현대 이탈리아 미술의 추상적 접근법
대부분의 사람들이 이탈리아 미술의 역사를 공부할 때, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 카라바조와 같은 고전 거장들을 중심으로 한 르네상스 후반기와 바로크 시대를 배우게 됩니다. 그러나 아르테 포베라와 공간주의 같은 현대 이탈리아 미술 운동이나 에토레 스팔레티와 같은 현대 이탈리아 거장들에 대해서는 덜 알려져 있습니다. 이탈리아 미술의 전체 이야기를 이해하기 위해서는 이탈리아 예술가들이 모더니즘에 기여한 다양한 방식을 공부하는 것이 필수적입니다. 일부 이탈리아 모더니스트 운동은 아르테 누클레아레처럼 제2차 세계대전 이후 원자력의 공포에 맞선 구상적 성격을 띠었고, 1970년대에 등장한 이탈리아식 신표현주의인 트랜스아방가르드도 있습니다. 그리고 적어도 한 이탈리아 모더니스트 운동인 노베첸토 이탈리아노는 퇴행적이었으며, 파시즘을 수용하고 고대의 사실적이고 고전적인 양식으로의 회귀를 주장했습니다. 그러나 이탈리아는 또한 여러 추상 모더니스트 미술 운동의 발상지이기도 하며, 이 운동들은 국제 현대 미술 경향에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 운동들과 관련된 예술가들의 목록은 한 기사에 모두 담기에는 너무 길지만, 여기서는 몇 가지 주요 추상적 현대 이탈리아 미술 운동과 그것들을 정의하는 데 도움을 준 예술가들에 대한 기초적인 소개를 제공합니다.
이탈리아 미래주의
1909년 밀라노 외곽의 시골길에서 필리포 토마소 마리네티는 자전거를 피하려다 차를 도랑에 빠뜨렸습니다. 이 사건에 분노한 마리네티는 느리게 움직이는 자전거에 불만을 품었습니다. 그는 속도와 힘에 열광하며 도로는 새로운 시대의 기계들이 차지해야 한다고 믿었습니다. 그는 곧 미래주의자로 알려질 대담한 젊은 이탈리아 예술가 세대의 일원이었습니다.
자동차 사고 후, 마리네티는 이탈리아와 프랑스 신문에 실린 에세이를 썼습니다. 이것이 바로 미래주의 선언문으로 알려졌으며, 이 젊은 예술가들이 역사라는 무게 아래 느낀 좌절감을 열정적으로 묘사했습니다. 선언문은 “이탈리아를 교수, 고고학자, 안내자, 골동품상들의 괴저에서 해방시키자”고 말했습니다. 기계적 힘, 폭력, 전쟁을 찬양하며, 현대 예술가들이 새로운 산업화된 세계를 받아들이고 과거의 모든 전통과 제도를 파괴해야 한다고 제안했습니다.
움베르토 보치오니 - 공간 속 연속성의 독특한 형태, 1913년, 두 시점
이탈리아 미래주의 미술
이탈리아 미래주의자들은 그들의 미술에서 움직임과 속도를 표현하려 노력했습니다. 그들은 도시의 혼란과 빠르고 격렬하게 변하는 세상의 비전을 묘사했습니다. 이탈리아 미래주의의 핵심 원리는 다이내미즘으로, 속도, 움직임, 소리의 결합된 경험을 뜻합니다. 자코모 발라는 다이내미즘의 대가 중 한 명이었습니다. 그의 초기 작품은 구상적이었으나, 다이내미즘을 색채, 선, 형태와 같은 회화의 형식적 특성을 통해 다루면서 점차 추상적으로 발전했습니다. 대표적인 작품은 1914년의 추상 속도 + 소리입니다.
움베르토 보치오니 역시 다이내미즘의 미래주의 대가였습니다. 뛰어난 화가였던 보치오니는 가장 유명한 미래주의 회화 중 하나인 도시의 상승을 창작했습니다. 그러나 시간이 지나면서 그는 ‘연속성’ 즉, 물리적 공간을 통한 움직임의 감각을 3차원 공간에서 표현하는 도전에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 1913년에 만든 추상 조각 공간 속 연속성의 독특한 형태에서 이 목표를 가장 유명하게 실현했습니다.
루치오 폰타나 - 공간 개념, 1950년. © 루치오 폰타나 재단, 밀라노
공간주의
미래주의자들 세대 이후, 다음 주요 이탈리아 추상 모더니스트 미술 운동이 시작되었는데, 이는 루치오 폰타나라는 예술가에 의해 주도되었습니다. 아르헨티나 출신인 폰타나는 주로 공간의 특성과 본질을 표현하는 데 관심이 있었습니다. 그는 형태가 공간을 차지하고, 공간을 포함하며, 공간에 대한 접근을 열어주는 방식에 매료되었습니다. 그의 가장 유명한 작품들이 벽에 걸려 있어 화가로 불리기도 하지만, 폰타나는 원래 조각가로 훈련받았으며, 그의 이른바 회화 작품들은 2차원 미술의 정의를 거부하는 것으로 간주했습니다.
1946년, 그는 ‘백색 선언문’을 작성하여 전통적인 2차원 및 3차원 미술의 정의를 종식할 것을 공개적으로 요구했습니다. 대신 예술에서의 종합을 권장했습니다. 선언문에서 폰타나는 회화와 조각 같은 전통적인 ‘정적인’ 미술 정의가 “시간과 공간을 통한 움직임의 역동적 원리”가 지배하는 시대에 더 이상 적합하지 않다고 설명했습니다. 이러한 변혁적 관점으로 폰타나는 많은 혁신을 이루었습니다. 그는 최초의 설치 미술 작품 중 일부를 만들었고, 1940년대 후반에는 캔버스를 칼로 자르는 작업을 시작하여 그의 사상을 극대화했습니다. 그의 작품 Concetto spaziale – Attesa는 단일 칼자국이 중앙을 가로지르는 단색의 붉은 캔버스로, 공간주의 사상의 정수로 여겨지며 공간에서 형태를 창조하는 데 성공했습니다.
루치오 폰타나 - Concetto spaziale – Attesa, 1965년. © 루치오 폰타나 재단, 밀라노
아르테 포베라
20세기 가장 변혁적인 추상 모더니스트 미술 운동 중 하나가 1960년대 이탈리아에서 시작되었습니다. 이것이 바로 아르테 포베라, 즉 ‘가난한 미술’이라 불린 운동입니다. 이는 작가들이 흔한 재료와 일상적인 주제를 주로 사용했기 때문입니다. 이 운동은 산업적 과정을 강조하고 작가의 개성을 작품에서 제거하려 했던 미니멀리즘과 같은 다른 모더니스트 미술 경향에 대한 저항에서 시작되었습니다. 아르테 포베라의 예술가들은 미술을 일상생활과 다시 연결하고자 했습니다.
평범하고 진부하며 일상적인 것과 연결하기 위해 이 예술가들은 자신들이 만든 예술 작품과 그것을 접하는 관람객 사이에 독특한 상호작용의 순간을 창조하려 했습니다. 그들은 추상적이면서도 단순하고 직접적인 메시지를 전달하는 미술을 만들었습니다. 밧줄, 흙, 천, 심지어 배설물과 같은 이해하기 쉽고 자연스러우며 촉각적인, 산업화 이전의 재료를 사용했습니다. 감정과 개성을 미술에서 제거하려는 동시대 미술 운동들 속에서, 이 예술가들은 작가와 관람객 모두의 인간성의 중요성을 강조하며 대중이 직접 작품과 상호작용하도록 공개적으로 초대했습니다.
피노 파스칼리 - 브리스틀웜
아르테 포베라의 예술가들
피에로 만조니는 아르테 포베라의 아버지로 여겨지지만, 1963년 29세의 나이로 사망하여 주요 전시에 포함되지는 못했습니다. 그의 작품을 통해 만조니는 예술과 삶이 분리되어 있다는 환상을 깨뜨리고 관람객을 직접 작품에 참여시켰습니다. 예술을 삼키는 대중에 의한 역동적 예술의 소비이라는 작품에서는 삶은 달걀에 엄지손가락 지문을 찍어 ‘서명’하고 관람객이 달걀을 먹도록 초대했습니다. 마지스크 소켈이라는 작품에서는 관람객이 받침대 위에 서서 살아있는 조각이 되도록 참여를 유도했습니다.
다른 아르테 포베라 예술가들은 대중을 직접 참여시키지 않고, 관람객의 상호작용을 암시하는 작품을 의도적으로 만들었습니다. 피노 파스칼로는 관람객이 만지도록 권장된 브리스틀 브러시로 만든 벌레 모양의 대형 조각인 브리스틀웜을 제작했습니다. 1965년 미켈란젤로 피스토레토는 아마도 예술과 일상생활의 완벽한 결합을 표현한 작품을 선보였습니다. 그의 작품 서서 이야기하기 위한 구조물 (물건 제외)은 갤러리에 설치된 난간으로, 관람객이 기대거나 발을 올려놓으며 대화할 수 있도록 했습니다.
미켈란젤로 피스토레토 - 서서 이야기하기 위한 구조물 (물건 제외)
현대 이탈리아 현대 미술
오늘날 이탈리아 모더니즘의 전통은 여전히 살아 숨쉬고 있습니다. 에토레 스팔레티는 오늘날 이탈리아에서 활동하는 주요 추상 미술가 중 한 명입니다. 그는 아르테 포베라의 핵심 사상과 느슨하게 연관되어 있지만, 그의 작품은 그 그룹 대부분과는 확연히 다릅니다. 다학제 예술가인 스팔레티는 색채의 본질을 다루는 작품을 만듭니다. 그는 여러 겹의 수제 물감을 덧칠하는 고된 과정을 거쳐 자신이 추구하는 색채의 본질이 드러나는 순간에 작업을 멈춥니다.
스팔레티가 만드는 작품들은 신비로운 빛남을 발산합니다. 마치 일출의 순간이나 물 표면에 반사된 빛이 시간 속에 얼어붙은 듯한 느낌을 줍니다. 그는 갤러리와 박물관에서 작품을 전시하는 것 외에도 장례식장이나 예배당 같은 공간 전체를 꾸미기도 했습니다. 아마도 일상생활과 관련된 이러한 표현들로 인해 그는 아르테 포베라와의 연관성을 이어가고 있을 것입니다. 그러나 스팔레티는 이탈리아 현대 추상 미술에서 독특한 목소리를 내고 있습니다. 오늘날 이탈리아 추상 미술 공동체의 많은 동료들과 함께 그는 과거의 영향력 있는 이탈리아 미술 운동들과 연결되어 있습니다. 그리고 무엇보다도, 그들 선배들처럼 이탈리아 미술을 혁신적인 모더니스트 사상의 최전선에 계속 놓는 전통을 이어가고 있습니다.
대표 이미지: 자코모 발라 - 추상 속도 + 소리, 1913-1914년. 작가가 칠한 틀에 바니시를 바르지 않은 밀보드에 유화. 54.5 x 76.5 cm. 솔로몬 R. 구겐하임 재단 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스, 1976년. © 2018 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕/SIAE, 로마
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
