카르멘 에레라: 시선의 선들
우주학자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 보는 것이라고 말합니다. 망원경을 통해 보는 은하들은 어쩌면 더 이상 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그 빛에게 그것이 중요할까요? 그 빛은 지금 여기 있어 우리를 볼 수 있게 도와줍니다. 왜 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 예술가로서 그녀는 우주 빛과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 그녀는 1930년대에 그림을 시작했지만, 20세기의 가장 유명하고 영향력 있는 예술가들과 연결되어 있었음에도 불구하고 89세가 되어서야 첫 작품을 팔았습니다. 이제 101세인 그녀는 뉴욕의 휘트니 미술관에서 첫 회고전을 즐기고 있습니다. Lines of Sight라는 제목의 전시회는 1948년부터 1978년까지 그녀 경력 초기의 작품들을 포함합니다. 작품들과 함께 그녀가 대부분의 경력을 거의 완전한 무명 상태로 보낸 이유를 탐구하는 이야기가 전시되어 있습니다. 그녀는 과거 이념적이고 편견에 가득 찬 백인 남성 중심의 미술계에서 쿠바 출신 여성으로 활동했습니다. 그러나 그 이야기의 일부 요소는 부인할 수 없지만, 그 이야기는 자신감 있고 재능 있는 예술가의 힘을 약화시킵니다. 더 단순한 설명은 카르멘 에레라가 단지 자신의 시간을 선택했으며, 그 시간이 바로 지금이라는 것입니다. 우리는 그녀의 빛이 여기까지 오는데 얼마나 오래 걸렸든, 어떤 장애물이 있었든 상관없이 단순히 그 빛이 우리를 비추도록 허락하기로 선택합니다.
표면 해석
Lines of Sight 전시를 둘러보면서 가장 눈에 띄는 관찰은 전시 기간 동안 작품에서 나타나는 변화입니다. 작품들은 대략 연대순으로 배열되어 있어 관람객들이 에레라가 수년간 경험한 형식적, 개념적 진화를 생각할 수 있게 합니다. 재료적 관점에서 보면, 에레라는 거친 황마 천에 그림을 그리기 시작했습니다. 황마 표면의 넓은 구멍을 덮기 위해서는 많은 양의 물감이 필요합니다. 1948년에 그려진 A City와 1949년의 Siete 같은 작품들은 추상적 특성 외에도 표면의 물리성과 재료성 때문에 거칠고 감정적이며 화가다운 특성을 지닙니다.
이 초기 작품들에서 또 드러나는 점은 에레라가 캔버스를 활용한 방식이 그녀 경력 후반의 작업과 다르다는 것입니다. Field of Combat 같은 작품들은 그녀의 후반기 작품에 비해 상대적으로 많은 형태와 색상을 포함하고 있습니다. 1940년대 후반과 1950년대 초반의 여러 작품들은 복잡한 시각 패턴과 체계에 의존하여 착시와 상징 개념을 탐구합니다. 이 모든 초기 작품들에서 에레라는 캔버스를 이미지의 지지대로 보고 있으며, 그녀가 다루는 관심사는 모두 작품 표면에 담겨 있다는 느낌을 줍니다.
카르멘 에레라 - 파리, 1948 - 1954. 전시 전경
확장된 영역
파리 체류 중 에레라는 자신의 그림에 너무 많은 요소가 들어가 있다는 관점을 발전시켰습니다. 그녀는 작업을 단순화하는 데 관심을 가지게 되었습니다. 그녀는 팔레트를 한두 가지 색으로 제한하기 시작했고, 형태의 어휘도 극적으로 줄였습니다. 이 변화는 Lines of Sight의 중심 작품으로 아름답게 제시되는데, 1950년대에 에레라가 만든 Blanco y Verde 시리즈의 작품들입니다. 이 작품들은 모두 녹색과 흰색을 사용하며, 형태가 매우 드물어 종종 선처럼 보입니다.
팔레트와 형태 어휘를 단순화하려는 목표와 함께, 그녀는 회화의 본질을 바라보는 방식도 바꾸었습니다. 그녀는 캔버스를 단순히 그림을 그리는 표면으로 보기보다 공간을 차지하는 물체로 보기 시작했습니다. 그녀는 캔버스 앞면을 넘어 측면까지 그림 형태를 확장하고, 캔버스 한계를 넘어 공간으로 뻗어나가는 구성을 만들었습니다.
카르멘 에레라 - 전투의 들판, 1952; 녹색 정원, 1950; 제목 없음, 1947-48 (왼쪽부터 오른쪽)
창조의 신화
회화를 물체로 보는 관점을 확장하며, 에레라는 3차원 공간에서 작업하기 시작했습니다. 바닥에 직접 놓이거나 벽에 걸려 조각품처럼 존재하는 물체를 만들었습니다. 이러한 작품을 통해 관람객은 그녀의 미적 제안을 온전히 체험할 수 있습니다. 이 형태들과 그것들이 주변 공간을 차지하는 방식을 신중히 살펴볼 기회는 전시의 다른 작품들을 더 깊이 사색할 수 있게 합니다.
전시의 한 특정 관점에서, 그 사색적 층은 아름답게 열립니다. 에레라가 전시된 여러 작품에서 같은 공간적 대화를 탐구하는 모습을 볼 수 있습니다: Blanco y Verde 시리즈의 회화, 바닥에 지지된 단색 빨간 조각품, 벽에 걸린 단색 노란 조각품. 여기서 단순하면서도 깊은 무언가가 전달됩니다. 이 물체들은 명백한 차이점에 따라 정의될 수 있지만, 인식의 전환을 통해 우리는 그들의 유사성에 더 큰 가치를 두고, 그 공통 본질을 축하하는 데 몰입할 수 있습니다.
카르멘 에레라 - 1962-1978 - 전시 전경
한 가지를 완성하라
에레라는 가장 중요한 개념들이 가장 단순한 말로 표현될 수 있음을 증명했습니다. 그녀의 예술을 통해 단순하고 직접적인 제안을 표현합니다. 그녀의 작품은 마치 선(禪)의 수수께끼처럼 전달합니다: 모든 것을 집중하려 하면 아무것도 이해하지 못하지만, 한 가지를 완성하면 모든 것을 이해할 수 있다는 것입니다.
에레라가 예술가이자 인간으로서 가장 잘 드러나는 점은 Lines of Sight 전시 전반에 걸쳐 연속성이 존재한다는 것입니다. 전시된 각 작품은 자신만의 정체성을 지니지만, 전체 작품군이 개별적 고려를 압도합니다. 이 전시는 관계에 관한 것이며, 부분과 전체를 어떻게 보는지에 관한 것입니다. 사소하고 하찮은 것에 집중하는 것이 얼마나 쉬운지, 그것들이 우리 삶을 복잡하게 만들 뿐임을 보여줍니다. 이 전시는 이념과 편견을 버리고 마음을 가라앉혀 단순히 바라보도록 초대합니다.
카르멘 에레라 - 흑백, 1952 - 녹백, 1956 (왼쪽부터 오른쪽)
대표 이미지: 카르멘 에레라 - Lines of Sight, 전시 전경 (출처: IdeelArt)
필립 Barcio
