추상 미술의 한 주 – 우주 여행자들
지난주 세계는 선구적인 예술가이자 건축가인 자하 하디드를 잃었습니다. 1950년 10월 31일 이라크 바그다드에서 태어나 2016년 3월 31일 플로리다 마이애미에서 세상을 떠난 하디드는 향년 65세였습니다. 그녀는 해체주의 건축의 대가로서 자신을 정의하는 작품들을 남겼습니다. 그녀의 건축물 하나하나는 새로운 형태였으며, 비교할 수 없는 독창성을 지녔습니다. 하디드의 작품에는 냉소나 나태함의 기미가 전혀 없었고, 오직 비전과 낙관, 그리고 창조 행위에 대한 최고의 헌신만이 있었습니다. 그녀를 기리며 이번 주에는 예술과 공간의 교차점에 대해 살펴봅니다.
세상은 납작한 타원체이다
무언가를 둥글다고 말할 때는 완벽한 원일 때만 그렇게 하세요. 구체성이 공간을 정의합니다. 하지만 공간에 의미를 부여할 때는 어느 정도 여유가 있습니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 오랫동안 고전 미술에 의도적으로 집중함으로써 그 의미를 얻어왔습니다. 메트의 5번가 위치를 반복 방문하는 이들은 그 공간에서 현대적인 분위기를 전혀 느끼지 못합니다. 그러나 최근 메트는 새로운 공간을 얻었는데, 마디슨 애비뉴에 있는 마르셀 브로이어가 설계한 전 휘트니 미술관 건물입니다.
브로이어 공간의 의미는 확실히 메트로폴리탄과는 다릅니다. 48년간 휘트니의 현대 미술 프로그램이 이 공간에 강력한 의미를 부여해 왔기에, 다른 미술관이 갑자기 이 공간을 차지하는 것은 마치 몸을 빼앗긴 것과 같습니다. 이 기회는 공간이 자신의 개성을 주장할 수 있는 힘이 있는지, 있다면 어떤 힘인지 목격할 수 있는 흥미로운 기회입니다. 브로이어 건물의 기존 의미가 메트가 현대 미술의 명소로 자리매김하는 데 도움이 될까요? 아니면 메트의 기존 의미가 브로이어 건물의 의미를 바꿔, 단지 메트의 고전 미술 프로그램의 또 다른 지점으로 만들까요? 우리는 그 결과가 매우 기대됩니다.
안토니오 칼데라라 - Z&L, 1960년, 판넬에 유화, 46 x 46 cm.
가상 건축
세계의 디지털 공간은 어떤 의미를 지닐까요? 인터넷 디자이너들은 온라인 상호작용 공간을 만들 때 문화적 맥락에 대한 질문을 고민할까요? 지난주 한 창의적인 웹 커뮤니티는 디지털 디자이너들에게 미술과 비디오 게임을 결합하는 방법을 찾으라는 도전을 제시했습니다. 그들은 르네 마그리트에서 영감을 받은 스페이스 인베이더와 M.C. 에셔 스타일의 동키콩 같은 프랑켄슈타인식 작품들을 대거 받았습니다. 가장 인기 있었던 작품은 단연 피에트 몬드리안 풍의 퐁 게임이었습니다. 2차원 회화를 인터넷의 다차원 준현실로 옮기고, 그 결과물을 게임 세계를 위해 차용하는 것의 의미는 무엇일까요? 이 새로운 공간은 무엇일까요? 그 안에서 일어나는 일의 의미는 무엇일까요? 더 중요한 것은, 점묘법 팩맨은 어디에 있을까요?
쏜튼 윌리스 - 위, 아래, 그리고 통과하기, 2016년, 캔버스에 유화, 70 x 61 인치.
지금 2차원 안경을 써 보세요
우리가 원시적일지도 모르지만, 의미를 찾는 가장 좋아하는 공간 중 하나는 여전히 친숙한 2차원입니다. 여기 세 곳의 3차원 공간에서 열리는 2차원 추상화 전시 세 곳을 소개합니다. 여러분이 방문하시길 바랍니다.
러시아 출신 추상화가 세르게 폴리아코프의 작품 전시가 지난주 뉴욕의 체임 & 리드 갤러리에서 열렸습니다. 폴리아코프는 러시아를 떠나 프랑스로 가서 결국 파리 후기 미술 학교의 주요 인물이 되었습니다. 이 전시는 2016년 4월 30일까지 열리며, 폴리아코프의 작품 26점이 전시됩니다.
뉴욕에서는 또한 엘리자베스 해리스 갤러리에서 쏜튼 윌리스의 신작 전시가 열리고 있습니다. 윌리스는 3세대 추상 표현주의 화가입니다. 전시 보도자료에는 “윌리스는 우리가 삶을 경험하는 실제 매체로서 시공간을 창조하고 묘사하는 데 있어 중대한 돌파구를 보여줍니다.”라고 적혀 있습니다. 우리 취향에 딱 맞는 말입니다. 이 전시는 2016년 5월 7일까지 계속됩니다.
마지막으로, 4월 15일 런던의 M&L 파인 아트에서 이탈리아 미니멀리스트 안토니오 칼데라라의 전시가 열립니다. 칼데라라는 처음에는 구상화가였으나, 혼돈을 단순화하고 공간과 빛을 날카롭고 질서 있게 표현하기 위해 시각 언어를 축소했습니다. 1960년부터 1975년까지의 칼데라라 작품 14점이 6월 3일까지 M&L에서 전시됩니다.
대표 이미지: 세르게 폴리아코프 - 노랑과 초록, 1961년, 종이에 과슈, 47 x 61 cm.
