샬롯 포젠센케, (잊혀진) 미니멀리스트 대가

디아 아트 재단은 최근 독일 미니멀리스트 Charlotte Posenenske (1930 – 1985)의 조각 작품 155점을 인수했다고 발표했습니다. 포제넨스케는 전성기 때 자발적으로 예술계를 떠나 사회학을 공부하고 가난한 이들을 돕는 데 평생을 바쳤습니다. 그녀의 떠남을 기념하며 발표한 선언문은 이렇게 끝납니다: “예술의 형식적 발전은 점점 빨라졌지만, 사회적 기능은 퇴보했습니다. 예술이 긴급한 사회 문제 해결에 아무런 기여를 하지 못한다는 사실을 받아들이기 어렵습니다.” 그녀는 남아 있던 모든 미판매 작품을 모아 숨겨두었고 다시는 작품을 전시하지 않았습니다. 그녀는 남은 생애를 더 공평하고 정의로운 세상을 만드는 방법을 진지하게 찾는 데 보냈습니다. 예술 활동을 할 때조차 포제넨스케는 노동 계급의 강력한 옹호자였습니다. 그녀는 귀중한 상품으로 전환될 수 있는 단일 작품을 만드는 것을 꺼렸습니다. 대량 생산이 가능한 디자인을 만들고 원가에 판매하여 이익을 전혀 남기지 않았습니다. 저는 그녀의 유산이 같은 방침을 유지하는지 알아보기 위해 디아 아트 재단에 인수한 155점의 가격을 문의했습니다. 재단 대변인은 “Charlotte Posenenske 작품의 최근 인수에 관심을 가져 주셔서 감사합니다. 그러나 상업적 및 재정적 세부 사항은 공개하지 않는 것을 선호합니다.”라고 답했습니다. 어쩌면 그런 세부 사항은 중요하지 않을지도 모릅니다. 그녀의 작품이 지금 상품화되었든 아니든, 그리고 그녀의 의도와 상관없이, 포제넨스케가 편견을 가지고 예술계를 떠난 순간부터 그녀는 미래 세대가 그녀의 작품을 해석하는 방식에 영향을 미치거나 우리가 부여할 가치를 결정할 권한을 포기한 것입니다.

더 민주적인 예술

포제넨스케는 1930년 독일 중서부 비스바덴에서 유대인 가정에서 태어났습니다. 아홉 살 때, 그녀의 아버지는 나치에 체포될 것을 두려워해 스스로 목숨을 끊었습니다. 낯선 이들의 친절 덕분에 포제넨스케는 도시와 이후 농장에서 숨어 홀로코스트를 견뎌냈습니다. 그녀는 1956년, 서독 군사 점령이 끝난 다음 해에 예술 경력을 시작했습니다. 산업화와 대량 생산의 힘이 그녀의 문화의 경제적, 사회적 구조를 지배했습니다. 그러나 이 새로운 세상에서 포제넨스케는 노동자들이 여전히 착취당하고 있음을 보았고, 이는 그녀가 예술을 바라보는 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀는 미학적 노력을 보편적 아이디어에 집중했습니다. 초기 작품은 선, 형태, 색상과 같은 형식적이고 이상주의적인 모더니즘 주제를 탐구하는 회화와 드로잉이었습니다. 점차 그녀의 작품은 작가의 손길이 드러나는 어떤 것에서도 멀어졌습니다. 그녀는 보편적이고 그 자체의 객관적 특성 외에는 어떤 서사도 담지 않은 작품을 만들고자 했습니다.

그녀의 생각은 도널드 저드와 솔 르윗 같은 미니멀리스트 예술가들과 연결되었습니다. 이들은 연속성, 산업적 제조, 누구나 예술가의 작품을 재현할 수 있어야 한다는 생각을 받아들였습니다. 그녀는 회화와 드로잉을 넘어 단색 금속 부조를 제작하여 벽에 부착하거나 바닥에 놓고 공간에 맞게 배열할 수 있도록 했습니다. 다음으로 관람자가 조작할 수 있는 물체 영역으로 나아갔습니다. 그녀의 “회전 날개” (1967) 조각은 성인이 들어갈 수 있을 만큼 큰 입자판 상자로, 여덟 개의 “문”이 어떤 구성으로든 열리고 닫힐 수 있습니다. 관람자는 상자 안으로 들어가 문을 열고 닫으며 작품을 각기 다르게 만들고, 작품은 끊임없이 미완성 상태로 남습니다. 그녀의 마지막 작품은 판지나 금속으로 만들어졌으며, 난방 및 냉방 덕트를 모방하도록 설계되었습니다. 이들은 대량 생산되어 원가에 판매되었고, 포제넨스케는 구매자나 설치자가 원하는 어떤 구성으로든 조립하도록 권장했습니다. 이 전략은 예술 작품의 진정성과 신성함에 도전하며, 인간 문화의 사용자와 제작자가 디자이너와 동등한 중요성을 가진다는 점을 본질적으로 선언했습니다.

Charlotte Posenenske - Vierkantrohre Serie D, 1967-2018. 아연도금 강판 9개 요소, 나사. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 인치; 200 × 50 × 196 센티미터. 이 작품은 복제품입니다. Galerie Mehdi Chouakri, 베를린

양심의 급진적 행동

예술사학자 크리스틴 메어링이 지금까지 이 예술가의 철학을 가장 포괄적으로 분석한 에세이 “공공 선택”에서, 메어링은 포제넨스케가 경력을 마무리하며 만든 작품들의 내재된 시적 특성을 지적합니다. 메어링은 “‘덕트’ 작품에서 상호 연결성과 순환이 암시되며, 이는 예술가가 처한 현대 세계를 우아하게 표현한 것입니다. 이는 포제넨스케를 이상주의적이거나 적어도 낙관적인 예술가로 자리매김하는데, 이는 ‘감옥’과 ‘감방’을 그린 피터 할리의 작품이 보여주는 현대의 상호 연결성과 순환에 대한 디스토피아적이고 폐쇄적인 이미지와 대조됩니다. 그러나 포제넨스케가 예술 경력의 끝에 쓴 선언문에서 알 수 있듯이, 그녀는 결코 자신을 진정한 예술가로 여기지 않았습니다. 그녀는 예술을 만들도록 강요받지 않았고, 그것을 목적을 위한 수단으로 보았습니다. 그녀는 평등과 평화를 시작하고자 하는 인도주의적 활동가였습니다. 예술이 그녀의 활동가적 필요를 충족시키지 못하게 되자, 그녀는 다른 일에 집중했습니다.”라고 썼습니다.

디아 아트 재단이 포제넨스케의 많은 작품을 인수함으로써, 이 예술가가 한 작업의 의미와 가치를 둘러싼 더 큰 대화를 초대하고 있습니다. 우리는 작품을 순수하게 미학적 특성만으로 감상할 자유가 있습니다. 결국 포제넨스케는 궁극적으로 작품의 사회적, 철학적 가치를 거부했으며, 우리는 반드시 그런 관점에서 고려할 의무가 없습니다(어떤 작품의 관람자도 그런 의무가 없지만요). 그러나 순수한 형식적 관점에서 볼 때, 포제넨스케의 작품은 제 마음이나 감정에 크게 인상적이지 않습니다. 깊은 의미가 결여된 물체로서 그녀의 회화, 부조, 특히 ‘덕트’ 조각은 간단한 역사적 각주 이상을 받을 자격이 거의 없습니다—만약 그녀가 없었더라도 누군가는 언젠가 공기 덕트처럼 보이는 조각을 만들었을 것입니다. 그러나 포제넨스케가 던진 더 큰 질문들과 함께 생각하면 그 중요성은 커집니다. 예술이 사회 변화를 위한 도구로 사용될 수 있다는 이타적 관점을 통해, 이 예술가의 전체 작품과 디아 아트 재단의 대량 인수는 모두 사회적 양심의 급진적 행동으로 볼 수 있습니다.

대표 이미지: Charlotte Posenenske - Series D Vierkantrohre, 1967-2018. 6개 요소, 아연도금 강판. Galerie Mehdi Chouakri, 베를린
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성