추상 미술의 한 주 – 인생은 카바레다
논리를 버리고 부조리를 수용함으로써 다다이스트들은 이른바 반예술을 발명했습니다. 하지만 이제 우리는 그들이 예술을 파괴한 것이 아니라, 그들의 미학적 기여가 사실상 다음 세기의 미술사에 거대한 영향을 미쳤다는 것을 봅니다. 올해는 취리히 카바레 볼테르에서 다다이즘 탄생 100주년입니다. 이 운동의 고향에서 올여름 두 개의 주요 전시가 이 이정표를 기념합니다. 취리히의 하우저 & 워스는 Schwitters Miró Arp를 선보이며, 이 엄청난 영향력을 가진 예술가들의 100점 이상의 작품을 2016년 6월 12일부터 9월 18일까지 전시합니다. 그리고 쿤스트하우스 취리히는 Francis Picabia: 회고전을 개최하며, 이 예술가의 다학제 경력의 모든 측면을 대표하는 200점 이상의 작품을 선보입니다.
규율과 관련된 무언가
다다이스트들의 가장 지속적인 유산은 '무엇이든 가능하다'는 생각입니다. 이 철학은 오늘날 다학제적 실천에 대한 광범위한 존중으로 구체화됩니다. 예술가들은 회화 같은 단일 분야에 집중할 수도 있고, 자신이 적합하다고 생각하는 어떤 매체나 수단을 사용해 아이디어를 자유롭게 표현할 수도 있습니다. 다다이스트들의 선물을 기리며, 여기 다학제 예술가들의 작품을 다룬 네 개의 전시와, 음, 단일 분야 예술가들의 작품을 다룬 네 개의 전시가 있습니다.
멀티스
Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924
László Moholy-Nagy: 미래 현재 뉴욕 구겐하임 미술관에서
2016년 5월 27일 – 9월 7일
László Moholy-Nagy는 역사상 가장 성공적인 다학제 예술가 중 한 명입니다. 헝가리 출신의 이 예술가는 화가, 조각가, 사진작가, 영화감독, 그래픽 디자이너, 무대 디자이너, 작가로서 성공을 거두었습니다. 그는 바우하우스에서 가르쳤으며 시카고 디자인 연구소를 설립했습니다. 이 포괄적인 전시에는 그의 작품 300점 이상이 포함되어 있습니다.
Etel Adnan - 세상의 무게 전시 작품
Etel Adnan: 세상의 무게 런던 서펜타인 갤러리에서
2016년 6월 2일 – 9월 11일
91세의 Etel Adnan은 시인, 수필가, 오브제 제작자이자 구상 및 추상 화가입니다. 베이루트에서 태어난 그녀는 뉴욕 휘트니 미술관을 포함해 국제적으로 광범위하게 작품을 전시해왔습니다. 이번이 영국에서의 첫 공식 기관 전시이며 그녀의 창작 활동 전반을 아우릅니다.
Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999
Dóra Maurer: 5점 만점에 6점 런던 화이트 큐브 메이슨스 야드에서
2016년 5월 24일 – 7월 9일
개념미술의 선구자인 이 헝가리 출신 아티스트는 회화, 드로잉, 판화, 사진, 영화 제작에 걸쳐 다작을 남겼습니다. 이번 전시는 그녀의 국제적으로 찬사를 받은 50년 경력의 작품들을 선보입니다.
Ricardo Alcaide - Falling, 2016
Ricardo Alcaide: Down the Line 뉴욕 Johannes Vogt에서
2016년 6월 8일 – 7월 8일
베네수엘라 아티스트 Ricardo Alcaide는 “모더니즘의 오역”에 영향을 받았습니다. 그의 다면적 설치 작품은 진보가 현대 풍경을 변형시킨 충격적이고 광범위한 방식을 집중 조명합니다.
The Monos
James Turrell - 설치, 1968 프로젝션
James Turrell PACE 뉴욕과 PACE 팔로알토에서
뉴욕: 2016년 5월 6일 – 6월 18일; 팔로알토: 2016년 4월 28일 – 7월 30일
Light and Space 운동의 가장 영향력 있는 멤버로서 James Turrell은 단일 분야 예술 실천의 완벽한 대사입니다. 그의 모든 순수한 설치 작품은 독특하지만, 빛, 그림자, 공간을 사용해 사색적인 환경을 만드는 데 집중한 그의 일관된 태도는 상징적이고 즉시 알아볼 수 있는 미학을 창조했습니다.
Stanley Whitney - Radical Times 전시 작품
Stanley Whitney: Radical Times 런던 Bell Street의 Lisson Gallery에서
2016년 5월 20일 – 7월 2일
40년 동안 Stanley Whitney는 컬러 필드 작업을 다듬어 왔습니다. 재즈와 미니멀리즘의 영향을 받은 Whitney는 겹쳐진 다채로운 기하학적 형태의 필드를 구성하며, 그의 선배들의 평면적 미학을 거부하고 작가의 손길이 드러나는 제스처 브러시 스트로크를 수용합니다.
권영우 - 제목 없음, 1996
권영우 Blum & Poe, 뉴욕에서
2016년 6월 1일 – 7월 1일
영우는 한국 단색화 운동의 창시자입니다. 그의 단색 추상화는 차분한 색조와 유기적인 질감 및 패턴에 집중합니다. 이번 전시는 영우의 뉴욕에서의 첫 개인전입니다.
Holly Miller - 작품
Holly Miller: Dynamic Force / True Colors 프랑스 마르세유 Galerie du Tableau에서
2016년 6월 6일 – 6월 18일
Holly Miller의 작업은 선에 집중합니다. 한때 “루치오 폰타나와 애그니스 마틴의 신비로운 결합”으로 묘사된 Miller는 단단한 경계의 추상화 표면에 구멍을 뚫고 그 구멍을 통해 실을 꿰어 3차원 선을 만듭니다. 멀리서 보면 선이 그려진 것처럼 보입니다. 가까이서 보면 추가적인 차원이 드러납니다.
추천 이미지: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918
