인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 디자이너는 대중과 예술가를 직접 연결한다. 오늘날 관객들은 전통적인 예술 공간보다 건축된 상업적 또는 공공 환경에서 예술 작품을 접할 가능성이 더 높다. 현대 예술가들이 대중 문화에 도달하는 가장 직접적인 방법 중 하나는 예술이 공공 영역에 어떻게 존재하는지를 결정하는 사람들과의 관계를 발전시키는 것이다. 관심 있는 예술가들은 인테리어 디자인과의 관계의 잠재력을 더 잘 이해하기 위해 무엇을 할 수 있을까? 그들은 디자이너가 만드는 환경과 예술 작품이 융합되도록 만드는 요소를 고려하는 것부터 시작할 수 있다.

인테리어 디자인 이해하기

인테리어 디자인에 대한 욕구는 인테리어가 존재한 이래로 존재해 왔습니다. 그러나 인테리어 디자인 직업은 비교적 현대적인 개념입니다. 1913년, 미국의 배우이자 사교계 인사인 엘시 드 울프는 The House in Good Taste라는 책을 출판하여 인테리어 장식이라는 직업 개념을 시작했습니다. 그러나 공식적인 기준이 직업을 규제하는 데 채택된 것은 1980년대가 되어서야 일어났습니다.

내부 디자인 자격 위원회에 따르면, 인테리어 디자이너는 구조 내에서 창의적이고 기술적인 솔루션을 적용하여 구축된 내부 환경을 달성하는 다면적인 직업에 종사합니다. 이러한 솔루션은 기능적이며, 거주자의 삶의 질과 문화를 향상시키고, 미적으로 매력적입니다. 다시 말해, 인테리어 디자이너에게 유용하려면, 예술 작품은 보기 좋고, 깊이 있게 사색할 수 있으며, 공간의 의도된 용도와 경쟁하지 않아야 합니다.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. 유니크. 아크릴화, 캔버스. 200 x 135 cm

추상화는 가장 잘 작동합니다

아름다움, 사색, 그리고 기능성은 어떤 예술적 입장을 통해서도 달성될 수 있습니다. 그러나 대부분의 인테리어 디자이너는 현대적인 공간을 만들 때 추상 미술을 포함하는 것을 선호합니다. 관객들은 먼저 객관적인 구상 작품을 그 주제에 따라 해석하는 경향이 있습니다. 만약 그 주제가 환경 자체보다 더 매력적으로 보인다면, 그 작품은 향상이 아닌 방해가 될 수 있습니다.

추상 미술은 따라서 훨씬 더 다재다능합니다. (r)evolution 39와 같은 작품은 Tracey Adams에 의해 다양한 환경을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라, 주어진 공간 내에서도 다재다능합니다. 필요하다면 초점이 될 수 있으며, 형식적 특성만으로도 공간과 대화할 수 있는 방식으로 활용될 수 있어, 관람객들이 환경의 더 큰 맥락 안에서 예술을 숙고할 수 있게 합니다.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. 유니크. 색소가 포함된 밀랍, 오일 및 콜라주가 나무 패널에 사용됨. 101.6 x 101.6 cm

예산을 염두에 두세요

완벽한 세상에서는 모든 인테리어 디자이너가 각 환경에 맞는 독창적인 예술 작품을 맞춤 제작하기 위해 예술가를 고용할 것입니다. 그렇게 하면 예술가들이 개인적인 방식으로 과정에 협력하여 특정 환경을 염두에 두고 무언가를 창조할 수 있습니다. 돈이 그 일이 드물게 발생하는 이유입니다. 모든 인테리어 디자인 프로젝트에는 예산이 있으며, 맞춤 제작은 기존 예술 작품을 구매하는 것보다 거의 항상 더 비쌉니다.

인테리어 디자이너를 위한 예술의 보편적으로 이상적인 가격대는 없지만, 그들은 일반적으로 가능한 한 돈을 최대한 활용해야 합니다. 그들의 필요는 투자자나 수집가와는 다릅니다. Tenesh Webber와 같은 예술가들은 그녀의 과정이 독특하고 작품이 미적으로 매력적일 뿐만 아니라 다양한 크기와 가격대의 예술 작품을 창작하기 때문에 인테리어 디자이너에게 매력적입니다. 그녀의 작품은 여러 공간과 예산에 맞출 수 있습니다.

Tenesh Webber - 스트링 버스트, 2015. 다수. 흑백 포토그램. 50.8 x 50.8 cm

얼마나 큰 것이 큰 것인가?

인테리어 디자이너들은 예산으로 가능한 한 많은 공간을 다룰 수 있도록 도와주는 예술 작품을 선호합니다. 그러나 모든 건축 환경이 다르기 때문에, 큰 예술 작품을 정의하는 것에 대한 구체적인 정보를 제공하는 것은 불가능합니다. 진짜 문제는 크기가 아니라 비율과 비례입니다. 즉, 대부분의 인테리어 디자이너가 큰 그림을 원한다고 말할 때, 그들은 92 x 92 센티미터(36 x 36 인치)보다 큰 것을 의미합니다. 많은 인테리어 디자이너들은 Orquevaux 14와 같은 합리적인 가격의 고품질 대형 원본 그림이 Yari Ostovany에서 찾기 어렵고 수요가 많다고 보고합니다.

Yari Ostovany - 오르크바우 14, 2018. 유일무이. 아크릴화. 152 x 108 cm

보색

많은 인테리어 디자인 프로젝트는 주거용 주택이나 환대 관련 비즈니스에 초점을 맞추며, 이러한 공간은 환영하고 편안한 분위기를 요구합니다. 색상은 이러한 환경에서 주요한 문제입니다. 예술 작품의 색상은 환경과 일치할 필요는 없지만, 단순히 보완해야 합니다. 아티스트들이 색상 트렌드에 접근하는 다양한 전략이 있습니다. Jaanika Peerna는 인테리어 디자이너들에게 매력적인 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 이는 고전적이고 유행을 초월합니다. Brent Hallard는 그의 작품에 다양한 색상을 통합하지만, 각 특정 작품은 팔레트가 제한적입니다. 그의 대담한 미학은 독특하며 디자이너들이 기억하기 쉽고, 거의 모든 색상 표현을 보완할 수 있는 작품을 가지고 있을 가능성이 높습니다.

Brent Hallard - 구름, 2013. 유니크. 아크릴 종이에. 25.4 x 35.6 cm

오리지널이 되세요

모든 인테리어 디자이너는 독창성을 소중히 여깁니다. 전문 디자이너를 고용하는 전체 아이디어는 독특함에 대한 욕구를 의미합니다. 이는 과정에서 두드러지는 작업일 수도 있고, 지속 가능하고 LEED 인증을 받은 재료를 사용하는 작업일 수도 있습니다. 또는 Three Chords와 같은 그림의 경우 Joanne Freeman.

Joanne Freeman - 세 개의 코드, 2013. 독특함. 형태가 있는 캔버스에 유화. 76.2 x 167.7 cm

마지막 생각들

인테리어 디자이너들이 높이 평가하는 IdeelArt의 실용적인 서비스 중 하나는 판매하는 작품이 액자 없이 도착한다는 점입니다. 대부분의 디자이너들은 액자 제작자와의 관계가 있으며, 작품이 공간에 도착한 후 맞춤형 액자 방법을 선택하는 것을 선호합니다. 우리가 제공하는 또 다른 실용적인 서비스는 30일 반품 정책으로, 작품이 도착했을 때 다르게 보일 경우를 대비한 것입니다: 온라인 아트 딜러에게는 중요한 고려 사항입니다. 다른 팁들과 마찬가지로, 이러한 제스처는 인테리어 디자이너들이 다재다능하고 유연하게 유지하는 데 도움을 주기 위한 것이며, 이는 궁극적으로 그들의 가장 중요한 목표입니다.