추상 미술의 한 주 – 우주 여행자들

지난 주, 세계는 비전 있는 예술가이자 건축가인 자하 하디드를 잃었습니다. 1950년 10월 31일 이라크 바그다드에서 태어나 2016년 3월 31일 플로리다 마이애미에서 세상을 떠난 하디드는 65세였습니다. 그녀는 해체주의 건축의 대가로서 그녀를 정의하는 작품을 남겼습니다. 그녀의 각 건물은 새로운 형태로, 비교할 수 없는 무언가입니다. 하디드의 작업에는 냉소나 게으름의 기미가 전혀 없었고, 오직 비전, 낙관주의, 그리고 창조적 행위에 대한 최고의 헌신만이 있었습니다. 이번 주 그녀를 기리며 우리는 예술과 공간의 교차점을 살펴봅니다.

지구는 편평한 구형이다.

"완벽한 원이 아니면 무언가가 둥글다고 말하지 마세요. 구체성이 공간을 정의합니다. 하지만 공간에 의미를 부여하는 데는 어느 정도 여지가 있습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 고전 미술에 의도적으로 집중함으로써 오랫동안 의미를 부여해 왔습니다. 메트의 5번가 위치를 반복적으로 방문하는 사람들은 그 공간에서 현대적인 분위기를 느끼지 못합니다. 하지만 최근 메트는 새로운 공간을 인수했습니다; 마르셀 브로이어가 설계한, 매디슨 애비뉴에 있는 이전의 휘트니 건물입니다."

브로이어 공간의 의미는 확실히 메트와는 다릅니다. 48년간의 휘트니 현대 프로그램은 이 공간에 강력한 의미를 부여했으며, 다른 박물관이 갑자기 이 공간을 차지하는 것은 마치 신체가 탈취당한 것과 같습니다. 이는 공간이 자신의 개성을 주장할 수 있는 힘이 있다면 어떤 것인지 목격할 수 있는 매혹적인 기회입니다. 브로이어 건물의 기존 의미가 메트가 현대 미술의 목적지로서의 명성을 발전시키는 데 도움이 될까요? 아니면 메트의 기존 의미가 브로이어 건물의 의미를 변화시켜 메트의 고전 프로그램을 위한 또 다른 아울렛으로 만들까요? 우리는 그 결과를 기대하고 있습니다.

안토니오 칼데라라 - 지앤엘, 1960, 선상에 오일이 있고, 46 x 46cm.

가상 건축

세계의 디지털 공간은 어떤 의미를 지니고 있는가? 인터넷 디자이너들은 온라인 상호작용을 위한 장소를 만들 때 문화적 맥락에 대한 질문을 고민하는가? 지난주, 한 창의적인 웹 커뮤니티는 디지털 디자이너들에게 순수 미술과 비디오 게임을 결합할 방법을 찾는 도전을 제안했다. 그들은 René Magritte에서 영감을 받은 스페이스 인베이더와 M.C. Escher의 돈키콩과 같은 프랑켄슈타인 같은 제출물의 홍수를 받았다. 가장 인기 있는 제출물은 피트 몬드리안의 폰이었다. 2차원 그림을 가져와서 인터넷의 다차원 준 현실로 전이하고, 그 결과 조합을 게임 세계를 위해 전유하는 것의 의미는 무엇인가? 이 새로운 공간은 무엇인가? 그 안에서 일어나는 일의 의미는 무엇인가? 더 중요한 것은, 포인트릴리즘 팩맨은 어디에 있는가?

쏜튼 윌리스 - 넘어가고, 아래로 가고, 통과하세요, 2016, 캔버스에 오일, 70 x 61 인치

지금 2-D 안경을 써주세요

아마 우리는 원시적일지 모르지만, 우리가 의미를 찾기 위해 가장 좋아하는 공간 중 하나는 여전히 좋은 옛날의 2차원입니다. 여기 3차원 공간에서 열리고 있는 2차원 추상화 전시회 세 가지를 소개합니다. 여러분이 방문하길 바랍니다.

러시아 태생의 추상 화가 세르주 폴리아코프의 작품 전시회가 지난주 뉴욕의 체임 & 리드 갤러리에서 열렸다. 폴리아코프는 러시아를 떠나 프랑스로 이주하였고, 결국 후반 파리 학파의 주요 인물이 되었다. 이 전시는 2016년 4월 30일까지 진행되며, 폴리아코프의 작품 26점이 포함되어 있다.

뉴욕에서는 엘리자베스 해리스 갤러리에서 손턴 윌리스의 새로운 작품 전시회도 열리고 있습니다. 윌리스는 3세대 추상 표현주의 화가입니다. 전시회의 보도 자료에는 "윌리스는 우리가 삶을 경험하는 실제 매체로서 시공간을 창조하고 묘사하는 능력에서 주요한 돌파구를 제시합니다."라고 적혀 있습니다. 우리에게 딱 맞는 전시입니다. 이 전시는 2016년 5월 7일까지 진행됩니다.

마지막으로, 4월 15일 런던의 M&L 파인 아트에서 이탈리아 미니멀리스트 안토니오 칼데라라의 전시가 열립니다. 처음에는 구상 화가였던 칼데라라는 혼돈을 단순화하고 공간과 빛을 날카롭고 질서 있는 용어로 표현하기 위해 그의 시각 언어를 축소했습니다. 1960년부터 1975년까지의 칼데라라의 14점의 그림이 2016년 6월 3일까지 M&L에서 전시됩니다.

특집 이미지: 세르주 폴리아코프 - 노랑과 초록, 1961, 구아슈, 47 x 61 cm.