사다마사 모토나가, 고급 예술과 저급 예술 사이에서

사다마사 모토나가의 중견 경력 추상화 전시가 현재 뉴욕의 맥카프리 파인 아트에서 열리고 있습니다. 모토나가는 1954년 일본 오사카에서 결성된 실험 예술 집단인 구타이 그룹의 초기 멤버 중 한 명이었습니다. 구타이 창립자 요시하라 지로는 1956년 구타이 선언문에서 "우리는 순수한 창의성의 가능성을 열정적으로 추구하기로 결정했습니다."라고 썼습니다. 구타이 정신의 본질은 요시하라의 지시로, 이전에 해본 적이 없는 것을 하라는 것이었습니다. 이는 제2차 세계 대전 이후의 현대주의의 "새롭게 만들라!"는 구호의 메아리였습니다. 모토나가는 요시하라가 최초의 물 조각이라고 선언한 작품으로 구타이의 핵심 멤버로서의 입지를 일찍이 확립했습니다. 이 작품은 1955년 일본 아시야에서 열린 첫 번째 구타이 전시인 "한여름의 태양에 도전하는 현대 미술의 실험적 야외 전시"에서 전시되었습니다. 이 조각은 나무 사이에 매달린 투명한 플라스틱 튜브로 구성되어 있었습니다. 각 튜브 안에는 모토나가가 색깔 있는 액체를 주입하여 중앙에 고이게 했습니다. 햇빛은 색깔 있는 액체를 활성화시켜 덧없는 빛을 발산하게 했습니다. 이 작품은 자연 세계의 힘에 형태를 일시적으로 부여했습니다. 그의 긴 경력 동안 모토나가는 새로운 매체와 기법을 끊임없이 실험했지만, 그 첫 번째 구타이 조각의 이론적 본질은 그의 모든 단계에 영향을 미쳤습니다. 그는 자연의 변화하는 유기적 형태, 물과 빛의 변동하는 발광 색상, 그리고 우리가 보고, 듣고, 맛보고, 만지는 모든 것에 영향을 미치는 보이지 않는 힘에 의해 계속 영향을 받았습니다. 맥카프리 파인 아트에서의 전시는 1960년대 후반에 아내와 함께 짧은 기간 동안 뉴욕으로 이주했을 때의 특정 기간에 초점을 맞추고 있습니다. 이 이주는 모토나가에게 에어브러싱과 같은 새로운 기법과 접촉하게 했고, 그의 작업을 구타이의 뿌리를 넘어 발전시키도록 동기를 부여했습니다.

창조적 파괴의 정치

구타이 그룹은 혼란의 문화에서 태어났습니다. 일본 제국은 제2차 세계 대전에서 끔찍한 패배를 겪었으며, 지구상에서 원자 파괴의 공포를 직접 목격한 유일한 국가였습니다. 특히 아방가르드 예술가들 같은 특정 인구 집단은 과거의 방식과 수단이 더 이상 일본 사회에 적합하지 않다는 것을 당연하게 여겼습니다. 역사의 논리가 그들을 완전한 멸망의 벼랑으로 이끌었다면, 그러한 논리는 창의적으로 파괴되어야 했습니다. 이것이 요시하라가 새로움을 요구하게 만든 이유입니다. 그는 일본 예술을 변형하고 현대에 맞게 만들기 위해 무엇이 필요한지 정확히 알지 못했지만, 그것이 과거의 산물이 아니라 상상의 산물이어야 한다는 것만은 알고 있었습니다. 구타이 예술의 본질적인 특성 중 하나는 인간과 자연 세계 간의 투쟁을 직면한다는 것입니다. 모토나가는 그의 수조 조각에서 그 투쟁을 시적으로 요약했습니다. 자연 요소인 물은 포착되고 담겨 있으며 인공 색상으로 변화됩니다: 자연에 대한 인류의 승리입니다. 그러나 중력, 햇빛, 바람의 힘은 끊임없이 저항을 표현하며, 작품을 변화시키고 물의 분산과 색상 및 빛의 광채를 이동시킵니다.

사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕에서의 설치 전시 모습, 2018. 사진 제공: 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕

모토나가의 초기 작품들에서 그는 인간의 의지와 자연의 힘 사이의 대화를 계속 이어갔다. 그는 기름 물감을 두껍게 붓고 표면에 풀어놓은 다음, 표면을 이동시켜 매체들이 서로 섞이도록 하여 환상적인 구성들이 나타나게 했다. 그는 물감과 함께 자갈과 다른 물질들을 혼합하여 작품의 질감을 변형시키고 매체가 저항할 수 있는 무언가를 제공했다. 항상 자연의 힘, 우연, 혼돈, 그리고 예술가의 선택과 행동에 의해 행사되는 통제 사이의 균형이 작용하고 있었다. 예술가와 자연 사이의 싸움은 이미지에서 진화하는 형태를 통해 두드러지게 전달되었다. 모토나가는 매체와 씨름하며 최선을 다해 조작하여 그것들이 어떤 결정적인 형태로 응집되도록 했다. 맥락에서 벗어난 고아 같은 형상들이 소용돌이치는 추상적 공허 속에서 떠다니는 것처럼, 그 형태들은 모토나가 자신을 불러일으키며, 변화하는 문화 속에서 자신의 자리를 찾으려는 인간을 상징한다.

사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕에서의 설치 전시 모습, 2018. 사진 제공: 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕

마음의 변화

모토나가가 뉴욕으로 이사했을 때, 그는 두 가지 깊은 변화를 겪었다. 첫째, 그는 에어브러싱을 발견했다. 이 기법은 그가 거칠고, 알갱이 같은, 질감이 있는 평면에서 현대 일본의 타카시 무라카미가 나중에 "슈퍼 플랫"이라고 부른 얇고, 공기 같은, 천상의 표면으로 그의 표면을 급격히 변화시킬 수 있게 해주었다. 그의 슈퍼플랫 구성에서, 모토나가는 완전히 다른 통제의 관계를 발휘했다. 더 이상 그는 예술가와 물리적 자연 간의 투쟁을 강조하는 그림을 만들고 있지 않았다. 그의 작업에서 새로운 투쟁은 예술가와 상상력의 본질 간의 것이었다. 그의 선택은 이제 더 면밀히 검토되고 있었다. 그의 삶에서 두 번째 깊은 변화는 뉴욕에 있는 동안 그의 아내가 그들의 첫 아이를 출산했다는 것이다. 모토나가는 갑자기 책, 장난감 및 아동용 제품의 시각적 세계에 압도당했다. 그 시각적 언어의 기발함과 낙관주의는 그가 그림에서 내린 선택을 안내하며, 인간의 신체 부위, 채소, 항공기 및 잠수함과 같은 것들을 근사하는 유쾌하고 생물형 추상 형태로 가득 찬 작품을 만들어냈다.

사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕에서의 설치 전시 모습, 2018. 사진 제공: 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕

그의 작업에서 이러한 주요 변화는 이전에 그의 그림을 수집했던 많은 지지자들을 불안하게 했지만, 모토나가는 그의 구타이 뿌리의 가장 중요한 점인 예술가가 원하는 어떤 종류의 작업도 할 수 있는 최종 자율성을 지켰습니다. 뉴욕에서의 그의 변혁적인 시간의 유산은 일본의 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그들은 그의 미적 비전을 순수 미술의 세계뿐만 아니라 만화와 애니메이션이라는 소위 저예술 세계에서도 이어가고 있습니다. 모토나가가 창조한 이 두 세계 사이의 다리는 그의 그림이 자주 전달하는 강렬한 감정 때문에 특히 강력합니다. 그들은 기발함과 유쾌함으로 가득 차 있을 뿐만 아니라, 종종 외로움, 고립, 두려움도 불러일으킵니다. 그들은 모토나가가 초기 경력의 구타이 뿌리에서 훨씬 더 발전했음에도 불구하고, 그 세대를 정의했던 불안이 결코 멀리 있지 않았음을 증명합니다. “사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67”는 2018년 12월 21일까지 뉴욕의 맥카프리 파인 아트에서 전시됩니다.

특집 이미지: 사다마사 모토나가 변화/연속성: 뉴욕 1966-67, 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕에서의 설치 전경, 2018. 사진 제공: 맥캐프리 파인 아트, 뉴욕
필립 Barcio