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게시글: IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt Gathering in Brooklyn - Ideelart

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환하기 위해 아무런 이유 없이 함께 시간을 보내는 일은 거의 전례가 없습니다. 단순해 보이지만, 그것은 변화를 가져왔습니다. 그리고 그로부터 많은 깨달음이 나왔으며, 이를 공유할 수 있는 기회를 갖게 되어 매우 기쁩니다.

우리는 포스트-무엇도 아닙니다

IdeelArt에서는 현대 추상 미술에 사업의 초점을 맞추고 있습니다. 우리는 오늘날 활동하는 추상 미술가들에게 영향을 미친 예술 전통의 역사를 기꺼이 연구하는 데 많은 시간을 할애합니다. 포스트는 미술사 용어에서 흔히 쓰이는 말입니다: 후기 인상주의, 후기 화가 추상주의, 포스트모더니즘 등. 우리는 역사가들이 이 용어를 사용하는 이유를 이해합니다. 이 용어는 작품이 속한 시대를 식별하고 특정 시간과 장소에 국한된 것으로 여겨지는 사회적 개념과 연관됩니다. 현대 미술이 포스트 개념주의, 포스트 추상, 포스트 학문적, 심지어 포스트 정의라고도 들었습니다.

지난주 브루클린의 그 술집에서 나눈 대화는 오늘날 활동하는 현대 추상 미술가들이 예술 역사상 처음 동굴 벽에 색을 입힌 낙서부터 지금까지 고안된 모든 예술 전통과 경향과 관계를 맺고 있다고 믿는 이들이 우리만이 아님을 보여주었습니다. 예술가에게 효과가 있었던 모든 것은 오늘날에도 관련이 있습니다. 아직 상상되지 않은 모든 것도 오늘날 관련이 있습니다. 예술가가 우리가 포스트 추상이나 포스트 개념주의라고 말하는 것은 요리사가 우리가 포스트 수프나 포스트 레시피라고 말하는 것과 같습니다. 이 생각은 우리 모임에 참석한 예술가 중 한 명인 John Zinsser가 완벽하게 요약했습니다. "이것이 우리 세대의 도전입니다. 당신은 무언가를 물려받아 그것이 현재에 의미 있게 만드는 방법을 찾아야 합니다."

John Zinsser, Win Knowlton and IdeelArt founders Christelle Thomas and Francis Berthomier

John Zinsser, Win Knowlton 그리고 IdeelArt 창립자들 - Christelle Thomas와 Francis Berthomier

함께 모이세요!

우리는 참석자 모두가 표현한 감사함에서 이번 모임의 가치를 분명히 알 수 있었습니다. 예를 들어 Jaanika Peerna는 “사람들을 모아 주셔서 감사합니다. 온라인 전용 플랫폼에게 매우 중요합니다.”라고 말했습니다. 우리는 매일 현대 추상 미술의 의미와 가치를 탐구하는 동시대 예술가들과 함께할 수 있는 이 특별한 기회에 진심으로 감사드립니다.

온라인 전용 갤러리임에도 불구하고 IdeelArt는 가능한 한 자주, 어디서든 이런 모임을 갖고자 합니다. 우리는 세상에서 어떤 성과를 이루는 유일한 방법이 관계를 통해서임을 알고 있습니다. 예술가라면 작업 외 시간에, 갤러리와 박물관을 벗어나 다른 예술가들과 만나 작업과 아이디어에 대해 이야기하는 것을 우선순위로 삼으세요. 라벨, 운동, 시장, 아이러니, 그리고 외부인에게 예술 문화를 오염시키는 다른 사소한 걱정들은 잊으세요. 함께 모이세요. 관계를 발전시키세요. 그것이 차이를 만들고 당신의 작업에 더 넓은 의미를 부여할 것입니다.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton and Jaanika Peerna

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton 그리고 Jaanika Peerna

온라인에 접속하세요!

직접 만나는 것의 중요성 외에도, 이번 저녁 모임은 온라인 예술 공동체의 발전에 역할을 하는 것의 중요성을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다. 우리의 조사에 따르면 온라인 예술 시장은 다른 어떤 시장 부문보다 빠르게 성장하고 있습니다. 그 성장과 함께 많은 도전 과제도 존재합니다. 지난주 참석한 대부분의 예술가들은 온라인 활동에 대해 긍정적인 경험을 전하며, 그것이 관람객, 수집가, 다른 예술가들과의 연결을 확장시켰다고 말했습니다.

Tom McGlynn and Audrey Stone

Tom McGlynn과 Audrey Stone

예술가들이 온라인 예술 시장에서 겪는 대부분의 어려움은 개인 서비스, 효율성, 인간적인 접촉과 관련되어 있습니다. 이것이 바로 IdeelArt가 가장 진지하게 여기는 부분입니다. 우리는 원활하고 서비스 중심의 고객 경험을 제공하며, 우리가 대표하는 예술가들과 의미 있고 사려 깊은 관계를 발전시키는 데 전념하고 있습니다. Holly Miller가 표현한 바와 같이, “저는 IdeelArt와 함께 작품을 전시하기로 결정했습니다. 이곳은 디지털 사업임에도 불구하고 실제 사람들에 의해 운영되며, 그들은 자신이 대표하는 예술가들을 알고, 그들의 작업실을 방문해 작품을 이해한 후에야 협력하기 때문입니다.”

Jean Feinberg와 Joanne Freeman

IdeelArt는 지난주 브루클린 61 Local에서 기꺼이 우리와 함께해 준 예술가들에게 감사드립니다: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann 그리고 Kati Vilim.

대표 이미지: 저녁 모임 전경

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