알베르토 부리와 재료의 변형

예술 작품에 의미가 있다고 말한다면, 우리는 의미가 존재한다고 믿는 것입니다. 하지만 의미가 존재한다면, 삶 자체가 가장 의미 있는 것이어야 하지 않을까요? 결국 우리가 살아 있기 때문에 다른 것들의 의미를 생각하며 즐길 수 있는 것입니다. Alberto Burri는 의미에 관한 역설적인 시기에 예술가가 되었습니다. 그는 제2차 세계대전 중 전쟁 포로로서 그림을 그리기 시작했습니다. 전쟁 전에는 의사였고, 이탈리아 보병으로 최전선에서 복무하며 인간 생명의 명백한 무의미함에 대한 문명의 결론을 직접 목격했습니다. 그러나 동시에 유럽과 미국의 예술가들은 개인적 의미, 무의식적 의미, 심리적 의미, 숨겨진 의미, 보편적 의미에 관한 표현 방식에 몰두하고 있었습니다. 사회는 두 가지 상반된 생각을 동시에 품고 있었습니다. 살아 있는 존재는 너무나도 무의미하여 전쟁에서 희생될 수 있지만, 무생물은 너무나도 큰 의미를 지녀서 귀중한 존재가 될 수 있다는 것입니다. Burri의 작품은 적어도 부분적으로 그가 의미가 있어야 하고 실제로 의미가 있다고 느낀 것에 대한 감정을 다룹니다. 그의 작품을 자세히 살펴보면 이 독특한 예술가가 발견한 진실, 즉 추상미술과 우리 자신에 대한 이해를 높일 수 있는 진실에 다가갈 수 있을 것입니다.

Alberto Burri의 뿌리

어떤 면에서 전쟁이 없었다면 Alberto Burri는 예술가가 되지 않았을지도 모릅니다. 그는 시골 의사가 되었을 것입니다. Burri는 1915년 이탈리아 움브리아의 작은 마을에서 와인을 파는 아버지와 교사였던 어머니 사이에서 태어났습니다. 그의 고향 시골은 목가적입니다. 그 풍경은 결국 Burri가 텍사스의 미국 전쟁 포로 수용소에서 독학으로 그린 초기 그림들의 주제가 되었습니다. 1940년 Burri는 의학 학위를 받고 대학을 졸업했습니다. 막 의사로서 진료를 시작한 그 해 이탈리아는 제2차 세계대전에 참전했습니다. Burri는 보병으로 징집되어 거의 3년간 북아프리카 최전선에서 싸우며 현장 의사로도 복무했습니다.

Burri의 부대가 포로로 잡히자 그는 텍사스 헤어포드의 전쟁 포로 수용소로 보내졌습니다. 그곳에서 Burri는 의사로서 일할 수 없었기에, 많은 다른 포로들처럼 시간을 보내기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 적절한 캔버스가 없어서 마대 자루에 그림을 그렸습니다. 그는 텍사스에서 본 목가적인 풍경과 이전에 움브리아에서 보았던 풍경을 그렸습니다. 전쟁이 끝나고 이탈리아로 송환된 후 Burri는 의학을 영원히 포기하고 예술에 전념했습니다. 그러나 그의 미학은 매우 다른 방향으로 나아갔습니다. 그는 시각 언어를 축소하여 완전히 추상적인 이미지를 창조했습니다. 그는 전후 이탈리아에서 남아돌던 마대를 계속 사용했고, 저렴하고 쉽게 구할 수 있는 다른 재료, 매체, 도구도 활용했습니다. 그의 색채와 이미지는 고향의 파괴된 풍경과 낭비된 것들의 질감과 모습을 닮았습니다.

Alberto Burri - Bianco, 유화, 천 조각 콜라주, 모래, 접착제, 마대 자루 위에, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

의미에 대한 급급함

Burri의 새롭게 추상화된 스타일이 파괴와 참상을 연상시키는 색채, 질감, 재료, 형태를 포함한 것은 관람객이 그가 의사와 병사로서의 경험에 관한 작품을 만들었다고 추측하도록 초대하는 것처럼 보입니다. 그러나 Burri는 평생 자신의 선택에 그런 의미가 없으며, 그의 이미지에도 아무런 의미가 없다고 주장했습니다. 1994년 그는 자신의 전 작품에 대해 이렇게 말했습니다. “형태와 공간! 그게 전부다. 그 외에는 아무것도 없다.”

아마도 그 말 속에 Burri가 의미와 존재에 대해 발견한 더 깊은 진실이 담겨 있을 것입니다. 인간과 그림, 동물, 폭탄을 포함한 모든 것들이 공유하는 유일한 보편성은 모든 것이 단지 공간 속에서 다른 형태를 취하는 물질이라는 점입니다. 철학에서 물질주의는 의식 세계보다 물리적 세계를 우선시합니다. 때로는 무신론자들이 영적 영역을 부정할 때 이 용어를 사용하고, 때로는 과학자들이 객관적 관찰과 개인적 반응을 구분할 때 사용합니다. 만약 우리가 Alberto Burri 자신이 자신의 작품에 대해 말한 것을 믿는다면(그렇지 않을 이유가 없겠죠?), 그의 예술은 물질주의를 구현합니다. 그의 작품은 재료의 형식적이고 물리적인 특성의 현실을 탐구할 뿐입니다.

Alberto Burri - Sacco e Rosso, 아크릴 물감과 황마 자루 위에, 1954 (왼쪽) / Sacco 5 P, 천 위에 천, 마대 자루와 손바느질, 1953 (오른쪽). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Burri의 물질적 현실

그의 작품의 형식적 특성 측면에서 Burri는 매우 창의적인 혁신가였습니다. 그는 작품을 만들기 위해 다양한 기법을 개척했고, 그 기법의 효과를 강조하기 위해 다양한 재료를 사용했습니다. 콜라주 개념을 차용하여 그의 이미지는 회화, 부조, 조각의 경계를 흐리는 층층이 쌓인 모습을 띠었습니다. 초기 작품들은 물감과 겹겹이 쌓은 천을 바느질해 만든 혼합물이었습니다. 이후 그는 표면을 자르고, 베고, 구멍을 뚫어 입체감을 더했습니다. 그는 불을 사용해 나무 요소를 태워 그을음 과정을 통해 형태를 만들었고, 열을 이용해 플라스틱을 녹여 이상하게도 유기적인 입체감과 질감을 작품에 더했습니다.

Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

자신의 작품이 형식주의적 성격임을 다시 강조하기 위해, 그는 시적인 이름 대신 작품의 물리적 성질에 따라 색상, 재료, 기법을 나타내는 이탈리아어 단어로 제목을 붙였습니다. 타르로 만든 작품은 Catrami, 녹인 플라스틱 작품은 Plastichi, 나무 작품은 Legni라 불렀습니다. 마대 자루 작품은 이탈리아어로 자루를 뜻하는 Sacchi라 했고, 불로 만든 작품은 Cumbustiono, 표면 뒤에 이물질을 넣어 부풀린 상징적인 작품은 이탈리아어로 곱추를 뜻하는 Gobbi라 명명했습니다.

Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

큰 균열

Burri 경력에서 가장 상징적인 성취 중 하나는 그가 개척한 미학인 Cretto입니다. 이는 토스카나 방언으로 균열을 뜻합니다. Cretto를 만들기 위해 그는 시간이 지나면서 다양한 회화 매체에 자연스럽게 생기는 미세한 머리카락 같은 균열 현상인 크라퀠레 효과를 과장했습니다. 이 효과는 보통 그림에 해로운 것으로 여겨집니다. 예를 들어, Kazimir Malevich의 대표작 Black Square는 한때 단단한 검은 형태였으나, 지금은 너무 많이 낡아 Burri의 Cretto 작품과 비슷한 모습이 되었습니다.

Alberto Burri - Cretto, 셀로텍스 위에 아크로비닐, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

보통 부패에 귀속되는 과정을 차용해 그것을 창조의 과정으로 바꾸면서, Burri는 사물의 의미에 관한 본질적인 이분법을 다시 표현합니다. 그는 파괴 행위를 통해 창조하며, 부패 속에서 아름다움을 발견합니다. 이 표현의 궁극적 발현은 1985년 Burri가 가장 거대한 작품인 Il Grande Cretto를 만들었을 때 나타났습니다. 알려진 가장 큰 토지 예술 작품 중 하나인 Il Grande Cretto는 1968년 지진으로 파괴된 시칠리아의 지벨리나 마을 터 위에 세워졌습니다. Il Grande Cretto는 폐허 위에 자리 잡은 거대한 돌 형태와 균열의 집합체로 약 12만 평방미터에 이릅니다.

Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 cm x 80 cm, © State Tretyakov Gallery, Moscow

혁신의 유산

Burri만이 제2차 세계대전 이후 이런 미학으로 전향한 예술가는 아니었습니다. 1960년대에는 버려진, 쓸모없어 보이는 재료를 작품에 사용하는 예술가가 많아져 Arte Povera, 즉 가난한 예술이라는 용어가 그들의 스타일을 가리키는 말로 생겨났습니다. 또한 Art Informel이라는 용어는 직관과 감정적 행동을 통해 만든 거칠고 표현적인 캔버스를 가리키는 말로 생겨났습니다. Burri의 미학은 Arte Povera와 Art Informel 모두와 연관되었지만, 그가 이 미학을 받아들인 이유는 그 뒤를 이은 다른 이들과는 매우 달랐습니다.

Arte Povera는 예술에서 일어난 다른 현상에 대한 반작용으로, 노동자 계급 미학으로의 회귀였습니다. Arte Informel은 개인적 표현과 작품 안에 깊고 숨겨진 무언가를 표현하는 힘을 받아들인 것이었습니다. Burri가 한 것은 어떤 것에 대한 반작용이 아니었고, 그의 작품에는 숨겨진 의미도 없었습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “말은 나에게 아무 의미가 없다; 말은 그림 주변에서 떠든다. 내가 표현해야 할 것은 그림 안에 나타난다.” 재료, 형태, 공간에 대한 완전한 형식적 탐구에 대한 이 독특하고 자신감 있는 접근은 희망적인 메시지를 남겼습니다: 그림은 단지 그림일 뿐입니다. 의미를 결정하는 것은 예술가이며, 따라서 예술가—살아 숨 쉬는 창조적 개인—가 존중받아야 한다는 것입니다.

대표 이미지: Alberto Burri - Ferro, 1954, 사진 출처 구겐하임 미술관
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성