사다마사 모토나가, 고급 예술과 저급 예술 사이에서
사다마사 모토나가의 중견 추상화 전시가 현재 뉴욕의 맥카프리 파인 아트에서 열리고 있습니다. 모토나가는 1954년 일본 오사카에서 결성된 실험 예술 집단 구타이 그룹의 초기 멤버 중 한 명이었습니다. 구타이 창립자 요시하라 지로는 1956년 구타이 선언문에서 “우리는 순수 창조성의 가능성을 열정적으로 추구하기로 결정했다”고 썼습니다. 구타이 정신의 핵심은 요시하라가 내린 ‘이전에 시도된 적 없는 것을 하라’는 지침이었으며, 이는 제2차 세계대전 이후 이전의 모더니즘 구호인 ‘새롭게 하라!’의 메아리였습니다. 모토나가는 1955년 일본 아시야에서 열린 구타이의 첫 전시인 “한여름 태양에 도전하는 현대 미술 야외 실험 전시회”에서 요시하라가 최초의 수조각이라고 선언한 작품으로 구타이의 핵심 멤버로 자리매김했습니다. 이 조각은 나무 사이에 매달린 투명한 플라스틱 튜브로 구성되었으며, 각 튜브 안에는 모토나가가 주입한 색색의 액체가 중앙에 모여 있었습니다. 햇빛이 액체를 활성화시켜 덧없는 빛을 발하게 했으며, 이 작품은 자연 세계의 힘에 잠시 형태를 부여했습니다. 긴 경력 동안 모토나가는 끊임없이 새로운 매체와 기법을 실험했지만, 그 첫 구타이 조각의 이론적 본질은 그의 모든 단계에 영향을 미쳤습니다. 그는 자연의 변화무쌍하고 유기적인 형태, 물과 빛의 변동하는 빛깔, 그리고 우리가 보고 듣고 맛보고 만지는 모든 것에 영향을 미치는 보이지 않는 힘에 계속해서 영향을 받았습니다. 맥카프리 파인 아트에서 열리는 이번 전시는 1960년대 후반 모토나가가 아내와 함께 잠시 뉴욕으로 이주했던 특정 시기에 초점을 맞추고 있습니다. 이 이주는 모토나가가 에어브러싱과 같은 새로운 기법을 접하게 했고, 그의 작품을 구타이 뿌리에서 벗어나 진화시키는 동기가 되었습니다.
창조적 파괴의 정치학
구타이 그룹은 혼란의 문화에서 탄생했습니다. 일본 제국은 제2차 세계대전에서 끔찍한 패배를 겪었으며, 지구상에서 유일하게 원자폭탄 파괴의 공포를 직접 목격한 나라였습니다. 특히 전위 예술가들 사이에서는 과거의 방식과 수단이 더 이상 일본 사회에 적합하지 않다는 인식이 당연시되었습니다. 역사의 논리가 그들을 완전한 파멸 직전까지 몰고 갔다면, 그러한 논리는 창조적으로 파괴되어야 했습니다. 이것이 요시하라가 새로움을 요구한 이유입니다. 그는 일본 미술을 현대에 맞게 변화시키기 위해 정확히 언제가 필요한지는 몰랐지만, 그것이 과거가 아닌 상상력의 산물이어야 한다는 것만은 알았습니다. 구타이 미술의 본질적인 특성 중 하나는 인간과 자연 세계 간의 투쟁을 직면한다는 점입니다. 모토나가는 그의 수조각에서 그 투쟁을 시적으로 담아냈습니다. 자연 요소인 물은 포획되고 담겨 인공적인 색으로 변형되어 인간이 자연을 이긴 승리를 보여줍니다. 그러나 중력, 햇빛, 바람의 힘은 끊임없이 저항을 표현하며 작품을 변화시키고, 물의 분산과 색과 빛의 광채를 이동시킵니다.
사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 2018년 뉴욕 맥카프리 파인 아트 설치 전경. 사진 제공 맥카프리 파인 아트, 뉴욕
모토나가는 초기 회화에서 인간 의지와 자연력 간의 대화를 이어갔습니다. 그는 표면에 두텁게 유성 물감을 부어 고이게 한 뒤 표면을 움직여 매체들이 서로 섞이게 하여 환상적인 구성을 만들어냈습니다. 물감과 함께 자갈과 다른 물질들을 섞어 작품의 질감을 변형시키고 매체가 저항할 수 있는 요소를 부여했습니다. 항상 자연력, 우연, 혼돈과 작가의 선택과 행동에 의한 통제 사이의 균형이 작용했습니다. 작가와 자연 간의 투쟁은 이미지 속에서 진화한 형태로 뚜렷하게 전달되었습니다. 모토나가는 매체와 씨름하며 가능한 한 조작해가며 어떤 결정적인 형태로 응집시키려 애썼습니다. 맥락에서 벗어나 추상적 공허 속에 떠다니는 고아 같은 형상들은 모토나가 자신, 즉 변화하는 문화 속에서 자신의 자리를 찾으려는 인간을 떠올리게 합니다.
사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 2018년 뉴욕 맥카프리 파인 아트 설치 전경. 사진 제공 맥카프리 파인 아트, 뉴욕
마음의 변화
모토나가가 뉴욕으로 이주했을 때 두 가지 깊은 변화를 겪었습니다. 첫째, 그는 에어브러싱을 발견했습니다. 이 기법은 그의 표면을 거칠고 알갱이진 질감에서 얇고 가볍고 공기 같은, 현대 일본의 무라카미 다카시가 나중에 ‘슈퍼플랫’이라 부른 유형으로 급격히 변화시켰습니다. 슈퍼플랫 구성에서 모토나가는 완전히 다른 통제 관계를 발휘했습니다. 더 이상 그는 작가와 물리적 자연 간의 투쟁을 강조하는 그림을 만들지 않았습니다. 그의 작품에서 새롭게 나타난 투쟁은 작가와 상상력의 본질 사이의 것이었습니다. 그의 선택은 이제 더 면밀히 검토되었습니다. 두 번째 깊은 변화는 뉴욕에 있는 동안 아내가 첫 아이를 낳았다는 점입니다. 모토나가는 갑자기 책, 장난감, 어린이를 위한 다른 제품들의 시각 세계에 휩싸였습니다. 그 시각 언어의 기발함과 낙관주의는 그의 회화 선택을 이끌었고, 인간 신체 부위, 채소, 비행기, 잠수함과 비슷한 유쾌하고 생명체 같은 추상 형태들로 가득한 작품군을 탄생시켰습니다.
사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 2018년 뉴욕 맥카프리 파인 아트 설치 전경. 사진 제공 맥카프리 파인 아트, 뉴욕
이러한 작품의 큰 변화는 이전에 그의 그림을 수집했던 많은 지지자들을 당황하게 했지만, 모토나가는 구타이 뿌리의 가장 중요한 점, 즉 작가가 원하는 어떤 종류의 작품이든 최종적으로 자율적으로 만들 수 있으며 과거의 방식에 얽매이지 않는다는 점에 충실했습니다. 뉴욕에서의 변혁적 시기의 유산은 일본 예술가 세대에 영향을 미쳤으며, 그들은 그의 미적 비전을 순수 미술 세계뿐 아니라 만화와 애니메이션이라는 이른바 저예술 세계에서도 이어가고 있습니다. 모토나가가 이 두 세계 사이에 만든 다리는 그의 그림이 자주 전달하는 강렬한 감정 때문에 특히 강력합니다. 그의 작품은 기발함과 유쾌함으로 가득할 뿐 아니라 종종 외로움, 고립, 두려움도 불러일으킵니다. 이는 모토나가가 초기 경력의 구타이 뿌리를 훨씬 뛰어넘었음에도 불구하고, 그 세대를 정의했던 불안이 결코 멀리 있지 않았음을 증명합니다. “사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67” 전시는 2018년 12월 21일까지 뉴욕 맥카프리 파인 아트에서 열립니다.
대표 이미지: 사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 2018년 뉴욕 맥카프리 파인 아트 설치 전경. 사진 제공 맥카프리 파인 아트, 뉴욕
필립 Barcio
