루이즈 네벨슨의 기념비적 예술
올해는 20세기 미술에 깊은 영향을 끼쳤으며 오늘날까지 그 유산이 울려 퍼지고 있는 예술가 루이즈 네벨슨의 사망 30주년이 되는 해입니다. 네벨슨은 단색 목재 조립 작품으로 가장 널리 알려져 있습니다. 그녀의 독특한 미적 목소리는 부분적으로는 미술사에 뿌리를 두고 있으며, 부분적으로는 그녀가 거주했던 뉴욕시의 시각적이고 물질적인 언어에서 비롯되었습니다. 그녀의 구성 전략은 종교에 비유했던 입체파와 오랜 기간 스승이었던 한스 호프만의 형식적 추상 이론에서 영감을 받았습니다. 그녀의 조립 작품의 물질적 존재감은 도시 생활의 버려진 측면을 찬양합니다. 마치 역탈피를 촉진하는 것처럼, 네벨슨은 도시 인도에서 부서진 가구 조각과 건설 잔해를 모아 거대한 예술 작품으로 변모시켰습니다. 세속적인 파편이 신성한 예술로 변모하는 과정은 네벨슨에게 비평적 주목을 처음 안겨준 작품인 “하늘 대성당”(1958)에서 분명히 드러납니다. 더욱 깊은 감동을 주는 것은 방 크기의 설치 작품인 “새벽의 결혼 잔치”(1959)입니다; 바닥에 설치된 기둥과 매달린 기둥, 그리고 두 개의 상징적인 신랑 신부 토템으로 둘러싸인 벽 작품인 이 작품은 네벨슨을 그녀 세대의 선도 예술가 중 한 명으로 자리매김했을 뿐 아니라 설치 미술 분야의 개척에도 기여했습니다. 그녀 작품의 특별한 점은 거대한 규모임에도 불구하고 어딘가 친밀감을 불어넣었다는 것입니다. 그녀는 전체 구조 내에서 각 개별 요소가 본질적 특성을 표현할 수 있도록 세심하게 신경 썼습니다. 그 과정에서 객관적으로 감상할 수 있거나 관람객을 더 개인적인 경험으로 이끄는 작품을 창조했습니다. 이 천재의 삶과 작품을 기념하며, 그녀의 작품을 밝히고 내면의 사고 과정을 드러내는 아홉 가지 좋아하는 루이즈 네벨슨의 명언을 소개합니다.
1. “그림에 맞지 않는 틀이 있다면 그 틀을 깨뜨려라.”
1899년 현재 우크라이나의 페레야슬라프-흐멜니츠키에서 태어난 리아 베를리아프스키는 종교 박해를 피해 1905년 미국으로 이주했습니다. 부모의 만류에도 불구하고 어린 시절부터 열심히 미술을 추구했습니다. 1920년 찰스 네벨슨과 결혼하고 2년 후 아들을 낳았지만, 여전히 어린 시절과 같은 상황에 처해 있음을 깨달았습니다. 다만 이제는 남편과 그의 가족이 더 좋은 어머니이자 아내가 되기 위해 미술을 포기하라고 요구하는 상황이었습니다. 잘못된 틀에 있음을 깨달은 네벨슨은 1931년 남편과 아들을 떠나 한스 호프만에게 배우기 위해 떠났습니다.
2. “정육면체는 그것을 집중시키고 진정한 구조를 부여한다.”
네벨슨은 모든 조립 작품을 기본 기하학 형태인 정육면체를 중심으로 구성했습니다. 아무리 많은 목재 조각을 조립하든, 조각들이 따로 놓였을 때는 어색해 보여도 정육면체는 시각적, 물리적으로 구성을 단단히 붙잡았습니다.
3. “검정은 모든 색을 아우른다. 그것은 부정이 아니다.”
네벨슨이 만든 작품 대부분은 검정 단색입니다. 많은 평론가들은 그녀가 이 색을 사용한 것을 오해하여, 재료의 과거 생명을 지우려 한다고 생각했습니다. 그러나 그녀는 검정이 각 개별 요소가 본질을 유지하면서도 전체 정신에 흡수될 수 있게 하는 포괄적인 색이라고 주장했습니다. 또한 검정색이 그녀의 작품을 “귀족적”으로 보이게 한다고 말했습니다.
루이즈 네벨슨 - 제목 없음, 약 1976년. 검정색 칠한 목재 조립. 94 × 36 × 16 3/4 인치; 238.8 × 91.4 × 42.5 센티미터. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕. © 2018 루이즈 네벨슨 유산/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
4. “내가 하는 방식이 훨씬 직접적이다. 즉각적이고 진실하며 거기에 있다.”
오랜 시간 부서진 것들의 그림과 회화를 그린 후, 네벨슨은 잔해 자체를 사용하는 것이 작품에 물질적 진실을 부여할 뿐 아니라 재료가 과거에 무엇이었는지에 대한 감정적 잔류물도 담아낼 수 있음을 깨달았습니다.
5. “작품과 나는 하나다, 대중과 나는 아니다. 대중은 반영일 뿐이다.”
네벨슨은 1970년대에 플라스틱과 코르텐 강철 같은 재료로 대형 공공 조각을 만들기 시작했습니다. 평론가들은 목재 조립 작품과는 매우 다른 모습과 느낌의 작품 의미를 의문시했습니다. 그녀는 비평을 부인하며, 예술가로서 원하는 어떤 작품이든 만들 권리가 있다고 주장했습니다.
루이즈 네벨슨 - 다크 크립틱, 1975년. 녹청 처리한 목재. 12 × 9 × 7 인치; 30.5 × 22.9 × 17.8 센티미터. 카비아20, 토론토. © 2018 루이즈 네벨슨 유산/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
6. “내가 인정하는 유일한 현실은 나 자신의 현실이다.”
네벨슨은 통제적인 부모, 통제적인 배우자, 성차별적 평론가, 무시하는 큐레이터, 무지한 관람객과 맞섰습니다. 그녀는 “클럽” 같은 사회 단체를 무시하고 예술계 외부인의 삶을 선택했습니다. 의심하고 낙담시킨 모든 사람에도 불구하고 그녀는 성공했습니다. 이 명언이 그 이유를 설명합니다.
7. “그것은 우리에게 삼차원을 넘어 사차원과 그 너머로 나아갈 공간을 준다. 그것은 물질을 넘어 정신으로 나아가는 장소다.”
네벨슨은 자신을 화가나 조각가가 아니라 빛과 그림자로 건축하는 건축가로 묘사했습니다. 그녀가 사랑한 입체파는 항상 움직임을 보상하는 작품을 만들도록 영감을 주었으며, 이는 사차원의 표현이었습니다. 그녀는 몸과 마음이 모두 여행할 수 있는 환경을 만드는 데 관심이 있었습니다.
루이즈 네벨슨 - 제목 없음, 1985년. 검정색 칠한 목재. 44 × 22 × 17 1/5 인치; 111.8 × 55.9 × 43.8 센티미터. 페이스 갤러리. © 2018 루이즈 네벨슨 유산/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
8. “창작할 때는 다른 어떤 것보다 뛰어난 에너지가 더해진다.”
네벨슨은 사생활을 철저히 지키고 엄격한 예술가로 유명했습니다. 그녀는 창작 외의 것들이 주는 흥분은 작업실에서 느끼는 전율에 비할 바가 아니라고 믿었습니다. 그녀의 유명한 설치 작품 “새벽의 결혼 잔치”가 MoMA의 “열여섯 명의 미국인” 전시에서 처음 공개되었을 때, 이 작품은 부분적으로 그녀와 작품의 결혼을 상징한다고 말했습니다.
9. “내가 어떻게 사는지가 아니라, 어떻게 삶을 마무리하는지가 중요하다.”
젊었을 때 가족은 예술가가 되는 것을 만류하며 편안한 삶을 보장하지 못할 것이라고 말했습니다. 그때도 그녀는 자신에게 충실할 때에만 죽음에 이르러 평화를 얻을 수 있음을 알고 있었습니다.
대표 이미지: 루이즈 네벨슨 - 나이트 월 VI 모형, 1977-1979년. 용접 강철에 검정색 칠. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 인치; 63.5 × 69.8 × 24.8 센티미터. 페이스 갤러리. © 2018 루이즈 네벨슨 유산/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
