메트로폴리탄 미술관은 추상 표현주의의 깊은 유산을 탐구합니다.

뉴욕의 메트 제5번가에서 이번 주 에픽 추상: 폴록에서 에레라까지 전시가 열렸다. 지난 세기 가장 매력적인 추상 예술가들의 주요 작품 50점 이상을 선보이는 이 전시는 웅장한 규모의 영향을 탐구하기 때문에 그 이름을 얻었다. 웅장함은 때때로 대규모 예술 작품을 통해 표현되며 — 갤러리를 지배하는 루이즈 네벨슨의 조각 "미세스 N의 궁전"(1964–77)과 같은 — 때때로 거대한 아이디어를 통해 표현되며 — 무의식의 비밀을 전달하는 그림을 만들기 위해 자동 드로잉을 사용하는 아이디어와 같은 — 때때로 기술적 방법을 통해 표현되며, 이는 손턴 다이얼의 복잡한 조합 작업과 같은 경우이다. 한편, 전시의 부제인 폴록에서 에레라까지는 두 가지 일반적인 아이디어를 참조한다. 첫 번째는 잭슨 폴록이 1940년대에 한 작업이 추상 미술 세계에서 큰 변화를 의미했다는 이론이다. 이는 큐레이션이 시작되는 1940년대의 순간으로, 더 큰 것이 진정으로 더 나은 것으로 여겨지기 시작한 시점이다. 두 번째는 카르멘 에레라와 같은 상대적으로 저평가된 예술가들의 작업이 잘 알려진 슈퍼스타들의 작업만큼 중요하다는 것이다. 실제로, 앞서 언급한 발견된 물체 조합 예술가 손턴 다이얼; 획기적인 (문자 그대로) 퍼포먼스 작품 "진흙에 도전하기"(1955)를 만든 악명 높은 구타이 그룹의 일원 카즈오 시라가; 그리고 혁신적인 헝가리 추상 화가 일로나 케세르의 작품이 전시되고 있다. 큐레이션은 또한 차카이아 북커와 마크 브래드포드와 같은 젊은 추상 예술가들의 작업으로 현재까지 확장된다. 큐레이터들이 전시를 위한 교육 자료에서 언급한 또 다른 핵심 가정은 존재적 불안이 70년 전 추상 예술가들이 서사적인 작업을 시작하도록 영감을 준 원동력이었다는 것이다. 그러므로 이 전시는 당신에게 질문을 던질 수 있다: 서사적 추상이 우리의 불안을 완화하는 데 어떤 역할을 했는가? 아니면 단순히 존재적 불안을 우리의 인간 조건의 근본적인 부분으로 받아들이는 데 도움을 주었는가?

역사 속의 한 장소

에픽 추상에 포함된 유명 예술가들의 명단은 예술 역사 애호가들을 흥분시킬 것입니다: 위에 나열된 거장들 외에도 헬렌 프랭켄탈러, 조안 스나이더, 사이 트웜블리, 바넷 뉴먼, 프란츠 클라인, 윌렘 드 쿠닝, 클리포드 스틸, 마크 로스코, 헤다 스턴, 조안 미첼, 엘스워스 켈리, 로버트 맨골드, 모리스 루이스의 작품이 있습니다. 그리고 대부분의 방문객들에게는 새로운 예술가들의 작품도 많이 있습니다. 예를 들어 일본의 서예 추상가 이노우에 유이치, 필리핀의 추상 예술가 알폰소 오소리오, 미니멀리스트 조각가 앤 트루잇, 아르헨티나의 색채 천재 알레한드로 푸엔테가 있습니다. 그러나 이 역사적인 물결의 규모를 제외하고, 제가 큐레이션에서 가장 에픽하다고 생각한 것은 두 작품이 특히 전시 제목의 부제에 숨겨진 내러티브를 실제로 전복한다는 점입니다. 폴록과 헤레라를 나열하고 다른 모든 예술가들과 구분함으로써, 큐레이터들이 추상 표현주의와 미니멀리즘이 가장 영향력 있는 운동이라고 제안하고 있으며, 회화가 전시의 주요 초점이라는 것처럼 보입니다. 그러나 폴록과 헤레라의 작업, 방법, 성취는 그들이 얼마나 훌륭하든지 간에 이 전시에서 가장 에픽한 것과는 거리가 멉니다.

그 영예는 제 생각에 루이즈 네벨슨과 손턴 다일에게 돌아갑니다. 전시 중인 네벨슨의 조각은 그녀의 작품을 처음 접하는 관람객들에게 왜 세상에 폴록에 대해 이야기하는지 궁금하게 만들 것입니다. 네벨슨의 작품은 기술적으로 더 엄격하고, 개념적으로 더 흥미로우며, 그녀와 폴록이 활동했던 뉴욕의 정신과 더 관련이 있습니다. 폴록은 실질적으로 다른 예술가들의 아이디어와 방법을 빌려서 완벽하게 다듬음으로써 약간의 새로운 길을 열었습니다. 그리고 다음 논리적 단계를 밟아 유명해진 후, 영향력 있는 비평가와 친구가 되었기 때문에 폴록은 자멸했습니다. 그의 그림은 매혹적이지만, 네벨슨은 폴록보다 훨씬 더 많은 것을 성취했으며, 더 독창적이었고, 훨씬 더 오랫동안 작업하여 훨씬 더 흥미롭고 사유를 자극하는 예술과 아이디어의 유산을 남겼습니다.

오랫동안 잃어버린 목소리

그 다음은 Thornton Dial이 있습니다. 그의 "Shadows of the Field" (2008)는 제 눈과 마음에 가장 잊을 수 없는 작품입니다. 그 서사적 본질은 재료, 구성, 색상, 그리고 그 형태 안에 숨어 있는 물리적이고 형이상학적인 세계들에 담겨 있습니다. 발견된 폐기물 재료로 조립된 이 작품은 Dial이 1928년에 태어난 불공정하고 종종 잔인한 농업 시스템인 공유 농업의 유산을 불러일으키기 위해 의도되었습니다. 노끈, 합성 면 배팅, 황마, 판금, 천 조각, 금속으로 구성된 대규모 조합으로, 그것은 피로의 물리적 존재감을 가지고 있습니다. 그것은 강함과 취약함의 결합을 구현합니다. 예술가가 80세였을 때 만들어진 이 작품은 그의 자수성가한 손을 드러냅니다. 실제로 Pollock이 부자가 되고 술로 죽어가고 있는 동안, Dial은 가난 속에서 살며 인종차별적인 사회 시스템 속에서 생존하기 위해 뼈가 부러지도록 일하고 있었습니다. 이 시스템은 대부분의 흑인 미국인들을 예술가로서뿐만 아니라 유료 관람객으로서도 박물관에서 배제했습니다.

아마도 이 전시가 시간의 흐름에 따라 서사적이라는 것의 다른 정의가 나타날 수 있으며, 더 강력하고 더 매력적인 작품들이 등장할 것입니다. 결국 전시 날짜는 무기한이며, 전시되는 작품들은 The Met의 영구 소장품에서 주기적으로 교체될 것입니다. 하지만 지금은, 메트가 최근에 인수한 다이얼의 10개 작품 중 하나인 "Shadows of the Field"가 가장 서사적인 진술을 하고 있습니다. 이는 훈련받지 않은 남부의 흑인 소작농이 지난 70년 동안 가장 강력하고 의미 있는 추상 예술 작품을 만들어냈으며, 그보다 훨씬 더 많은 특권과 기회를 누린 예술가들의 작품을 초월했다는 것을 말합니다. 또한, 고뇌가 우리의 인간 조건의 피할 수 없는 부분일 수 있지만, 그로부터 흐르는 예술은 구원의 은총이 될 수 있으며, 종종 그렇게 된다는 것을 알립니다.

특집 이미지: 루이즈 네벨슨 - 미세스 N의 궁전, 1964–77. 채색 목재, 거울, 140 x 239 x 180 인치 (355.6 x 607.1 x 457.2 cm). 메트로폴리탄 미술관, 작가의 기증, 1985 © 2018 루이즈 네벨슨 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
필립 Barcio