샬롯 포젠센케, (잊혀진) 미니멀리스트 대가

디아 아트 재단은 최근 독일 미니멀리스트 샬롯 포젠센케 (1930 – 1985)의 155개의 조각 요소를 인수했다고 발표했습니다. 포젠센케는 경력의 절정에서 자발적으로 예술계를 떠나 사회학을 공부하고 가난한 사람들을 돕는 데 자신의 삶을 바쳤습니다. 그녀의 퇴장을 기념하기 위해 그녀는 다음과 같은 선언으로 끝나는 선언문을 발표했습니다: “예술의 형식적 발전이 점점 더 빠른 속도로 진행되고 있지만, 그 사회적 기능은 퇴보했습니다. 예술이 긴급한 사회 문제 해결에 아무런 기여도 할 수 없다는 사실을 받아들이기 어렵습니다.” 그녀는 남아 있는 모든 판매되지 않은 물건을 모아 숨겨두었고, 다시는 자신의 작품을 전시하지 않았습니다. 그녀는 더 공정하고 정의로운 세상을 만들기 위한 방법을 진지하게 찾으며 남은 생을 보냈습니다. 그녀가 예술을 만들고 있을 때조차 포젠센케는 노동계급의 강력한 옹호자였습니다. 그녀는 귀중한 상품으로 전환될 수 있는 단일 객체를 만드는 경향이 없었습니다. 그녀는 대량 생산할 수 있는 객체의 디자인을 만들고 이를 원가에 판매하여 전혀 이익을 얻지 않았습니다. 나는 디아 아트 재단에 연락하여 그들이 인수한 155개의 작품에 대해 얼마를 지불했는지 문의하여 그녀의 유산이 같은 관행을 유지하는지 확인하고자 했습니다. 재단의 대변인은 "샬롯 포젠센케의 작품에 대한 디아의 최근 인수에 관심을 가져 주셔서 감사합니다. 그러나 우리는 상업적 및 재정적 측면에 대한 세부 정보를 공개하지 않는 것을 선호합니다."라고 답했습니다. 어쩌면 그런 세부 사항은 어차피 중요하지 않을지도 모릅니다. 그녀의 작품이 이제 상품화되고 있는지 여부와 그녀 자신의 의도와는 관계없이, 포젠센케가 편견을 가지고 예술계를 떠난 순간 그녀는 미래 세대가 그녀의 작품을 해석하는 방식에 영향을 미치거나 우리가 부여하기로 선택한 가치를 규정할 수 있는 권한을 포기한 것입니다.

더 민주적인 예술

포제넨스케는 1930년 독일 중서부의 비스바덴에서 유대인 가정에서 태어났습니다. 그녀가 아홉 살 때, 아버지는 나치에 의해 체포될 것을 두려워하여 자살했습니다. 낯선 사람들의 친절 덕분에 포제넨스케는 도시와 나중에 농장에서 숨어 지내며 홀로코스트를 생존했습니다. 그녀는 1956년, 서독의 군사 점령이 끝난 다음 해에 예술 경력을 시작했습니다. 산업화와 대량 생산의 힘이 그녀의 문화의 경제적, 사회적 구조를 지배했습니다. 그러나 이 용감한 새로운 세계에서 포제넨스케는 노동자들이 항상처럼 착취당하고 있다는 것을 보았습니다. 이는 그녀가 자신의 예술을 바라보는 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀는 보편적인 아이디어를 향한 미적 노력을 기울였습니다. 그녀의 초기 작품은 선, 형태, 색상과 같은 형식적이고 이상적인 모더니스트 주제를 탐구하는 그림과 드로잉이었습니다. 점차 그녀의 작업은 예술가의 손길을 드러내는 것과는 거리가 멀어졌습니다. 그녀는 보편적이고 자신의 객관적 특성 외에는 내러티브가 없는 것들을 만들고 싶어 했습니다.

그녀의 아이디어는 도널드 저드와 솔 르윗와 같은 미니멀리스트 아티스트들과 연결되었으며, 이들은 연속성, 산업 제조, 그리고 누구나 예술가의 작품을 재현할 수 있어야 한다는 아이디어를 수용했습니다. 그녀는 회화와 드로잉을 넘어 벽에 부착하거나 바닥에 놓고 공간에 맞게 배치할 수 있는 단색 금속 부조를 제작하는 쪽으로 나아갔습니다. 다음으로 그녀는 관객이 조작할 수 있는 물체의 영역으로 이동했습니다. 그녀의 "회전 날개"(1967) 조각은 성인이 들어갈 수 있을 만큼 큰 파티클 보드 상자로, 여덟 개의 "문"이 있어 어떤 구성으로든 열 수 있습니다. 관객은 상자 안으로 들어가 문을 열고 닫은 다음 떠나며, 각 새로운 관객에게 작품을 다르게 만들고, 항상 미완성 상태로 남겨둡니다. 그녀의 마지막 작품은 판지나 금속으로 만들어졌으며, 난방 및 냉각 덕트를 모방하도록 설계되었습니다. 이들은 대량 생산되어 원가에 판매되었고, 포젠스케는 모든 구매자나 설치자가 원하는 구성으로 조립할 것을 권장했습니다. 이 전략은 예술 객체의 진정성과 신성함에 도전하며, 인간 문화의 사용자와 제조자가 그 설계자와 동등한 중요성을 지닌다고 본질적으로 선언했습니다.

샤를롯 포제넨스케 - 사각관 시리즈 D, 1967-2018. 뜨거운 아연 도금 강판으로 만든 9개의 요소, 나사. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 인치; 200 × 50 × 196 cm. 이 작품은 복제입니다. 갤러리 메흐디 추아크리, 베를린

양심의 급진적 행위

그녀의 에세이 “공공 옵션”에서, 아마도 지금까지 이 예술가의 철학에 대한 가장 포괄적인 분석인 미술사학자 크리스틴 메어링은 포제넨스케가 그녀의 경력을 마무리하면서 남긴 작품들의 내재적 시를 지적합니다. 메어링은 "상호 연결성과 순환은 그녀의 '덕트'에 의해 암시되며, 이는 예술가가 처한 현대 세계의 우아한 표현입니다. 이는 포제넨스케를 예술가 Peter 할리의 이상주의적이거나 적어도 낙관적인 반대편으로 프레임합니다. 할리의 '감옥'과 '세포'의 그림은 현대의 상호 연결성과 순환에 대한 디스토피아적이고 폐쇄적인 이미지를 제공합니다. 그러나 포제넨스케가 그녀의 예술 경력 끝에 쓴 선언문에서 분명히 알 수 있듯이, 그녀는 결코 자신을 예술가로 보지 않았습니다. 그녀는 결코 예술을 만들도록 강요받지 않았습니다. 그녀는 그것을 목적을 위한 수단으로 여겼습니다. 그녀는 활동가였으며, 공평과 평화를 시작하고자 했던 인도주의자였습니다. 예술이 그녀의 활동가적 필요를 충족하지 못하게 되자, 그녀는 다른 것들로 관심을 돌렸습니다.

포젠센케의 작품을 이렇게 많이 수집함으로써 다이아 아트 재단은 이 예술가가 한 작업의 의미와 가치를 더 큰 대화로 초대하고 있습니다. 우리는 그 작품을 순전히 미적 특성으로 바라볼 자유가 있습니다. 결국 포젠센케는 궁극적으로 그 작품의 사회적 및 철학적 가치를 거부했으므로 우리는 그런 차원에서 그것을 고려할 의무가 전혀 없습니다(어차피 어떤 예술 작품의 관람자도 그런 의무는 없습니다). 그러나 순전히 형식적인 관점에서 볼 때, 포젠센케가 한 작업은 제 마음이나 제 가슴에 그리 인상적이지 않습니다. 더 깊은 의미가 결여된 객체로서 그녀의 그림, 부조, 그리고 특히 그녀의 "덕트" 조각들은 간단한 역사적 각주 이상의 가치를 지니지 않습니다—그녀가 없었다면 결국 누군가가 공기 덕트처럼 보이는 조각을 만들었을 것입니다. 그러나 포젠센케가 제기한 더 큰 질문들과 함께 숙고할 때, 그 작품들은 중요성이 부풀어 오릅니다. 예술이 사회 변화를 위한 도구로 사용될 수 있다는 이타적인 관점을 통해, 이 예술가의 전체 작품과 다이아 아트 재단이 그녀의 많은 작품을 수집한 것은 모두 사회적 양심의 급진적인 행위로 볼 수 있습니다.

특집 이미지: 샤를롯 포제넨스케 - 시리즈 D 사각관, 1967-2018. 6개 요소, 열간 아연 도금 강판. 갤러리 메흐디 추아크리, 베를린
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio