄적인 전시회는 그의 작품 300점 이상을 선보입니다.

에텔 아드난 - 세계의 무게 전시회에서의 작품

에텔 아드난 - 세계의 무게 전시회에서의 작품

에텔 아드난: 세계의 무게가 서펜타인 갤러리, 런던에서 개최됩니다.

2016년 6월 2일 – 9월 11일

91세의 에텔 아드난은 시인, 수필가, 오브제 제작자이자 구상 및 추상 화가입니다. 베이루트에서 태어난 그녀는 뉴욕의 휘트니 미술관을 포함하여 국제적으로 광범위하게 작품을 전시해 왔습니다. 이는 그녀의 첫 번째 영국 내 공공 기관 전시이며, 그녀의 창작 활동의 전 범위를 아우릅니다.

도라 마우러 - 쿼드 리베트 39, 1999

도라 마우러 - Quod Libet 39, 1999

도라 마우러: 5점 만점에 6점 화이트 큐브 메이슨스 야드, 런던

2016년 5월 24일 – 7월 9일

개념 미술의 선구자인 이 헝가리 태생의 예술가는 회화, 드로잉, 판화, 사진 및 영화 제작에 걸쳐 다작의 기여를 해왔습니다. 이번 전시는 그녀의 국제적으로 인정받는 경력의 지난 50년 동안의 작품들을 선보입니다.

도라 마우러 - 쿼드 리베트 39, 1999

리카르도 알카이데 - 추락, 2016

리카르도 알카이데: 다운 더 라인 뉴욕 요하네스 포그트에서

2016년 6월 8일 – 7월 8일

베네수엘라 아티스트 리카르도 알카이드는 "모더니즘의 잘못된 번역"에 영향을 받습니다. 그의 다면적인 설치 작품은 현대 풍경이 어떻게 충격적이고 광범위하게 변형되었는지를 부각시킵니다.

모노스

제임스 터렐 - 설치, 1968 프로젝션

제임스 터렐 - 설치, 1968 프로젝션

제임스 터렐, PACE 뉴욕 및 PACE 팔로알토에서

NY: 2016년 5월 6일 – 6월 18일; 팔로알토: 2016년 4월 28일 – 7월 30일

빛과 공간 운동의 가장 영향력 있는 구성원인 제임스 터렐은 단일 학문 예술 실천의 완벽한 대사입니다. 그의 각 순수한 설치물은 독특하지만, 빛, 그림자, 공간을 사용하여 사색적인 환경을 창조하는 데 대한 그의 단일한 집중은 상징적이고 즉시 인식 가능한 미학을 만들어냈습니다.

스탠리 휘트니 - 라디컬 타임스 전시의 작품

스탠리 휘트니: 급진적 시기 리슨 갤러리, 벨 스트리트, 런던

2016년 5월 20일 – 7월 2일

40년 동안 스탠리 휘트니는 그의 색채 필드 작업을 다듬어 왔습니다. 재즈와 미니멀리즘의 영향을 받은 휘트니는 그의 선배들의 평면 미학을 거부하고, 예술가의 손길을 드러내는 제스처 브러시 스트로크를 수용하여 쌓인 다채로운 기하학적 형태의 필드를 구성합니다.

권영우 - 제목 없음, 1996

권영우 - 제목 없음, 1996

권영우, 블룸 앤 포, 뉴욕

2016년 6월 1일 – 7월 1일

영우는 한국의 단색화 운동의 창립자입니다. 그의 단색 추상화는 차분한 색조와 유기적인 질감 및 패턴에 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 영우의 뉴욕에서의 첫 번째 개인 전시입니다.

홀리 밀러 - 작품

Holly Miller - 아트워크

Holly Miller: 다이나믹 포스 / 트루 컬러스 갤러리 뒤 타블로, 마르세유, 프랑스

2016년 6월 6일 – 6월 18일

홀리 밀러의 작업은 선에 초점을 맞추고 있습니다. "루치오 폰타나와 아그네스 마틴의 신비한 결혼"이라고 묘사된 밀러는 그녀의 하드 엣지 추상화의 표면에 구멍을 뚫고 그 구멍을 통해 실을 꿰어 삼차원 선을 만듭니다. 멀리서 보면 선들이 그려진 것처럼 보입니다. 가까이에서 살펴보면 추가적인 차원이 드러납니다.

특집 이미지: 한스 아르프 - 기하학적 콜라주 (Collage géometrique), 1918

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