허쉬혼, 샤를린 폰 하일의 비평가들의 찬사를 받은 전시 연장

워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관 및 조각 정원에서 개관한 지 두 달 만에, 샤를린 폰 헤일의 작품 회고전인 스네이크 아이즈가 대중에게 폐쇄되었다. 이는 대통령과 의회 간의 예산 논쟁으로 인한 미국 정부의 장기적인 폐쇄의 희생양이 되었다. (허쉬혼은 스미소니언 박물관 단지의 일부로, 위기 동안 전체가 폐쇄되었다.) 다행히도 박물관은 스네이크 아이즈의 전시 기간을 연장했다. 아직 관람할 기회를 갖지 못했다면, 몇 주가 남아 있으니 꼭 가보길 권장한다. 전시는 4월 21일에 종료된다. 이 여행을 할 가치가 충분히 있다. 이 전시는 미국에서의 유일한 출현일 가능성이 높을 뿐만 아니라, 폰 헤일은 정말로 부인할 수 없는 독특한 작품을 만든다. 그녀는 오늘날 활동하는 화가들 중에서 현대적이면서도 포스트모던이라고 설명할 수 있는 작품을 만드는 몇 안 되는 화가 중 한 명이다. 포스트모던의 영향은 그녀의 구성 전략과 내용 선택에서 분명히 드러나며, 이는 수많은 역사적 참조와 광범위한 출처 자료 및 기법을 결합한다. 그녀의 작품에서 현대적인 것은 그녀가 자신의 그림을 새롭게 보이게 만드는 비범한 능력이다. 포스트모던과 함께하는 억압적인 냉소주의는 모든 것이 이전에 이미 이루어졌다고 가정하므로, 창의적이려는 시도에는 별로 의미가 없다. 폰 헤일은 이러한 비관적인 사고를 대담하게 부정하며, 자신들의 참신함을 자신 있게 선언하는 환상적으로 복잡한 작품을 구성한다. 폰 헤일에 따르면, 그녀가 창조하는 각 새로운 그림에 대한 의도는 "사실로서 스스로를 나타내는 새로운 이미지를 만드는 것"이다. 그녀는 특정한 스타일이나 방법에 얽매이지 않으며, 그녀의 대부분의 이미지는 서로 거의 유사하지 않다. 그럼에도 불구하고 그녀의 작품에는 제작자의 손길을 전달하는 어떤 본능적인 것이 있다. 아마도 그것은 그들의 재치, 또는 구성 구조, 또는 표면의 특성일 것이다. 아니면 폰 헤일이 그녀의 그림에서 불러일으키는 덜 명백하고 더 형이상학적인 무언가일 수도 있다. 그것은 그들이 부인할 수 없이 그녀의 것임을 알리는 것이다.

영감에서 지성으로

최근 Even 매거진의 제이슨 파라고와의 인터뷰에서 폰 하일은 매일 스튜디오에서 작업하게 만드는 영감에 대해 설명했다. 그녀는 "나는 그것이 페티시스트가 되는 것에서 비롯된다고 생각한다. 그것은 내가 어렸을 때 시작되었다. 매일 거리에서 반짝이는 것을 보았을 때, 나는 그것을 주워서 즉시 어떤 의미를 부여했다, 한 방식이든 다른 방식이든."라고 말했다. 그녀의 스튜디오는 그녀의 마음을 사로잡은 다양한 물체들로 가득 차 있다. 그 이유는 수제의 특성 때문이거나, 그녀가 그 안에서 느끼는 역사 때문일 수 있다. 비록 그녀의 그림이 이러한 물체들에서 직접적으로 영감을 받지는 않지만, 그들의 물질적 존재나 그들이 전하는 이야기에서 작업을 이끄는 아이디어가 흐르는 것과 같다. 그녀의 방법은 무작위적일 수 있으며, 예상치 못한 연결과 상상의 도약에 기반하고 있다. 그러나 그녀가 지난 30년 동안 만들어온 그림들을 보면, 그것은 완벽하게 이해가 된다. 각 그림은 그 자체의 제작 이야기를 담고 있으며—지적 실타래의 미학적 탐구, 자족적이고 자기 참조적이며 주관성으로 가득 차 있다.

샤를린 폰 하일 - 블룬츠리, 2005. 아크릴과 유화, 캔버스. 82 x 78 인치. ©샤를린 폰 하일. 아티스트와 펫젤, 뉴욕의 제공. 아이라 G. 울과 바바라 미레키 소장.

그녀의 그림이 얼마나 특이하든 간에, 그들은 확실한 에너지를 공유한다; 마치 끌어당기는 힘처럼. 폰 하일은 각 구성에 몇 달을 보내며, 작업을 지적화하고, 시선을 그림으로 유도할 방법을 찾는다. 그녀는 색상, 선, 그래픽 형태와 같은 형식적 요소를 배치하는데, 이는 그녀가 그것들이 관객에게 미칠 감정적 영향을 알고 있기 때문이다. 그러나 그 요소들은 단지 속임수일 뿐이다. 그것들은 작업의 요점이 아니며, 관객이 자신의 사색 과정에 참여할 수 있도록 우리를 끌어들이기 위해 아티스트가 사용하는 도구들이다. 만약 그녀가 성공한다면, 우리는 그 작업에 대해 감정적인 반응을 하게 될 것이고, 폰 하일이 우리에게 불러일으키고자 하는 감정은 세월이 흐르면서 변해왔다. "내가 시작했을 때," 그녀는 파라고에게 웃으며 말했다, "나는 그림이 기본적으로 사람들을 고문하기를 원했다. 지금 내가 원하는 것은 분노하기보다는 유혹하는 것이다."

샤를린 폰 하일- 아이돌로레스, 2011. 아크릴과 유화, 리넨. 62 x 60 인치. ©샤를린 폰 하일. 아티스트와 펫젤, 뉴욕 제공. 하이 미술관, 애틀랜타, 알렉스 카츠 재단 기증, 2011.

잠시 머물며 보세요

‘스네이크 아이즈’는 30년 경력의 전체 궤적을 돌아보는 30점 이상의 대형 회화로 구성되어 있습니다. 날카로운 관찰자들은 회화에서 수십 개의 미술사적 참조를 쉽게 발견할 수 있을 것입니다. 본 하일은 팝 아트, 옵 아트, 미니멀리즘, 수프레마티즘, 색면 회화, 다다, 추상 표현주의, 패턴 및 장식 운동 등 다양한 출처에서 시각 언어를 적응시킵니다. 이러한 모든 추상적 경향 속에 건강한 양의 구상이 혼합되어 있습니다. 2019년의 회화 “노란 기타”에서는 위쪽의 칼 이미지와 오른쪽 상단의 와인 병 이미지가 눈을 불가피하게 끌어당깁니다. 이러한 인식 가능한 이미지와 생생한 노란색 체크무늬는 마음을 어리석은 일로 이끌어 기타를 찾으려 할지도 모릅니다. 그러나 그 노력은 헛될 것입니다. 왜냐하면 의미는 인식 가능한 것 안에 담겨 있지 않기 때문입니다.

샤를린 폰 하일 - 누네즈, 2017. 아크릴, 유화 및 목탄으로 린넨에 작업. 82 x 78 인치. ©샤를린 폰 하일. 아티스트와 펫젤, 뉴욕 제공. 아티스트 제공, 기젤라 카피타인 갤러리, 쾰른 및 펫젤, 뉴욕.

대신, 폰 하일에게 의미는 우리가 아직 보지 못한 것에서 기다리고 있다. 그녀는 자신의 방법의 이 부분을 "그림을 더 생동감 있게 만들기 위한 탐구"라고 언급한다. 그 신비로운 특성—생동감—은 2017년 작품 "마나 하타"의 끝없는 깊이에서 넘쳐난다. 스텐실로 찍힌 물방울 무늬의 토끼들이 표면을 가로질러 춤추고, 유령 같은 토템 형상의 머리가 소용돌이치는 원과 서정적인 파도와 함께 떨고 있다. 무수한 수준이 나타났다 사라지며, 색상은 우리의 눈앞에서 진화하는 것처럼 보인다. 그녀가 이 그림을 만들기 위해 사용한 간섭 페인트처럼, 이는 접촉하는 다른 매체의 예상 색상 값을 전복시키며, 폰 하일은 항상 예상치 못한 결과를 향해 나아가고 있다. 그녀의 요점은 단순히 우리가 잠시 머물며 바라보도록 설득하는 것이며, 보이지 않는 무언가가 나타나기를 희망하는 것이다. 샤를린 폰 하일: 스네이크 아이즈는 2019년 4월 21일까지 워싱턴 DC의 허쉬혼 미술관에서 전시된다.

특집 이미지: 샤를린 폰 하일 - Catch Mad Wreck, 2011. 아크릴, 리넨. 60 x 50 인치. 개인 소장, 뉴욕. ©샤를린 폰 하일. 아티스트와 페첼, 뉴욕 제공.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해