IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환하기 위해 아무런 이유 없이 함께 시간을 보내는 것은 거의 전례가 없습니다. 간단하게 들리지만, 그것은 변화를 가져왔습니다. 그리고 그로 인해 많은 계시가 나왔으며, 우리는 그것을 공유할 수 있는 기회를 갖게 되어 매우 기쁩니다.

우리는 어떤 것도 포스트하지 않습니다.

IdeelArt에서는 현대 추상 미술에 특히 중점을 두고 사업을 운영합니다. 우리는 오늘날 활동하는 추상 예술가들에게 영향을 미치는 예술 전통의 역사를 연구하는 데 많은 시간을 기쁘게 사용하고 있습니다. 포스트는 미술 역사 용어에서 흔히 사용되는 용어입니다: 포스트 인상주의, 포스트 화가적 추상, 포스트 모더니즘 등. 우리는 역사학자들이 이 용어를 사용하는 이유를 이해합니다. 이 용어는 예술 작품이 속하는 시대를 식별하고 특정 시간과 장소에 allegedly 특정한 사회적 구성과 상관관계를 맺습니다. 우리는 또한 현대 미술이 포스트 개념적, 포스트 추상적, 포스트 학문적, 심지어 포스트 정의적이라고 들었습니다.

지난 주 브루클린의 그 바에서 나눈 대화는 오늘날 활동하는 현대 추상 예술가들이 예술 역사상 고안된 모든 예술 전통과 경향에 관계를 맺고 있다는 믿음이 우리만의 것이 아님을 드러냈습니다. 이는 동굴 벽에 색이 입혀진 진흙의 첫 낙서까지 거슬러 올라갑니다. 예술가에게 유효했던 모든 것은 오늘날에도 관련이 있습니다. 아직 상상되지 않은 모든 것도 오늘날에 관련이 있습니다. 예술가가 우리가 포스트 추상(Post Abstract)이나 포스트 개념(Post Conceptual)이라고 말하는 것은 요리사가 우리가 포스트 수프(Post Soup)나 포스트 레시피(Post Recipe)라고 말하는 것과 같습니다. 이 생각은 우리 모임에 참석한 예술가 중 한 명인 존 진서(John Zinsser)가 완벽하게 요약했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "이것이 내 세대의 도전입니다. 당신은 무언가의 수탁 상태에 있으며, 그것이 순간적으로 의미 있게 되도록 방법을 찾는 임무를 맡고 있습니다."

존 진저, 윈 놀튼과 IdeelArt의 창립자 - 크리스텔 토마스와 프란시스 베르토미에

함께 모이자!

우리는 참석한 모든 사람들이 표현한 감사의 말에서 이 모임의 가치를 분명히 볼 수 있었습니다. 예를 들어, Jaanika Peerna는 "사람들을 모아 주셔서 감사합니다. 온라인에서만 존재하는 플랫폼에 매우 중요합니다"라고 말했습니다. 우리는 정말로 감사한 사람들입니다. 현대 추상 미술의 관련성과 의미를 매일 탐구하는 동시대 사람들과 함께할 수 있는 이 특별한 기회에 대해.

온라인 전용 갤러리스트인 IdeelArt에서 우리는 가능한 한 자주, 어디에서나 이렇게 할 계획입니다. 우리는 세상에서 우리가 무엇인가를 성취하는 유일한 방법은 관계를 통해서라는 것을 알고 있습니다. 만약 당신이 예술가라면, 일 외에 다른 예술가들과 함께 모이는 것을 우선순위로 삼고, 갤러리와 박물관을 떠나 당신의 작업과 아이디어에 대해 이야기하세요. 라벨과 운동, 시장, 아이러니, 그리고 외부인에게 예술 문화를 오염시키는 모든 사소한 걱정은 잊어버리세요. 함께 모이세요. 당신의 관계를 발전시키세요. 그것이 차이를 만들고 당신의 작업에 확장된 의미를 부여할 것입니다.

Margaret Neill, Peter Soriano, 윈 놀튼 그리고 Jaanika Peerna

온라인에 접속하세요!

대면으로 만나는 것의 중요성 외에도, 오늘 저녁은 온라인 아트 커뮤니티의 발전에 기여하는 것의 중요성을 다시 한번 일깨워 주었습니다. 우리의 연구에 따르면 온라인 아트 시장은 시장의 다른 어떤 세그먼트보다 빠르게 성장하고 있습니다. 그 성장과 함께 해결해야 할 많은 도전 과제가 있습니다. 지난주 참석한 대부분의 아티스트들은 그들의 온라인 존재에 대한 긍정적인 경험을 전하며, 그것이 관객, 수집가 및 다른 아티스트들과의 연결을 어떻게 확장했는지에 대해 언급했습니다.

Tom McGlynn과 오드리 스톤

대부분의 아티스트들이 온라인 아트 마켓에서 겪고 있다고 말하는 도전 과제는 개인 서비스, 효율성 및 인간적인 접촉과 관련이 있습니다. 이러한 부분이 IdeelArt에서 가장 중요하게 여기는 비즈니스의 일부입니다. 우리는 원활하고 서비스 중심의 고객 경험을 제공하고, 우리가 대표하는 아티스트들과 의미 있고 사려 깊은 관계를 발전시키기 위해 최선을 다하고 있습니다. Holly Miller가 표현한 바와 같이, “나는 IdeelArt와 함께 내 작품을 전시하기로 결정했는데, 이곳이 디지털 비즈니스임에도 불구하고 실제 사람들에 의해 운영되며, 그들이 대표하는 아티스트를 알고, 그들의 스튜디오를 방문하고 그들의 작업을 이해하는 데 시간을 할애하기 때문입니다.”

Jean Feinberg와 Joanne Freeman

IdeelArt는 지난주 브루클린의 61 Local에서 우리와 함께 해주신 아티스트들에게 감사의 말씀을 전합니다:  Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann 및 Kati Vilim.

대표 이미지: 저녁 개요