카르멘 에레라: 시선의 선들

우주론자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 올라간다고 말합니다. 우리가 망원경을 통해 보는 은하들은 이제 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그것이 빛에게 중요할까요? 지금 여기 있어 우리를 돕고 있습니다. 왜 문제를 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 그녀는 예술가로서 우주적 빛과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 그녀는 1930년대에 그림을 그리기 시작했지만, 20세기 가장 유명하고 영향력 있는 예술가들과 연결되어 있었음에도 불구하고 89세가 될 때까지 첫 작품을 판매하지 않았습니다. 이제 101세가 된 그녀는 뉴욕의 휘트니 미술관에서 첫 번째 회고전을 즐기고 있습니다. 시선의 선들이라는 제목의 이 전시회는 1948년부터 1978년까지 그녀의 경력 초기 기간을 아우르는 작품들을 포함하고 있습니다. 작품들과 함께 그녀가 대부분의 경력을 거의 완전한 익명으로 보낸 이유를 탐구하는 서사가 있습니다. 그녀는 과거 이념적이고 편견이 가득한 백인 남성 중심의 예술 세계에서 태어난 쿠바 출신 여성입니다. 그러나 그 서사의 일부 요소는 부인할 수 없지만, 이야기는 자신감 있고 재능 있는 예술가에게서 힘을 빼앗습니다. 더 간단한 설명은 카르멘 에레라가 단순히 자신의 시간을 선택했다는 것입니다. 그 시간은 지금입니다. 우리는 그녀의 빛이 우리를 비추도록 단순히 허용하기로 선택합니다. 그것이 여기까지 오기 위해 얼마나 오랜 시간을 걸렸든, 무엇이 그 길을 막았든 상관없이.

표면 해석

Lines of Sight를 관람할 때 가장 눈에 띄는 관찰은 전시 기간 동안 작품에서 나타나는 변형입니다. 작품들은 대략적인 연대순으로 배열되어 있어 관람객들이 헤레라가 수년 동안 경험한 형식적 및 개념적 진화를 고려할 수 있게 합니다. 재료적 관점에서 우리는 헤레라가 거칠게 다듬어진 황마에 그림을 그리기 시작했음을 알 수 있습니다. 황마 표면의 넓은 구멍을 덮기 위해서는 많은 양의 페인트가 필요합니다. 추상적 특성 외에도, 1948년에 그려진 A City와 1949년에 그려진 Siete와 같은 그림들은 그 표면의 물리성과 물질성 덕분에 원초적이고 감정적인 화풍의 특성을 지니고 있습니다.

이 초기 그림들에서 분명히 드러나는 것은 헤레라가 캔버스를 활용한 방식이 그녀의 경력 후반에 작업한 방식과 어떻게 다른가 하는 점이다. 전투의 장과 같은 그림들은 그녀의 후반 작품들에 비해 상대적으로 다양한 형태와 색상을 포함하고 있다. 그리고 1940년대 후반과 1950년대 초반의 여러 작품들은 복잡한 시각적 패턴과 시스템에 의존하여 착시와 상징의 개념을 가지고 놀고 있다. 이 모든 초기 그림들에서 헤레라는 캔버스를 이미지의 지지대로 보고 있으며, 그녀가 작업하는 문제들이 모두 작품의 표면에 담겨 있다는 느낌을 준다.

카르멘 에레라 - 파리, 1948 - 1954. 전시회 전경

확장된 경기장

파리에서의 체류 동안, 에레라는 자신의 그림에 너무 많은 일이 일어나고 있다는 관점을 발전시켰습니다. 그녀는 자신의 작업을 단순화하는 데 관심을 가지게 되었습니다. 그녀는 팔레트를 단 한두 가지 색으로 제한하기 시작했고, 형태의 어휘를 극적으로 줄였습니다. 이 변모는 Lines of Sight의 중심 작품으로 아름답게 제시되며, 1950년대에 에레라가 만든 Blanco y Verde라는 시리즈의 작품들로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 모두 녹색과 흰색을 사용하며, 형태가 너무 드물어서 종종 선처럼 보이기도 합니다.

헤레라가 자신의 팔레트를 단순화하고 형태의 언어를 간소화하기 위해 설정한 목표와 함께, 그녀는 또한 그림을 객체로서의 본질을 바라보는 방식을 변화시켰다. 그녀는 캔버스를 그릴 표면으로 보는 것보다 공간을 차지하는 객체로 보기 시작했다. 그녀는 그려진 형태를 캔버스의 앞면을 넘어 측면으로 계속 이어가며, 캔버스의 경계를 넘어 공간으로 확장되는 구성을 만들기 시작했다.

카르멘 에레라 - 전투의 장, 1952; 녹색 정원, 1950; 제목 없음, 1947-48 (왼쪽에서 오른쪽으로)

창조의 신화

그림을 객체로서 바라보는 시각을 확장하면서, 에레라(Herrera)는 또한 3차원 공간에서 작업하기 시작하여 바닥에 직접 놓이거나 벽에 걸려 있지만 조각적인 존재감을 지닌 객체들을 만들었습니다. 이러한 작품을 통해 에레라는 관람객들이 그녀의 미적 제안을 완전히 체험할 수 있도록 합니다. 이러한 형태와 그것들이 주변을 차지하는 방식에 대해 신중하고 완전하게 고려할 수 있는 기회는 전시의 나머지 작품들에 대한 확장된 사유적 이해를 제공합니다.

전시회의 한 특정한 관점에서, 그 사색적인 층이 아름답게 열리며, 우리는 에레라가 전시된 다양한 작품들에서 동일한 공간적 대화를 탐구하는 모습을 볼 수 있습니다: Blanco y Verde 시리즈의 그림, 바닥에 지지된 단색의 빨간 조각, 그리고 벽에 걸린 단색의 노란 조각. 여기서 간단하면서도 심오한 것이 전달됩니다. 이 객체들은 그 차이에 따라 정의될 수 있으며, 이는 분명합니다. 그러나 인식의 전환을 통해 우리는 그들의 유사성에 대해 훨씬 더 많은 것을 감상할 수 있으며, 따라서 그들의 공통된 본질을 축하하는 데 몰두할 수 있습니다.

카르멘 에레라 - 1962-1978 - 전시 전경

한 가지를 마스터하세요

헤레라는 가장 중요한 개념들이 가장 간단한 용어로 표현될 수 있음을 증명했습니다. 그녀의 예술을 통해 간단하고 직접적인 명제를 표현합니다. 그녀의 작품은 일종의 선(禪) 수수께끼를 전달합니다: 모든 것에 집중하려고 하면 아무것도 이해하지 못하게 되지만, 한 가지를 마스터하면 모든 것을 이해할 수 있다는 것입니다.

헤레라가 예술가이자 인간으로서 가장 잘 드러나는 점은 Lines of Sight 전시 내내 연속성이 존재한다는 것이다. 전시된 각 작품은 그 자체로 고유한 감각을 지니고 있지만, 더 큰 작품 집합이 개별적인 고려사항에 영향을 미친다. 이것은 관계에 관한 전시이며, 우리가 부분과 전체를 어떻게 바라보는지에 대한 것이다. 그것은 사소한 것과 하찮은 것에 집중하기가 얼마나 쉬운지를 드러내며, 이는 우리의 삶을 복잡하게 만들 뿐이다. 그것은 이념과 편견을 버리고, 마음을 가라앉히고 단순히 바라보도록 초대한다. 

카르멘 에레라 - 검은색과 흰색, 1952 - 초록색과 흰색, 1956 (왼쪽에서 오른쪽으로)

특집 이미지: 카르멘 에레라 - 시선의 선, 전시 전경 (크레딧: IdeelArt)
필립 Barcio