루이즈 네벨슨의 기념비적 예술
올해는 루이즈 네벨슨의 죽음 30주년을 기념하는 해로, 그녀는 20세기 예술에 깊은 영향을 미친 예술가이며 그녀의 유산은 오늘날에도 여전히 울려 퍼지고 있습니다. 네벨슨은 그녀의 단색 목재 조합물로 가장 널리 알려져 있습니다. 그들의 독특한 미적 목소리는 부분적으로는 미술사에 뿌리를 두고 있으며, 부분적으로는 그녀가 입양한 고향인 뉴욕시의 시각적이고 물질적인 언어에 뿌리를 두고 있습니다. 그녀의 구성 전략은 큐비즘에서 영감을 받았으며, 그녀는 이를 종교에 비유했습니다. 또한 그녀는 수년간 그녀의 스승이었던 한스 호프만의 형식적 추상 이론에서도 영향을 받았습니다. 그녀의 조합물의 물질적 존재는 도시 생활의 버려진 측면을 찬양합니다. 마치 일종의 역탈피를 유도하는 듯, 네벨슨은 도시 인도에서 부서진 가구 조각과 건설 잔해를 모아 그것들을 기념비적인 예술 작품으로 변형시켰습니다. 세속적인 잔해가 신성한 예술로 변모하는 과정은 “하늘 성당”(1958)과 같은 작품에서 부인할 수 없습니다. 이 작품은 네벨슨에게 비평가들의 주목을 처음으로 가져다주었습니다. "새벽의 결혼 잔치"(1959)라는 방 크기의 설치 작품에서는 더욱 깊은 의미가 있습니다. 바닥에 설치된 기둥과 매달린 기둥으로 둘러싸인 벽 작품으로, 두 개의 상징적인 신랑과 신부 토템이 있는 이 작품은 네벨슨을 그녀의 세대의 주요 예술가 중 한 명으로 자리매김하게 했을 뿐만 아니라 설치 미술 분야를 개척하는 데도 기여했습니다. 그녀의 작품에서 특히 감동적인 점은 네벨슨이 어떻게든 그들이 기념비적인 규모에도 불구하고 친밀감을 불어넣었다는 것입니다. 그녀는 각 개별 요소가 전체 구조 내에서 본질적인 특성을 표현할 수 있도록 세심하게 배려했습니다. 그 과정에서 그녀는 객관적으로 즐길 수 있는 작품을 창조하거나, 관객이 더 개인적인 경험으로 초대받을 수 있는 작품을 창조했습니다. 이 천재의 삶과 작품을 기념하기 위해, 여기 제가 가장 좋아하는 루이즈 네벨슨의 인용구 아홉 개를 소개합니다. 각 인용구는 그녀의 작업을 설명하고 그녀의 마음의 내면을 드러내는 방식으로 소중합니다.
1. “당신 주위에 그림에 맞지 않는 틀이 있다면 그 틀을 부수세요.”
1899년 현대 우크라이나의 페레야슬라프-흐멜니츠키에서 태어난 레아 베를리아우스키는 종교적 박해를 피하기 위해 1905년에 미국으로 이민을 갔다. 그녀는 부모의 반대에도 불구하고 어린 시절부터 예술을 열심히 추구했다. 1920년에 찰스 네벨슨과 결혼하고 2년 후 아들을 낳은 후, 그녀는 여전히 어린 시절과 같은 상황에 처해 있음을 깨달았다. 이제는 남편과 그의 가족이 그녀에게 더 주의 깊은 어머니이자 아내가 되기 위해 예술을 포기하라고 말하고 있었다. 잘못된 틀에 갇혀 있다는 것을 깨달은 네벨슨은 1931년에 남편과 아들을 떠나 한스 호프만과 함께 공부하기 위해 이사했다.
2. “큐브가 그것을 집중시키고 진정한 구조를 부여합니다.”
네벨슨은 그녀의 모든 조합을 기본 기하학적 형태인 큐브를 중심으로 구성했습니다. 그녀가 조합에 몇 개의 나무 조각을 조립하든, 조각들이 함께 놓였을 때 얼마나 불규칙하게 보였든 상관없이, 큐브는 항상 시각적으로나 물리적으로나 구성을 유지했습니다.
3. “검정은 모든 색을 포함한다. 그것은 부정이 아니다.”
네벨슨이 만든 작품의 대부분은 검은 단색화입니다. 많은 비평가들은 그녀의 이 색상 사용을 오해하여 그녀가 재료의 과거 생명을 없애려 했다고 제안했습니다. 대신, 그녀는 검은색이 포괄적인 색상으로, 작품의 각 개별 요소가 그 기본 본질을 유지하면서도 전체의 정신에 흡수될 수 있게 한다고 주장했습니다. 그녀는 또한 검은색이 자신의 작품을 "귀족적"으로 보이게 한다고 말했습니다.
루이즈 네벨슨 - 제목 없음, 약 1976년. 검은색 나무 구조물. 94 × 36 × 16 3/4 인치; 238.8 × 91.4 × 42.5 cm. 마이클 로젠펠드 갤러리, 뉴욕. © 2018 루이즈 네벨슨 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
4. "내가 하는 방식으로 하는 것이 훨씬 더 직접적이다. 즉각적이고, 진실하며, 거기에 있다."
부서진 것들의 이미지를 그리며 수년을 보낸 네벨슨은 잔해 자체를 사용하는 것이 그녀의 작업에 물질적 진실을 도입할 뿐만 아니라, 사용된 재료가 과거에 무엇이었는지에 대한 감정적 잔여물도 부여할 것임을 깨달았다.
5. “그것은 나와 일이다, 그것은 나와 대중이 아니다. 대중은 반영일 뿐이다.”
네벨슨은 1970년대에 플라스틱과 코르텐 강철 같은 재료를 사용하여 대규모 공공 조각을 만들기 시작했다. 비평가들은 그녀의 나무 조합물과는 매우 다른 모습과 느낌을 가진 작품의 의미에 의문을 제기했다. 그녀는 그들의 비판을 부인하며, 자신이 원하는 어떤 종류의 작품이든 만들 수 있는 예술가로서의 자율적인 권리를 주장했다.
루이즈 네벨슨 - 다크 크립틱, 1975. 파티네이티드 우드. 12 × 9 × 7 인치; 30.5 × 22.9 × 17.8 센티미터. 카비아20, 토론토. © 2018 루이즈 네벨슨 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
6. “내가 인식하는 유일한 현실은 나의 현실이다.”
네벨슨은 통제하는 부모, 통제하는 배우자, 성차별적인 비평가, 무시하는 큐레이터, 그리고 무지한 관객들과 맞섰다. 그녀는 "더 클럽"과 같은 사회 조직을 무시하고 대신 예술계 외부인의 삶을 선택했다. 그녀를 의심하고 낙담하게 한 모든 사람들에도 불구하고, 그녀는 성공했다. 이 인용문은 그 이유를 설명한다.
7. “우리가 3차원을 지나 4차원과 그 너머로 나아갈 수 있는 장소를 제공합니다. 정말로 물질을 넘어 영혼으로 나아가는 장소입니다.”
네벨슨은 자신을 화가나 조각가가 아니라 그림자와 빛으로 건축하는 건축가로 묘사했습니다. 그녀의 입체파에 대한 사랑은 항상 움직임을 보상하는 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. 이는 제4차원의 표현이었습니다. 그녀는 몸과 마음이 모두 여행할 수 있는 환경을 만드는 데 관심이 있었습니다.
루이즈 네벨슨 - 제목 없음, 1985. 검은색으로 칠해진 나무. 44 × 22 × 17 1/5 인치; 111.8 × 55.9 × 43.8 cm. 페이스 갤러리. © 2018 루이즈 네벨슨 재단/예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
8. “창조할 때는 다른 어떤 것보다도 뛰어난 에너지가 더해진다.”
네벨슨은 notoriously private하고 disciplined한 예술가였다. 그녀는 창의적인 작업 외의 것들이 제공하는 스릴이 자신의 스튜디오에서 느끼는 흥분에 비하면 미미하다고 믿었다. 그녀의 지금 유명한 설치작품 "새벽의 결혼 잔치"가 MoMA의 "16명의 미국인" 전시에서 처음 선보였을 때, 그녀는 그것이 부분적으로 자신의 작업과의 결혼을 상징한다고 말했다.
9. "내가 어떻게 사는지가 아니라, 내가 내 인생을 어떻게 마무리하느냐가 중요하다."
네벨슨이 어렸을 때, 그녀의 가족은 예술가가 되는 것을 반대하며 그것이 편안한 생활을 제공하지 않을 것이라고 말했습니다. 그때도 그녀는 자신에게 충실할 때만 죽었을 때 평화를 찾을 수 있다는 것을 알고 있었습니다.
특집 이미지: 루이즈 네벨슨 - 나이트 월 VI의 모형, 1977-1979. 용접된 강철, 검은색으로 칠해짐. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 인치; 63.5 × 69.8 × 24.8 cm. 페이스 갤러리. © 2018 루이즈 네벨슨 재단/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
