인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 인테리어 디자이너에게는 독창적인 순수 미술 작품이 지속적으로 필요합니다. 하지만 새로운 작품을 만들 때 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도를 가진 순수 미술가는 많지 않습니다. 일부 작가들은 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면을 의심스럽게 바라봅니다. 그러나 인테리어 디자이너는 대중과 작가를 직접 연결합니다. 오늘날 관람객은 전통적인 미술 공간보다 상업적 또는 공공의 건축 환경에서 작품을 접할 가능성이 더 높습니다. 현대 작가가 더 넓은 문화에 다가가는 가장 직접적인 방법 중 하나는 예술이 공공 영역에 자리하는 방식을 결정하는 사람들과 관계를 쌓는 것입니다. 관심 있는 작가들은 인테리어 디자인과 자신의 관계가 지닌 잠재력을 어떻게 더 잘 이해할 수 있을까요? 디자이너가 만드는 환경과 작품이 어우러지게 하는 요인을 살펴보는 것부터 시작할 수 있습니다.

인테리어 디자인 이해하기

인테리어를 향한 욕구는 인테리어가 존재한 만큼이나 오래되었습니다. 하지만 인테리어 디자인이라는 직업은 비교적 현대적인 개념입니다. 1913년 미국의 배우이자 사교계 명사인 Elsie de Wolfe는 The House in Good Taste를 출간했고, 이 책은 인테리어 장식을 직업으로 보는 개념을 확립했습니다. 그러나 직업을 규제하는 공식 기준이 채택된 것은 1980년대에 이르러서였습니다.

인테리어 디자인 자격 협의회에 따르면, 인테리어 디자이너는 건축 구조 안에서 창의적이고 기술적인 해결책을 적용하여 완성된 실내 환경을 구현하는 다면적인 직업에 종사합니다. 이러한 해결책은 기능적이며, 거주자의 삶의 질과 문화를 향상시키고, 미적으로도 매력적입니다. 다시 말해 인테리어 디자이너에게 유용한 작품은 보기 좋고, 감상할수록 풍부한 의미를 제공하며, 공간의 본래 용도와 경쟁하지 않아야 합니다.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. 유일 작품. 캔버스에 아크릴. 200 x 135 cm

추상미술이 가장 잘 어울립니다

아름다움, 사색성, 기능성은 어떤 예술적 입장을 통해서도 구현할 수 있습니다. 하지만 대부분의 인테리어 디자이너는 현대적인 공간을 만들 때 추상미술을 선호합니다. 관람객은 객관적인 구상 작품을 먼저 주제에 따라 해석하는 경향이 있습니다. 그 주제가 환경 자체보다 더 매력적으로 느껴지면 작품은 공간을 돋보이게 하기보다 주의를 산만하게 만들 수 있습니다.

따라서 추상미술은 훨씬 더 다재다능합니다. Tracey Adams의 (r)evolution 39 같은 작품은 다양한 환경을 돋보이게 할 수 있을 뿐 아니라, 하나의 공간 안에서도 유연하게 활용할 수 있습니다. 필요하다면 중심 작품이 될 수도 있고, 형식적 특성만으로 공간과 대화를 나누도록 배치할 수도 있습니다. 이를 통해 관람객은 환경이라는 더 큰 맥락 안에서 작품을 감상할 수 있습니다.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. 유일 작품. 안료 밀랍, 유화 및 목재 패널 콜라주. 101.6 x 101.6 cm

예산을 고려하세요

이상적인 세상이라면 모든 인테리어 디자이너가 모든 환경에 맞춰 독창적인 작품을 주문 제작하기 위해 작가를 고용할 것입니다. 그렇게 하면 작가가 특정 환경을 염두에 두고 개인적인 방식으로 과정에 협력하며 작품을 만들 수 있습니다. 하지만 돈 때문에 이런 일은 드물게 일어납니다. 모든 인테리어 디자인 프로젝트에는 예산이 있으며, 기존 작품을 구매하는 것보다 맞춤 제작이 거의 항상 더 비쌉니다.

인테리어 디자이너를 위한 작품에 보편적으로 이상적인 가격대는 없지만, 일반적으로 예산을 최대한 효율적으로 사용해야 합니다. 이들의 필요는 투자자나 수집가의 필요와 다릅니다. 따라서 Tenesh Webber 같은 작가는 인테리어 디자이너에게 매력적입니다. 그녀의 작업 과정은 독특하고 작품은 미적으로도 아름다울 뿐 아니라, 다양한 크기와 가격대의 작품도 제작하기 때문입니다. 그녀의 작품은 여러 공간과 예산에 맞출 수 있습니다.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. 다중 작품. 흑백 포토그램. 50.8 x 50.8 cm

얼마나 커야 큰 작품일까요?

인테리어 디자이너는 예산으로 가능한 한 넓은 공간을 다룰 수 있도록 도와주는 작품을 좋아합니다. 하지만 완성된 환경은 모두 다르기 때문에 무엇이 큰 작품을 정의하는지 구체적으로 말하기는 불가능합니다. 진짜 문제는 크기가 아니라 스케일과 비례입니다. 그렇지만 대부분의 인테리어 디자이너가 큰 그림을 원한다고 말할 때는 92 x 92cm(36 x 36인치)보다 큰 작품을 의미합니다. 많은 인테리어 디자이너는 Yari Ostovany의 Orquevaux 14처럼 합리적인 가격의 고품질 대형 독창적 회화를 찾기 어렵고 수요가 높다고 말합니다.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. 유일 작품. 캔버스에 아크릴. 152 x 108 cm

보색과 조화를 이루는 색상

많은 인테리어 디자인 프로젝트는 주거 공간이나 호텔 및 접객 관련 사업장처럼 편안하고 안락한 분위기가 필요한 공간을 중심으로 진행됩니다. 이런 환경에서는 색상이 매우 중요합니다. 작품의 색상은 환경과 일치할 필요가 없으며, 그저 조화를 이루면 됩니다. 작가들은 색상 트렌드에 접근하기 위해 다양한 전략을 사용합니다. Jaanika Peerna는 제한된 색상 팔레트로 작업하며, 고전적이고 유행을 초월하기 때문에 인테리어 디자이너에게 매력적입니다. Brent Hallard는 작품에 폭넓은 색상을 활용하지만, 각각의 작품에서는 팔레트를 제한합니다. 그의 대담한 미학은 독특하면서도 디자이너가 기억하기 쉽고, 거의 모든 색상 구성과 조화를 이룰 작품을 갖고 있을 가능성이 높습니다.

Brent Hallard - Clouds, 2013. 유일 작품. 종이에 아크릴. 25.4 x 35.6 cm

독창성을 발휘하세요

모든 인테리어 디자이너는 독창성을 소중히 여깁니다. 전문 디자이너를 고용한다는 발상 자체가 고유함을 추구한다는 뜻입니다. 이는 제작 과정이 돋보이는 작품일 수도 있고, 지속 가능한 LEED 인증 소재를 사용하는 작품일 수도 있습니다. 또는 Joanne Freeman의 Three Chords 같은 회화의 경우처럼

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. 유일 작품. 형태를 만든 캔버스에 유화. 76.2 x 167.7 cm

마무리

인테리어 디자이너들이 높이 평가하는 IdeelArt의 실용적인 서비스 중 하나는 판매하는 작품이 액자 없이 배송된다는 점입니다. 대부분의 디자이너는 액자 제작자와 관계를 맺고 있으며, 작품이 공간에 도착한 후 맞춤 액자 방식을 선택하는 것을 선호합니다. 또 다른 실용적인 서비스는 30일 반품 정책입니다. 작품이 도착한 후 다르게 보일 경우를 대비한 것으로, 온라인 미술 판매자에게는 매우 중요한 고려 사항입니다. 다른 팁과 마찬가지로 이러한 서비스는 인테리어 디자이너가 다재다능하고 유연하게 대응하도록 돕기 위한 것이며, 이는 궁극적으로 그들에게 가장 중요한 목표입니다.

출처

• 인테리어 장식가 Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: The House in Good Taste가 1913년에 출간되었으며 de Wolfe가 1905년에 장식 사업을 시작했다는 사실을 확인하는 박물관 기사.
• 인테리어 디자인의 정의, CIDQ: 창의적, 기술적, 안전 관련 책임을 다루는 인테리어 디자인 자격 협의회 자체의 직업 정의.