인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너는 대중과 예술가를 직접 연결합니다. 오늘날 관람객들은 전통적인 예술 공간보다 상업적이거나 공공의 건축 환경에서 예술 작품을 접할 가능성이 더 높습니다. 현대 예술가들이 대중 문화에 직접 다가갈 수 있는 가장 직접적인 방법 중 하나는 예술이 공공 영역에 자리 잡는 방식을 결정하는 사람들과의 관계를 형성하는 것입니다. 관심 있는 예술가들이 실내 디자인과의 관계 가능성을 더 잘 이해하려면 어떻게 해야 할까요? 그들은 디자이너가 만드는 환경과 작품이 조화를 이루는 요소들을 고려하는 것부터 시작할 수 있습니다.

실내 디자인 이해하기

실내 디자인에 대한 욕구는 실내 공간이 존재하는 한 계속되어 왔습니다. 그러나 실내 디자인 직업은 비교적 현대적인 개념입니다. 1913년, 미국의 배우이자 사교계 인사인 Elsie de Wolfe가 The House in Good Taste라는 책을 출간하며 실내 장식을 직업으로 삼는 개념을 시작했습니다. 하지만 1980년대에 이르러서야 공식적인 직업 규정이 채택되었습니다.

실내 디자인 자격 위원회에 따르면, 실내 디자이너는 구조 내에서 창의적이고 기술적인 해결책을 적용하여 완성된 실내 환경을 만드는 다면적인 직업에 종사합니다. 이러한 해결책은 기능적이며, 거주자의 삶과 문화의 질을 향상시키고, 미적으로도 매력적입니다. 다시 말해, 실내 디자이너에게 유용하려면 예술 작품은 보기 좋고, 사색을 풍부하게 하며, 공간의 의도된 용도와 경쟁하지 않아야 합니다.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018년. 단일 작품. 캔버스에 아크릴. 200 x 135 cm

추상미술이 가장 적합하다

아름다움, 사색성, 기능성은 어떤 예술적 입장에서도 달성할 수 있습니다. 그러나 대부분의 실내 디자이너는 현대적인 공간을 만들 때 추상미술을 포함시키는 것을 선호합니다. 관람객은 대체로 구상적이고 구체적인 작품을 그 주제에 따라 먼저 해석합니다. 만약 그 주제가 환경 자체보다 더 강렬하게 느껴진다면, 작품은 공간을 돋보이게 하기보다는 방해가 될 수 있습니다.

따라서 추상미술은 훨씬 더 다재다능합니다. Tracey Adams의 (r)evolution 39 같은 작품은 다양한 환경을 향상시킬 수 있을 뿐 아니라, 주어진 공간 내에서도 다용도로 활용될 수 있습니다. 필요하다면 중심점이 될 수 있고, 또는 형식적 특성만으로 공간과 대화하며 관람객이 더 넓은 환경 맥락 속에서 예술을 사색할 수 있게 합니다.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015년. 단일 작품. 목재 패널에 착색 밀랍, 유화, 콜라주. 101.6 x 101.6 cm

예산을 고려하라

완벽한 세상이라면 모든 실내 디자이너가 각 공간에 맞춘 독창적인 작품을 예술가에게 의뢰할 것입니다. 그렇게 하면 예술가가 개인적으로 협력하여 특정 환경을 염두에 둔 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 돈이 그리 자주 일어나지 않는 이유입니다. 모든 실내 디자인 프로젝트에는 예산이 있으며, 맞춤 제작은 기존 작품을 구매하는 것보다 거의 항상 더 비쌉니다.

실내 디자이너를 위한 예술 작품에 대한 보편적인 이상 가격대는 없지만, 그들은 일반적으로 예산을 최대한 활용해야 합니다. 그들의 필요는 투자자나 수집가와 다릅니다. Tenesh Webber 같은 예술가는 독특한 작업 과정과 미적으로 매력적인 작품뿐 아니라 다양한 크기와 가격대의 작품을 제작하기 때문에 실내 디자이너에게 매력적입니다. 그녀의 작품은 여러 공간과 예산에 맞출 수 있습니다.

Tenesh Webber - String Burst, 2015년. 다수 작품. 흑백 포토그램. 50.8 x 50.8 cm

큰 크기는 어느 정도인가?

실내 디자이너는 예산으로 가능한 한 많은 공간을 다룰 수 있는 작품을 선호합니다. 그러나 모든 건축 환경이 다르기 때문에 큰 작품의 정의에 대해 구체적으로 말하기는 불가능합니다. 문제는 크기가 아니라 규모와 비율입니다. 그렇긴 해도 대부분의 실내 디자이너가 큰 그림을 원한다고 할 때, 그들은 보통 92 x 92 센티미터(36 x 36 인치)보다 큰 것을 의미합니다. 많은 실내 디자이너들은 Yari Ostovany의 Orquevaux 14 같은 합리적인 가격대의 고품질 대형 독창적 작품을 찾기 어렵고 수요가 많다고 보고합니다.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018년. 단일 작품. 캔버스에 아크릴. 152 x 108 cm

보색

많은 실내 디자인 프로젝트는 주거 공간이나 환대업 관련 사업에 집중하며, 환영하고 편안한 분위기가 필요한 공간입니다. 색상은 이러한 환경에서 중요한 요소입니다. 작품의 색상이 환경과 꼭 일치할 필요는 없으며, 단지 보완하면 됩니다. 예술가들은 색상 경향에 접근하는 다양한 전략을 사용합니다. Jaanika Peerna는 고전적이고 유행을 초월하는 제한된 색상 팔레트를 사용하여 실내 디자이너에게 호소합니다. Brent Hallard는 다양한 색상을 작품에 포함하지만, 각 작품은 제한된 팔레트를 가집니다. 그의 대담한 미학은 독특하며 디자이너가 기억하기 쉽고, 거의 모든 색상 표현을 보완할 작품을 가지고 있을 가능성이 큽니다.

Brent Hallard - Clouds, 2013년. 단일 작품. 종이에 아크릴. 25.4 x 35.6 cm

독창성을 지켜라

모든 실내 디자이너는 독창성을 소중히 여깁니다. 전문 디자이너를 고용하는 전체 개념은 독특함에 대한 욕구를 내포합니다. 이는 작업 과정에서 돋보이는 작품이거나 지속 가능하고 LEED 인증을 받은 재료를 사용하는 작품일 수 있습니다. 또는 Joanne Freeman의 Three Chords 같은 그림의 경우도 마찬가지입니다.

Joanne Freeman - Three Chords, 2013년. 단일 작품. 형태가 있는 캔버스에 유화. 76.2 x 167.7 cm

마지막 생각

IdeelArt가 제공하는 실내 디자이너들이 높이 평가하는 실용적인 서비스 중 하나는 판매하는 작품이 액자 없이 도착한다는 점입니다. 대부분의 디자이너는 액자 제작자와 관계를 맺고 있으며, 작품이 공간에 도착한 후 맞춤 액자 방식을 선택하는 것을 선호합니다. 또 다른 실용적인 서비스는 30일 반품 정책으로, 작품이 도착했을 때 모습이 다를 경우를 대비한 것으로, 온라인 미술상에게 매우 중요한 고려사항입니다. 다른 팁들과 마찬가지로, 이러한 배려는 실내 디자이너가 다재다능하고 유연하게 활동할 수 있도록 돕기 위한 것이며, 이는 궁극적으로 그들의 가장 중요한 목표입니다.