허쉬혼, 샤를린 폰 하일의 비평가들의 찬사를 받은 전시 연장

워싱턴 DC의 허시혼 미술관 및 조각 정원에서 개관한 지 두 달 만에, 샤를린 폰 하일의 작품 회고전인 《스네이크 아이즈》가 대통령과 의회 간 예산 분쟁으로 인한 미국 정부의 장기 폐쇄로 인해 일반에 공개되지 못했습니다. (허시혼 미술관은 스미스소니언 박물관 단지의 일부로, 위기 동안 전체가 폐쇄되었습니다.) 다행히도 미술관은 《스네이크 아이즈》 전시 기간을 연장했습니다. 아직 관람 기회를 갖지 못했다면, 4월 21일까지 몇 주가 남아 있으니 꼭 방문해 보시길 권합니다. 이 전시는 미국에서 유일한 전시가 될 가능성이 높으며, 폰 하일의 작품은 진정으로, 부인할 수 없이 독특합니다. 그녀는 오늘날 활동하는 소수의 화가 중 하나로, 그 작품들은 동시에 모더니즘과 포스트모더니즘으로 설명될 수 있습니다. 포스트모더니즘의 영향은 그녀의 구성 전략과 내용 선택에서 드러나며, 수많은 역사적 참조와 다양한 출처 및 기법을 결합합니다. 모더니즘적인 점은 폰 하일이 자신의 그림을 새롭게 보이게 하는 탁월한 능력에 있습니다. 보통 포스트모더니즘에 수반되는 억압적인 냉소주의는 모든 것이 이미 시도되었기에 창의성을 발휘할 필요가 없다고 가정하지만, 폰 하일은 그런 비관적인 생각을 대담하게 부정하며, 자신만의 새로움을 자신 있게 선언하는 환상적으로 복잡한 작품을 만듭니다. 폰 하일에 따르면, 그녀가 새로 그리는 각 그림의 의도는 “사실로서 스스로 존재하는 새로운 이미지”를 만드는 것입니다. 그녀는 특정한 스타일이나 방법에 얽매이지 않으며, 대부분의 작품은 서로 닮지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 작품에는 제작자의 손길이 전해지는 무언가 본능적인 것이 있습니다. 아마도 그것은 재치이거나 구성 구조, 표면의 특성일 수도 있습니다. 혹은 덜 명백하고 더 형이상학적인 무언가일 수도 있는데, 폰 하일은 자신의 그림에서 그것을 불러내어 작품이 분명히 그녀만의 것임을 알립니다.

영감에서 지성으로

최근 《이븐》 매거진의 제이슨 파라고와의 인터뷰에서, 폰 하일은 매일 작업실에서 작업하도록 영감을 주는 것이 무엇인지 설명했습니다. 그녀는 “저는 집착증 환자에서 비롯된 것 같아요. 어릴 때부터 그랬죠. 매일 거리에서 반짝이는 것을 보면 주워서 즉시 어떤 의미를 부여했어요, 어떤 식으로든.”라고 말했습니다. 그녀의 작업실에는 수공예적 특성이나 그 안에 담긴 역사를 느껴서 마음을 끈 다양한 물건들이 가득합니다. 그녀의 그림이 이 물건들에서 직접 영감을 받는 것은 아니지만, 작업 흐름을 이끄는 아이디어는 이들의 물질적 존재나 그들이 전하는 이야기에서 나옵니다. 그녀의 방법은 무작위적이고 예상치 못한 연결과 상상의 도약에 기반할 수 있지만, 지난 30년간 그녀가 만든 그림들을 보면 완벽하게 이해가 됩니다. 각 작품은 자신만의 제작 이야기를 담고 있으며, 지적 실마리를 탐구하는 미학적 여정으로, 자족적이고 자기 참조적이며 주관성으로 가득 차 있습니다.

샤를린 폰 하일 - 블런치슬리, 2005년. 캔버스에 아크릴과 유화. 208.3 x 198.1 cm. ©샤를린 폰 하일. 작가 및 뉴욕 페첼 갤러리 소장. 이라 G. 울과 바바라 미레츠키 소장품.

그녀의 그림이 독특함에도 불구하고, 모두 확실한 에너지를 공유합니다; 마치 끌어당기는 힘처럼. 폰 하일은 각 구성을 몇 달씩 다루며 작품을 지성적으로 다듬고, 시선을 그림 속으로 끌어들이는 방법을 찾습니다. 그녀는 색, 선, 그래픽 형태 같은 형식적 요소를 관람자에게 줄 감정적 영향을 알기에 사용합니다. 그러나 이 요소들은 단지 기교일 뿐이며, 작품의 핵심이 아니라 작가가 우리를 끌어들여 스스로 사색하는 과정에 참여하게 하는 도구입니다. 그녀가 성공한다면, 우리는 작품에 감정적으로 반응할 것이지만, 폰 하일이 우리에게 불러일으키길 바라는 감정은 세월에 따라 변해왔습니다. 그녀는 파라고에게 웃으며 “처음 시작할 때는 그림이 사람들을 고통스럽게 하길 원했어요. 지금은 화나게 하기보다는 유혹하는 무언가를 원해요.”라고 말했습니다.

샤를린 폰 하일 - 이돌로레스, 2011년. 아크릴과 유화, 리넨 위에. 157.5 x 152.4 cm. ©샤를린 폰 하일. 작가 및 뉴욕 페첼 갤러리 소장. 애틀랜타 하이 미술관, 알렉스 카츠 재단 기증, 2011년.

잠시 머물러 바라보세요

《스네이크 아이즈》는 30점이 넘는 대형 그림들로 구성되어 있으며, 그녀의 30년 경력 전체를 되돌아볼 수 있는 전시입니다. 예리한 관람자는 그림 속에서 수십 개의 미술사적 참조를 쉽게 발견할 수 있습니다—폰 하일은 팝 아트, 옵 아트, 미니멀리즘, 수프레마티즘, 색면화, 다다, 추상 표현주의, 그리고 패턴과 장식 운동 등 다양한 출처에서 시각 언어를 차용합니다. 이러한 추상적 경향과 함께 건강한 정도의 구상도 섞여 있습니다. 2019년작 “옐로 기타”에서는 칼 이미지가 상단에, 와인 병이 오른쪽 위 구석에 있어 시선을 피할 수 없습니다. 이 알아볼 수 있는 이미지들과 선명한 노란색 체커보드는 마음을 기타를 찾는 어리석은 시도로 이끌 수 있지만, 그 노력은 헛될 것입니다. 의미는 알아볼 수 있는 것 안에 있지 않기 때문입니다.

샤를린 폰 하일 - 누네즈, 2017년. 아크릴, 유화, 목탄, 리넨 위에. 208.3 x 198.1 cm. ©샤를린 폰 하일. 작가 및 뉴욕 페첼 갤러리 소장. 작가, 쾰른의 지젤라 카피타인 갤러리, 뉴욕 페첼 갤러리 소장.

대신 폰 하일에게 의미는 아직 우리가 보지 못한 곳에 기다리고 있습니다. 그녀는 이 방법의 일부를 “그림을 더 생생하게 만드는 탐구”라고 부릅니다. 그 신비로운 특성—생동감—은 2017년작 “마나 하타”의 끝없는 깊이 속에 가득합니다. 스텐실로 찍힌 물방울 토끼들이 표면을 춤추듯 지나가고, 유령 같고 토템 같은 머리 형태가 소용돌이치는 원과 서정적인 파동으로 떨립니다. 수많은 층이 나타났다 사라지며, 색채는 눈앞에서 진화하는 듯합니다. 이 그림을 만드는 데 사용된 간섭 물감처럼, 다른 매체와 접촉할 때 예상치 못한 색상 값을 뒤엎는, 폰 하일은 항상 예상 밖의 결과를 추구합니다. 그녀의 요점은 단순히 우리를 잠시 머물러 바라보게 하여, 보이지 않는 무언가가 나타나길 바라는 것입니다. 샤를린 폰 하일: 스네이크 아이즈 전시는 2019년 4월 21일까지 워싱턴 DC 허시혼 미술관에서 열립니다.

대표 이미지: 샤를린 폰 하일 - 캐치 매드 렉, 2011년. 리넨에 아크릴. 152.4 x 127 cm. 뉴욕 개인 소장. ©샤를린 폰 하일. 작가 및 뉴욕 페첼 갤러리 소장.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
글쓴이 Phillip Barcio